文
人骨收集者
郭濤是個很好的演員，有他很正常，但是李宇春？演的還是《無名之輩》？？
不得不說制造話題，《我就是演員》有種姜還是老的辣的感覺。
大多數(shù)的演員綜藝都順著《我就是演員》最開始的路子，沿用了導師+演員大觀園的模式。這一次的《我就是演員之巔峰對決》推出了新的賽制，新的玩法。
所謂的巔峰對決，相當于是一種升級，這一次節(jié)目找來的演員，是像張國立、李冰冰、秦昊、郭濤這種級別的演員。節(jié)目組給了他們一個稱呼叫巔峰級、導師級。
也就是說，往期里，原本坐在導師、評委席上的那些演員，現(xiàn)在自己成了參賽者。
想想第一季的導師，章子怡、劉燁、宋丹丹，無疑是比大多數(shù)參賽者更有話題性的人物。當然演得極差的歐陽娜娜、黃圣依這類高話題性參賽者是另一個路子。
這一次的《我就是演員》的思路很明顯了，這么多的演員類綜藝都證明，大家是要看最有話題性和最有專業(yè)度的那些人，而這些人在以往的節(jié)目里往往擔任的是導師。
所以為什么不把這些最有話題性的人聚集在一起呢？
從這樣的賽制來看，《我就是演員之巔峰對決》依然和演技沒有太大關系，它最在意的，還是話題性本身。
1.他們真的是好演員嗎？
巔峰是一個很有趣的詞，如果把表演比喻成武功，那這個巔峰對決就像是華山論劍，能上去華山之巔比拼的肯定是天下武功最強的人了。
但我們必須要明白，這種「最強」，并不是指絕對性的武功高低比拼，對于演技的好壞高低來說，也有很多種維度的衡量體系。
在這一季首發(fā)的演員里，張國立、李冰冰這個級別的演員，說實話他們根本不用證明什么，更不用靠一個綜藝、真人秀去表現(xiàn)演技。就好像看《歌手》，你看到林憶蓮、韓紅出來，就很明顯知道其他人不用比了，不論劇情怎么跌宕起伏，她們還是冠軍。
在這種無懸念選手里，夾雜一兩個爭議選手，也是綜藝節(jié)目的常用手段。巔峰對決中的第一大爭議，毋庸置疑就是李宇春。
從節(jié)目吸睛的角度來說，這個選擇就和《演員請就位》選擇郭敬明一樣妙。
李宇春的確是更多以歌手身份示人，但節(jié)目選擇她也并非完全只參照話題度，要知道，她可是憑借《十月圍城》同時提名過香港電影金像獎最佳新人和最佳女配角的。
不過節(jié)目在描述她的時候，也刻意沒有提及這段經(jīng)歷，包括她出演話劇《如夢之夢》也避而不談。
選擇了一個有一定表演功底的選手（不至于最終表現(xiàn)太差），但在表面上給人的第一感覺又和表演格格不入（制造話題性），同時還刻意強化她的這個跨界形象。
真的高招。
但事實上，從《十月圍城》開始，到去年的《捉妖記2》，觀眾對李宇春的表演是有目共睹的。更何況她在演藝生涯中合作過兩位特別會調教女演員的導演，一個是陳可辛，另一個是徐克。
要說表演，李宇春其實比前兩季一些演過很多作品的演員好多了。所以她最后也拿了第三名，是不錯的成績。
《十月圍城》
在李宇春的選段《無名之輩》里，她飾演任素汐的角色馬嘉旗，這個表演最大的難度是只能靠臺詞和面部，沒有任何肢體語言輔助。
簡·方達曾經(jīng)提到過她最佩服的表演，就是瓦妮莎·雷德格瑞夫在《朱莉亞》中一場戲，全身不能動，臉上還綁了繃帶，只能靠露出的雙眼傳遞信息。
李宇春肯定到達不了這樣的高度，但她恰好是無招勝有招，以一種天生的猛勁詮釋了馬嘉旗的憤怒和絕望，完成了自己作為演員的身份蛻變。
