一個人，要怎么樣才能看完故宮博物院的全部文物?
咱們得先來看看數(shù)據(jù)：目前中國按一、二、三分級正式登記在冊的文物總數(shù)，大致在400萬件左右。而故宮博物院最近發(fā)布的數(shù)據(jù)，總共收藏有1862690件（一百八十六萬）文物。也就是說，故宮里有中國文物總數(shù)的40%還要多。但受限于場地、安保等因素，目前故宮每年大致展出的文物，不過是總藏品數(shù)量的0.5%不到。
換言之，如果按這個速度來算，以最理想的程度來說，一個每年都去故宮看展場場不落，而故宮也為他每次都更換不同的展品——那他看完總展品也需要200年之久：人都涼了。
2007年上線的克雷默虛擬博物館
顯然，以現(xiàn)有的條件，故宮中絕大多數(shù)文物都將深鎖于寂靜的庫房當中不見天日。
但就在這新冠肺炎帶來的寒冬中，一場技術革命已經(jīng)悄然帶著曙光降臨人間，人們生活的方方面面將迎來新的改變，藝術文化行業(yè)也同樣不會置身事外：這就是5G時代。伴隨著中國移動大力普及5G技術，5G時代“萬物互聯(lián)”，一場與科技革命同等分量的藝術革命，即將拉開帷幕。
在海邊享受虛擬世界
前些年斯皮爾伯格導演一部《頭號玩家》，為我們預示了一個由技術搭建的全新“世界”將要誕生，依靠那更高的數(shù)據(jù)吞吐、更快的數(shù)據(jù)傳輸速率和更短的延時，加之更加發(fā)達的VR技術，全世界的人類進入一個前所未有的“虛擬世界”中，已經(jīng)不再是個幻想。
這也為博物館指向了新的方向——可想而知，新技術將為文物的展出提供一個無限的、最安全的網(wǎng)絡空間。在這個空間里，哪怕將故宮這一百百八十六萬藏品同時、全部投入展出，也并非不可想象的事，任意一件作品都可以隨意變動、隨意展覽：全聽觀看者號令?？上攵@樣的體驗，不僅僅是讓觀眾們親近我們的文化傳統(tǒng)，它更會為文化藝術的知識生產(chǎn)專家們提供最佳的研究條件。
天頂畫是最早沉浸式藝術——如同身處天堂
而這僅僅是一家博物館，放眼世界，全世界的博物館都將在虛擬現(xiàn)實中向所有人打開倉庫。中國移動逐漸鋪開的5G技術將提供基石，通過VR技術以理想中的“視網(wǎng)膜極限”參觀全世界的博物館。實際上，當下已經(jīng)有不少博物館開始電子化建設，受限于技術水平還達不到理想中效果。但我相信，這必然是未來的一個大趨勢，人類生存在藝術文化中將不再是個夢想。
因為我們可以把5G，同時視作一片人類創(chuàng)造出的全新的“空間”。對所有的博物館而言，將自己改造成5G博物館都是一個必須面對的課題。
不只是博物館，對于藝術品而言，觀看者的角度將被整體革命——藝術將不僅僅是“看”，更是參與、甚至與藝術家共同創(chuàng)作、共同完成。
實際上，觀眾參與藝術已經(jīng)不是什么新鮮話題，而恰好是近些年藝術發(fā)展的趨勢。
行為藝術之母瑪利亞·阿布拉莫維奇
2010年的紐約現(xiàn)代藝術博物館，行為藝術之母瑪利亞·阿布拉莫維奇表演了一場名為“藝術家在場”的活動。前后1500個陌生者悄然進場與藝術家面對面對視，而昔日戀人烏雷·賴斯潘的到來，更是引爆各大媒體，成為紐約現(xiàn)代藝術博物館有史以來最轟動的藝術盛事之一。
阿布拉莫維奇這716個小時的靜坐中，可以說是在跟觀眾共同完成這件行為藝術作品，缺少了觀眾的參與，這個作品是不可想象的。雖然表面看來，這場行為藝術并沒有任何技術因素——但這場展覽之所以能夠如此轟動，遍布展覽的手機、從一開始便在場的社交媒體、直播始終在聚焦現(xiàn)場。觀眾參與、觀眾觀看、觀眾報道，他們把在場轉化為光纖通訊，與藝術家共同完成一場文化狂歡。
而那更具技術含量、融合各個學科的藝術創(chuàng)作，實際上也在悄然誕生。
像中國音樂家譚盾創(chuàng)作的交響詩《帕薩卡里亞：風與鳥的密語》，就需要觀眾用手機下載特定的音頻跟藝術家一起完成，通過技術將人人都有的手機轉化為樂器，手機中可以發(fā)出特定的像：笙、琵琶、嗩吶、二胡、笛子和古箏等等的鳴奏。當演唱會開始時，這些聲音就像一片片森林中的鳥鳴，臺上臺下一片“鳥鳴”互動，堪稱是技術帶來全新的演奏方式和觀眾的參與方式。
