中國傳統(tǒng)插花有源遠(yuǎn)流長的歷史，而“瓶花”是自宋以來中國插花藝術(shù)約定俗成的稱謂。
常年從事瓶花教學(xué)的國內(nèi)知名瓶花藝術(shù)家徐文治，結(jié)合歷代典籍文獻(xiàn)和繪畫、瓶花作品，從文化、歷史、生活、工藝、藝術(shù)、設(shè)計(jì)、美學(xué)、鑒賞等角度，深入解讀唐宋以來的瓶花理論，還原中國瓶花藝術(shù)的本來面目，寫成《瓶花之美》一書。
在書中，作者還通過研讀經(jīng)典，厘清中國傳統(tǒng)瓶花的藝術(shù)旨?xì)w與審美標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而探索瓶花藝術(shù)在當(dāng)代空間規(guī)劃中的應(yīng)用。本書堪稱中國傳統(tǒng)插花初探之作。
選讀
我總結(jié)中國瓶花有兩個(gè)方面：一個(gè)是趣，一個(gè)是適。
趣首先是生趣，也就是說要把植物本身生長的趣味插出來，做到“各具意態(tài)”，這是最起碼的一步?！案┭龈呦?，疏密斜正”是構(gòu)型的原則，每一個(gè)枝子，每一片葉子，每一朵花都要達(dá)到“各具意態(tài)”?！耙鈶B(tài)”就是它的“生趣”——植物怎么生長的，我們能不能表現(xiàn)出來。表現(xiàn)出來，會覺得非常美，表現(xiàn)不出來，花就是死的。植物自然生長的姿態(tài)，就是它同環(huán)境抗?fàn)幍慕Y(jié)果，是它生命的姿態(tài)，呈現(xiàn)出來的是活潑潑的美的姿態(tài)。
第二個(gè)是意趣。用巧意來取舍它，駕馭它。插得有沒有意思，這就是修養(yǎng)。在生趣的基礎(chǔ)上，要插出來屬于個(gè)人的意趣，也就是個(gè)人對這一枝條的生命的感悟和取舍。
第三個(gè)是藝趣。大自然的花在枝條上盛開本來就很好，為什么還要折下來插花呢？因?yàn)榇笞匀坏幕ú皇菫榱嗣蓝_，花開是為了繁衍。而我們插花，是把它最美的一面表現(xiàn)出來，我們要用藝術(shù)的眼光駕馭它。在解決了生趣、意趣之后，將其提高到一個(gè)藝術(shù)的層面。
日本茶道大師千利休說：“插花要像在田野上一樣?！薄叭缁ㄔ谝啊辈皇钦f插的花像在田野上東一簇西一簇，而是說花要像在田野上活著一樣。
這是“趣”。怎么才能達(dá)到“趣”呢？我提一個(gè)概念：“適”。
適，我覺得首先要“適其境”，插花先要回到環(huán)境里。插花是為了美化我們的環(huán)境的。
首要出發(fā)點(diǎn)就是環(huán)境，沒有環(huán)境其他都無從談起。與環(huán)境不協(xié)調(diào)，插花就沒有意義。
第二要“適其趣”。我們上面提到，“趣”很重要。我們通過合適的手段把趣味、修養(yǎng)體現(xiàn)出來。
第三，更高的境界是“適其道”。道即天道，大自然的法則。在繪畫史上，南北朝時(shí)期，第一個(gè)談繪畫的人叫謝赫，他提出了著名的“六法”。第一法就叫“氣韻生動”，畫畫不管是用毛筆畫，還是用指頭畫的，還是用刷子畫的，不管畫的是動物，還是人，都不重要，首先要看畫的對象讓人感覺是活的，雖然是畫在紙上的，要跟我在園子里碰到的一樣。插花也是如此，能不能把兩種花材，甚至五種、十種，插出來活的感覺，同時(shí)表現(xiàn)出趣味，將它的神韻描繪出來。