她的一些細節(jié)上的處理也得到了導師的肯定，比如陸川就注意到了李宇春一直別著一只腳，來詮釋這種癱瘓感。
總之，這一期看下來，即便早就已經(jīng)對李宇春的演技有一定認知，她還是驚艷到了我。
剛好，這兩天《少年的你》正在上映，就連零零后的易烊千璽，都擁有了被大眾認可的演員身份。作為兩代頂級流量代表，易烊千璽和李宇春前后都拿出了讓人驚艷的表現(xiàn)，這似乎給人一種感覺，是不是流量派明星集體翻身的時候來了？
這件事可以期待，但也不能那么樂觀。
易烊千璽和李宇春畢竟是太過個體的少數(shù)，流量明星想要在演技上獲得認可是件非常難的事情，很多流量演了一堆作品也沒能做到這一點。這不是個量變就能產生質變的進階，遇到合適的角色，團隊是一方面，對自己的職業(yè)道路有認知，有意識地朝著一定方向用力是另一方面。易烊千璽占到了角色、團隊和自身努力的三位一體的機會。李宇春做為歌手本來就是非常有表達欲和表達內容的創(chuàng)作者，她的臺風在同輩歌手里也是一流級別，作為演員的表演有一定相通性，她自己在做明星這件事上，也一直都是個極度嚴苛要求自己的人，這次表演好，是必然的結果。
大多數(shù)流量派明星，不管從自身認知，還是挑作品的思路眼光你都能看出來，他們還沒有做好成為真正演員的準備。
另外一個爭議，則顯然在馬思純身上。
盡管馬思純已經(jīng)是金馬影后，但是相對這一期的其他選手來說，她還是一個很年輕的女演員。就算獎項加身，但肯定沒有人覺得她能和張國立、李冰冰這樣的演員平起平坐，說「巔峰」，多少讓人覺得會有些言重。
但這不就是節(jié)目要的效果嗎？
在這期節(jié)目中，她選擇了《半生緣》這部作品。
這就讓人想到了她出演許鞍華執(zhí)導的《第一爐香》中的葛薇龍那件事，這個選角飽受非議，而此次她再度挑戰(zhàn)張愛玲，無疑也是給綜藝節(jié)目增加了話題度。
飾演顧曼楨，可能是馬思純對于《第一爐香》負面評價的一次反擊，但整體的表演看下來，努力是有的，但距離張愛玲女郎，馬思純還有不小的一段距離。這也讓人對《第一爐香》究竟會是什么樣子充滿了擔憂。
2.演員不應該走出舒適圈
演員的表演不夠好，問題很多時候不是在于演員的演技，而是角色不適合。在節(jié)目第一段梁靜和佟大為《夏洛特煩惱》表演后，出現(xiàn)了一個爭議點，就是演員是否應該突破自己的舒適圈。
這個舒適圈指的是不同的演員有不同的角色類型，他們在這個類型里可以做出很好的表演，離開之后反而可能比較難。
梁靜直言《夏洛特煩惱》這個選段太薄了，過于生活流，這種劇本不適合她表演。
在采訪環(huán)節(jié)，佟大為、郭濤和馬思純都認為演員應該走出舒適圈，去進一步挑戰(zhàn)自己。
而秦昊、李冰冰都不認可走出舒適圈，之于他們自身也好，之于觀眾也好，可以說都是好不容易找到了一個合適的定位，再去打破顯得徒勞無功。
在我看來，演員的確沒有必要打破自己的舒適圈。這個舒適圈的概念可以延伸到導演、作家，甚至是音樂、舞蹈等等藝術的各個方面。
我們常說一個導演、一個作家，終其一生都在創(chuàng)作同一個故事，這個故事就是它的舒適圈。像是世人熟知希區(qū)柯克擅長拍懸疑片，那如果有一天他去執(zhí)導歌舞片，當然是走出了舒適圈，但他已經(jīng)是希區(qū)柯克了，何必去這樣費力不討好呢？
