1982年，臺灣的流行音樂剛從校園民歌運動的浪潮中步入新的發(fā)展階段，而羅大佑的出現(xiàn)，不僅延伸出流行音樂的無限可能性同時也引發(fā)了眾多人對社會意識形態(tài)的思考與觀察。尤其是《之乎者也》專輯的發(fā)行，不僅改寫了大眾對國語歌曲的印象，也鐫刻下一段充滿傳奇色彩的“教父神話”。
《之乎者也》是羅大佑首張個人的專輯作品，但因為其歌曲形式過于新穎并未獲得當時主流唱片公司的青睞，最終被剛成立不久的滾石唱片招致麾下，短短一年時間內(nèi)，銷量便突破了十四萬張。
在這之前，因為臺灣地區(qū)政府制定的戒嚴政策所衍生出的歌曲審查制度，而壓迫了很多有創(chuàng)意和理想的音樂創(chuàng)作者，在此背景下，一些有表達欲望的青年學子開始借用國外的流行歌和古典樂來抒發(fā)自己內(nèi)心的真摯情感，羅大佑的出現(xiàn)，使得原先聆聽國外音樂的朋友，也開始對國語流行歌有了新的改觀印象，繼而改變了臺灣乃至華語流行音樂的發(fā)展軌跡。
《之乎者也》是一張富有人文哲思的音樂作品，當中不僅用全新的藝術表現(xiàn)形式（搖滾、雷鬼曲風）來進行批判和抨擊彌漫在社會環(huán)境中的冷漠與無奈之意，同時還融入了自身的家國情懷，其中收錄的《鄉(xiāng)愁四韻》是羅大佑根據(jù)詩人余光中同名的詩作而譜成的歌曲，他將那些承載于時光里頭的鄉(xiāng)土記憶都做了一番率直且真誠的敘述表達。
羅大佑這把熾熱且成熟的聲線，是在歌曲創(chuàng)作與積累上的一次迸發(fā)，不僅改寫了臺灣流行音樂的形態(tài)面貌，尤其還將搖滾樂曲風運用在華語流行歌的表現(xiàn)形式上，不得不說是一次偉大的創(chuàng)舉，也為之后蘇芮掀起的“黑色旋風”做了很好的鋪墊。
《之乎者也》的成功也仰賴于滾石唱片對于羅大佑這位當時新生代創(chuàng)作者的唱片企劃以及發(fā)片策略。在《之乎者也》這張專輯還收錄了兩首比較白話文形式的作品，分別是《童年》和《光陰的故事》。這兩首至今膾炙人口的經(jīng)典作品，它們的首唱并不是羅大佑而是張艾嘉，并收錄在《張艾嘉的童年》（1981）專輯當中。其實在張艾嘉推出《張艾嘉的童年》專輯之時，羅大佑的《之乎者也》專輯早已完成整體錄音和企劃制作，但滾石考量到羅大佑這一音樂新鮮人的作品形態(tài)與當時主流歌壇有所不同，為了讓大眾對他的作品有個緩沖期的認識，于是滾石安排他參與制作張艾嘉的專輯并將其創(chuàng)作的歌曲交由張艾嘉來詮釋演唱，因而在大陸地區(qū)以外都先入為主的聽到了張艾嘉的演唱版本。由于當時兩岸并未開放文化交流，內(nèi)陸樂迷首次聽到羅大佑創(chuàng)作的《童年》是來自成方圓的翻唱。
《之乎者也》是一張石破天驚且意義重大的專輯作品，他不僅確立了羅大佑這一音樂教父的地位更成為了臺灣流行音樂產(chǎn)業(yè)向前發(fā)展的強大引擎，尤其在唱片企劃概念上的成功模式都提供了極具參考價值的重要意義。無論是纏綿于情感生活里的《戀曲1980》還是沉睡在母親懷抱中的《搖籃曲》都是這張作品所蘊含的濃郁感情情愫，也因而喚起了你我對于那個純真爛漫年代的向往之意。
他讓我們看到
臺灣流行音樂的無數(shù)可能性
圖片來源 | 網(wǎng)易云音樂 | 滾石唱片
文案資料 | 小磊樂話 文字 | 統(tǒng)籌：小磊
版式設計 | 小磊工作室 編輯 | 出品：小磊樂話
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