這是分開來講。其實(shí)我們要把所有東西揉在一起，從環(huán)境，從趣味，從它的精神面貌，從它的更高的審美標(biāo)準(zhǔn)，一次完成，它是一個(gè)不可分割的整體。從繪畫角度講，某一段畫再好，用筆再好，整個(gè)畫面達(dá)不到“氣韻生動”，就是死的。同理，插花上，某一段枝子插得好，沒用。整件插花作品要?dú)忭嵣鷦硬判?。這才是中國的“瓶花”所要追求的。
每一件作品都是如此，沒有初學(xué)、高階之分，每件作品都會遇到新的問題，每件作品最終完成都是藝術(shù)品。
這就是我們談到的中國“瓶花”，看似沒有標(biāo)準(zhǔn)，是說沒有俗的標(biāo)準(zhǔn)，沒有一定框架框住你，實(shí)際它有很高的標(biāo)準(zhǔn)。
我們插的花要像畫，要講留白，講意趣。這就是中國文人對世界的認(rèn)識，是一個(gè)詩意的認(rèn)識。通過一個(gè)詩性的情懷去看待這個(gè)世界。所以，評論一幅山水畫，都會說，有沒有詩意。平淡無奇，沒有寄托，沒有體現(xiàn)出來讓人可游可居的感覺，就不能成為一幅好山水畫。詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。中國傳統(tǒng)“瓶花”誕生之后，理論達(dá)到一定高度，自然就會借鑒詩、畫的標(biāo)準(zhǔn)。它就是文人審美的一個(gè)延續(xù)。
袁宏道說：“插花不可太繁，不可太簡。多不過二種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙。”要像畫壇高手畫一幅畫那樣經(jīng)營一件瓶花作品，才是最好的。在明代的時(shí)候，所有文人的觀點(diǎn)都是這樣的。中國瓶花的趣味，就是中國傳統(tǒng)詩、畫的趣味。有沒有詩情畫意，對古詩詞理不理解，古詩詞體現(xiàn)出來的審美的標(biāo)準(zhǔn)，都可以寄托到瓶花作品中。
同時(shí)，又有人提出來插花與繪畫是有區(qū)別的。明代有一個(gè)叫范景文的人，有一首詩叫《瓶花影》：
與畫難同看，曾無粉墨遮。
描時(shí)聊取似，插處卻宜斜。
燈背深籠幕，蜂回懶報(bào)衙。
天機(jī)傳滅沒，絕勝鏡中花。
瓶花的影子與繪畫是不能等同看待的，因?yàn)樗鼪]有粉墨可以掩飾，不像繪畫那樣可以渲染。畫枝條既可以向左邊畫，也可以向右邊畫。插花不可以，選取的枝條就是這樣長的，有它天然本性，向左邊長的不可能向右邊插。畫畫的時(shí)候取其相似就可以了，插花卻要疏密斜正、俯仰高下，以斜取勢。
瓶花與傳統(tǒng)詩畫有緊密的聯(lián)系，作為一門獨(dú)立的藝術(shù)有其自己的特點(diǎn)。錢謙益寫了一首詩說：“懶將沒骨貌花叢，渲染繇來惜太工。”因?yàn)樗鼪]有人工的機(jī)巧，它和繪畫是不一樣的。傳統(tǒng)瓶花從詩、畫中得到很多審美的養(yǎng)分，那只是一個(gè)精神性的審美標(biāo)準(zhǔn)，它和繪畫的區(qū)別在于，沒法隨意發(fā)揮，必須在枝材的現(xiàn)實(shí)的枷鎖里面去發(fā)揮，去找出它的意態(tài)，找出它審美的狀態(tài)，能表現(xiàn)出畫的境界。它比繪畫更難，它有特殊的要求，有現(xiàn)實(shí)的制約。枝材的要求，趣味的要求，審美的要求。功夫在詩外，插花的功夫也在插花之外。（有刪節(jié)）