人從來不可能是全知全能的，就如寶島戲劇大師李國修常掛嘴邊的，「人一生能做好一件事就功德圓滿了?！挂粋€演員能演好一類角色，就足以找到自己的立足之地，但這也并不是不鼓勵演員的自我突破，只是這個突破應該有一個范圍。
一類角色并不是一個角色，它是一種類型。角色類型本身就是可以有變化發(fā)展的，在縱向上可以隨著演員年紀增長而變化，橫向上依附著時代價值觀的更迭而變化。
有的演員可能終其一生都找不到適合自己的角色類型，找到的就已經(jīng)算是幸運，什么都能演的那類演員諸如梅姨，那是鳳毛麟角。
所以對于大多數(shù)演員而言，找到適合自己的角色類型，當然這種類型可以不止一種，繼續(xù)在這個/幾個類型里繼續(xù)鉆研，下足苦功，可能是更能延長表演生命的方式。
不撞南墻不回頭式地去嘗試根本不適合自己的角色，或者找到一個合適的類型就立馬跳出來去尋覓新的挑戰(zhàn)，真不一定適合所有的演員。
演員綜藝其實就是打破這種舒適圈誤區(qū)的一個最好案例，好的演員，在節(jié)目提供給他的舒適圈外的角色身上也能完成至少九十分的表演。
但就算在舒適圈外演得再好，最終呈現(xiàn)的結果，本質也是完成任務，而不是精彩的表演。
3.好演員多，好角色多嗎？
上面說到的演員與角色類型又涉及到另外一個問題，這類表演節(jié)目已經(jīng)為我們呈現(xiàn)出諸多好演員，那么為什么有這么多好演員，卻得不到關注？
這個問題有些老生常談，但又不得不說，那就是我們的影視作品，缺乏真正好的角色。
事實上，看第一期節(jié)目中的幾個選段，就明顯可以感受到角色對于演員發(fā)揮的影響。
節(jié)目也是注意到了這點，所以排名的分數(shù)有兩部分相加，表演分數(shù)為主，作品完成度為附加分。
表演什么樣的故事，對于這個節(jié)目來說，可能就像唱歌比賽節(jié)目，選手是否唱最適合自己的歌一樣重要。到了「巔峰對決」的層面，在對演員演技充分肯定的前提下，他們真正在比拼的也不是演技，而是角色。
從結果票數(shù)來看，這一點也很明顯，演員的分數(shù)和作品的分數(shù)是有一定聯(lián)系的。作品分高的，表演分也不會低。而在低分作品里，更適合角色的演員，比不適合這個角色的演員，票數(shù)又高一些。
而真正好的作品，演員雙方也是相輔相成的，形成了表演上的呼應。就像本次并列第一的張國立和李冰冰，毫無疑問離不開整個故事和角色的助力。
李冰冰近幾年的作品有一點乏力，問題并不是出現(xiàn)在她的能力上，而是沒有遇到足夠好的角色。在節(jié)目中《閣樓》選段的唐太太，可以說是李冰冰近幾年遇到的最好的一個角色。第一是適合她的年紀，第二個則是有一定的厚度，她飽受苦難，但不曾放棄過希望。
演出中她和張國立的表現(xiàn)方式有一個前后對應。張國立的角色是一個漢奸，一開始他是外放的，有一點點滑稽感，人前低頭，人后作威作福。通過這種表演方式，一是樹立了符號型的漢奸形象，也是設置了一個懸念。而李冰冰出場的時候，她安靜坐著，肢體動作幅度比較小，聲音是壓抑的。
隨著故事深入，設置的懸念揭開，李冰冰最在乎的小妹已經(jīng)死了，她的情緒開始失控。而張國立表面的漢奸，實際上在保護難民，他變成了沉默隱忍的一方。