音樂家譚盾
除此之外，近些年成為各地網(wǎng)紅爆款的實景展覽，也指向了未來藝術創(chuàng)作的全新方向。這類作品完全由電子控制的各類元件構成。知名的像“TEAM LAB”創(chuàng)作的一系列展覽，他們的作品完全由團隊的400多名程序員、工程師、數(shù)學家、建筑師、設計師等共同完成，因此可以說是打破了藝術、科學、技術之間的界限。藝術品完全呈現(xiàn)為一個空間，觀眾們進入到藝術品的內部，并用自己的設備拍攝、觀看、賦以重新創(chuàng)作的自由。不斷變動的空間裝置由計算機實時渲染，與每個觀眾產(chǎn)生新的聯(lián)系。這種體驗可以說是人類歷史上前所未有的。
TEAM LAB系列展覽
TEAM LAB系列展覽
從古典藝術一張張畫的“單方面”觀看，到現(xiàn)代技術的參與下觀眾全方位的參與，將是博物館、藝術品可以預見的未來，而這種趨勢將在5G時代進一步得到加強，低延時、高帶寬、高數(shù)據(jù)吞吐的5G網(wǎng)絡，將為沉浸式藝術創(chuàng)作和博物館，提供更加廣闊的雄心：更大的屏幕、更清晰的畫面、更復雜的交互，可想而知，博物館業(yè)延續(xù)數(shù)百年的經(jīng)營模式也將發(fā)生深刻的轉變。
而最令人著迷的是，這僅僅是未來一種可能性的方向之一。
技術的重大革命總是會反映到藝術當中，19世紀攝影術的誕生直接導致了流行千年的寫實繪畫衰落，逐步走向抽象的現(xiàn)代藝術在短短幾十年內成為主流，乃至其后行為藝術、裝置藝術接踵而至，與技術的加速前行同步的是藝術的改變。當帶寬、速度、延時性這些技術瓶頸被打破，藝術家們的想象力也將插上伊卡洛斯的翅膀，當代藝術的概念很可能在短時期內再一次被重新定義。
TEAM LAB作沉浸式裝置藝術
實際上，過去幾十年里，已經(jīng)有非常多的藝術家開始以計算機圖像的方式進行新的創(chuàng)作，著名的有像大衛(wèi)·霍克尼這位以IPAD繪畫辦畫展的大師。藝術圈外，還更多從事CG、插畫行業(yè)的從業(yè)人員們，也在默默的積蓄著自己的力量。
北京的大衛(wèi)·霍克尼個展
而集體創(chuàng)作也在探索中，像去年一場由六國音樂家在世界各地，通過5G網(wǎng)絡合奏巴赫C小調前奏曲與賦格的演唱會，低延遲的高速網(wǎng)絡將成為各行各業(yè)打破空間束縛的利器。甚至由AI技術創(chuàng)作的藝術品，也已經(jīng)登上大雅之堂，德國藝術家馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）發(fā)明的藝術裝置《路人記憶一號》，于2019年成功在蘇富比拍賣，這也是第二件在世界級拍賣行進行競拍的 AI 藝術品
AI裝置《路人記憶一號》
我們幾乎可以設想，當延遲消除后，藝術家們可以相互實時創(chuàng)作出數(shù)據(jù)量巨大的虛擬數(shù)字作品。甚至邀請全世界所有的網(wǎng)民參與，虛擬與真實、時間與空間的界限將進一步被網(wǎng)絡折疊，人由AI共同完成一部作品不再是想象。
藝術家的身份，也將擺脫傳統(tǒng)印象中拿畫筆的畫家們——他們將身具社會學家、哲學家、文學家、技術專家等種種跨界身份，與各行各業(yè)的專家們一起完成全新的藝術知識生產(chǎn)，為5G時代的人類提供精神生存空間。
因此，從某種意義上說，作為當下最具創(chuàng)新性的技術之一，5G更是代表著人類銳意進取的先鋒精神。這正是自古以來藝術家們推動藝術前行的必要條件，打破邊界、探索未來，這就是5G為藝術帶來的先鋒精神。
在藝術教育層面，中國移動的5G技術也將打破空間的束縛，實現(xiàn)AI、AR、VR等新技術帶來全新的學習方式。
5G時代的降臨，將為藝術帶來什么?其實可以用一言蔽之——無限的可能性、無窮的想象力。在眼下世界因疫情而步入寒冬的長夜里，一場由技術掀起的春天將要降臨。
Team lab的虛擬花海