兩個人表演狀態(tài)進行了調換。從表演的方式上，他們也對敘事有一定的功能性?；蛘哒f，本身的敘事也給他們提供了表演層次變化的空間。但話又說回來，像張國立和李冰冰這樣的演員，還需要證明什么呢？
4.表演綜藝的硬傷
即便找來了最優(yōu)秀的華語電影演員們，《我就是演員之巔峰對決》這檔節(jié)目依然和表演本身沒有太大的關系，這是最糟糕的地方。因為它是一個綜藝，而不是真的影視作品的拍攝。
對于綜藝來說，在舞臺上進行電影片段的表演，仍然有著不可忽視的先天性缺陷，無論是時長、視聽設計還是空間，都成了需要用臺詞去彌補的短板。
這種臺詞過多，也會消減電影表演的力度的問題，在秦昊和馬思純表演的段落就很明顯。他們表演的《半生緣》選擇了最后一段，顧曼楨和沈世鈞的重逢，但需要兩個人不斷用臺詞去填補前史故事，讓觀眾信任他們重逢的狀態(tài)，這樣反而破壞了整個故事。
其中重要的一幕，沈世鈞的太太出現(xiàn)，沈世鈞需要避讓，但是秦昊只能選擇轉過身去。在點評中這個地方也被提了出來，許鞍華說本來想有一個舞臺式的效果，秦昊轉過身，光就暗下來，但是沒辦法實現(xiàn)。
這個舞臺依然不適合表演，它只能不斷強調演員的好、表演的重要，從而逼迫觀眾認可它傳遞出的信息。從這個角度上來說，以表演作為核心來標榜節(jié)目本身的《我就是演員之巔峰對決》簡直像自己在打臉，說是只看表演，但作品的成熟度也被納入評分系統(tǒng)，這就是自相矛盾；同時作品的好壞和表演的呈現(xiàn)如此息息相關，卻又因為是演技類節(jié)目，試圖進行強制將兩者分離，這簡直就是不可解的悖論。
這也不僅僅是《我就是演員之巔峰對決》這檔節(jié)目的問題，而是所有表演類綜藝的問題。這不是簡單調整選手和賽制，顯得更有話題性、挑戰(zhàn)性，就能解決的。如果看表演始終停留在這種看熱鬧的階段，觀眾們永遠無法更懂表演。
尤其是這檔節(jié)目還請來了這么多優(yōu)秀的演員，這真的是種浪費。對表演的評判和探討，永遠應該是在一個完整的作品里。這里的表演不是作品，甚至都稱不上是「表演」，它更不是演員們尋找肯定的方式，不管這種肯定來自內部還是外部。
這期的節(jié)目里，秦昊倒數(shù)第一，梁靜倒數(shù)第二，很多人應該都會對這樣的結局不服氣。秦昊在最后的采訪里說，覺得自己做得很好，和作品至少是平級，下次要把面兒找回來。
但其實我們都知道，這個排名和演員們的真實實力，其實沒有直接關系。秦昊和梁靜不需要排名來佐證他們的演技。
這有點讓人覺得惋惜。
不過，他們之所以還是愿意來參加這個節(jié)目，愿意冒著排名墊底的風險來亮相，肯定也是有自己的一些訴求的。不僅僅是秦昊和梁靜，并列第一的李冰冰和張國立，也有著同樣的擔心，和不同的訴求。
某種程度上來說，演技得到認可的演員們，甚至是老藝術家們，也會像新演員們一樣，希望謀求更多曝光的機會。
但這個曝光的意義，和新演員得到曝光的意義是完全不同的，他們已經(jīng)被觀眾們看到了「非常好」的一面，但在這幾乎被標簽化的「非常好」之外，他們肯定還有更多的自己想展示給大家看，或者是像李冰冰和張國立他們說的，是想來幫助年輕演員。
他們肯定是克服了「輸不起」的心魔才來到這個節(jié)目的，比起表演舒適圈的誤區(qū)，這才是真正走出了舒適圈。
