▲ 著名畫家杜平先生
【人物檔案】
杜平，字琦璋，號瑞石，別署瑞石杜平、杜平瑞。中國人民大學繼續(xù)教育學院杜平工作室導師，中國人民大學繼續(xù)教育學院中國畫研究院研究員，中國畫名家推廣工程課題班班長。中國美術家協(xié)會會員，中國國際書畫藝術研究會副秘書長，中國畫藝術創(chuàng)作中心副主任，中韓書畫聯(lián)誼會理事，張復興工作室助教導師。
▲ 杜平作品：《西塘人家》 34cm×136cm
——著名畫家杜平先生山水畫的筆墨意境
■ 記者 邵妙苗
近日，在中國人民大學繼續(xù)教育學院中國畫研究院揭牌儀式上，記者有幸結(jié)識了當代中國畫界的多位名家，著名山水畫家杜平老師，便是其中之一。翻開杜平山水畫集，滿紙煙云撲面而來；欣賞杜平現(xiàn)場作畫，但見他在看似不經(jīng)意的勾皴擦點染中，營造出可望可行可游可居的大山大水。
杜平的山水畫具有震撼人心的氣魄和力量。他下筆時胸有成竹，果斷有力；用墨時意氣風發(fā)，翰逸神飛。他的山水畫，在筆墨的輝映中，達到了“剛健既實、輝光乃新、風清骨峻”的藝術效果。他那清新、剛健、明朗、壯麗的作品，讓人深深感受到自然豪邁的氣息，感受到由心生發(fā)的山水刻畫的魅力；他那些既不失傳統(tǒng)，又個性鮮明、別開生面的作品，在演繹傳統(tǒng)文化詩情畫意的同時，又給人以現(xiàn)代氣息的審美震撼。他在山水畫創(chuàng)作中的筆墨運用與意境創(chuàng)構(gòu)，在技法上的高遠追求和堅持不懈的創(chuàng)新精神，讓他達到了中國畫創(chuàng)作的新境界。
▲ 杜平作品：《三塊石森林公園寫生稿》 34cm×138cm
濃淡枯濕，相映成趣
杜平老師的山水畫，氣勢雄奇，雄渾蒼勁。首先給記者留下深刻印象的，是他繪畫的用筆用墨。他在創(chuàng)作的過程中，注重吸收千百年積累下來的山水畫創(chuàng)作經(jīng)典技法，在繼承前人的取勢和筆意上結(jié)合了草書的手法，更是著重強調(diào)了對墨色的要求。從他現(xiàn)場創(chuàng)作的《春山溪水》《霄林煙翠》等作品中，都能發(fā)現(xiàn)他對傳統(tǒng)技法的熟練與精到的運用。他的山水畫，線條起伏連轉(zhuǎn)，鐵畫銀鉤；用筆灑脫自如，墨色濃淡交織，過渡自然；風格千姿百態(tài)，出神入鬼，形成了自己特有的山水形式。
杜平擅長于巧用濃淡枯濕。他往往一筆畫到底，從豐腴多姿、潤含春雨的濕筆，一直畫到干裂秋風、氣清質(zhì)實的枯筆。筆濕時，他便畫線，筆枯了，他便皴擦……他還擅長用水去豐富墨法。他告訴記者：筆墨的濃淡枯濕變化主要在于其筆中含墨量和含水量的多少。黃賓虹說:“古人墨法妙于用水。”山水畫講究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色富有變化，這就需要以水調(diào)墨或以墨調(diào)水。
杜平擅長在用墨的過程中掌握筆性，體現(xiàn)出山水畫的音樂節(jié)奏感。他注重運筆時的節(jié)奏韻律，注重用筆的速度和節(jié)奏的變化所產(chǎn)生的不同墨韻。他在運筆時，輕重徐急交替進行，點畫的長短、粗細、剛?cè)岫加休^大的反差，極富變化，增加了作品的生動性和躍動感。畫面上的線條，也有如音樂般充滿了靈動的旋律，筆勢奇縱，連綿不斷，起伏迭宕，洶涌澎湃，有一種強烈的貼近現(xiàn)代社會生活的節(jié)奏感，表現(xiàn)出生氣郁勃的宏大氣勢，給人以樸拙遒勁的美感。
▲ 杜平作品：《古寨山居圖》 68cm×136cm
杜平的繪畫創(chuàng)作十分重視線條的表現(xiàn)力。中國畫主要通過筆墨在宣紙上的奔騰游走所形成的線條，去勾勒外在世界的形貌氣質(zhì)，去表現(xiàn)藝術家胸中的宇宙氤氳。因此，線條的表現(xiàn)力也就成為中國畫最基本的媒介。一個畫家，如果他的筆下描畫出來的線條，能夠根據(jù)表現(xiàn)對象的特征與自己對這一對象的獨特體認，用粗細得宜、濃淡得當、曲直相成、緩急相稱的墨線，把胸中的意象轉(zhuǎn)化為筆下的藝術形象，那么，他在繪畫藝術中就進入“從心所欲不逾矩”的自由境界了。杜平的畫作，讓我們看到了畫家朝著這樣一個目標堅持不懈的努力，看到了經(jīng)過崎嶇山路上艱苦攀登之后成功登頂?shù)膭倮c輝煌。
杜平在用線條勾勒山石樹木的輪廓之后，又用范寬的“雨點皴”于脈絡處皴雨點形狀之筆墨，并用淡墨“破”凹處，再在山頂加點。短促有力的筆觸，生動地表現(xiàn)出巖石的紋理和質(zhì)感，畫中的山崖峭壁也就顯得格外渾厚壯觀。
杜平告訴記者，要熟練掌握這些技法，達到得心應手的境界，是很不容易的。墨的干枯與濕潤，蘸的飽滿與浮淺，運筆的輕重與緩急，都是能否成功地實現(xiàn)畫家預想效果的重要要素。但是，“筆”不只是一種工具，“墨”也不只是一種黑色的顏色，它們是中國文人表達心靈情感及其精神意志的一種載體。筆墨并不是單純的技法問題，而是畫家在觀察自然、感悟人生的基礎上，對氣象萬千的客觀世界的某種概括與抽象，在筆墨點染之中，也就澆了心中塊壘。
我們看到，在杜平的山水畫作品中，筆墨以或急或緩的節(jié)奏、或聚或散的墨跡、或澀或潤的格調(diào)，表現(xiàn)著畫家心中的山巒巖石、樹木花草，成就著一種特有的氣勢，烘托著幾分古樸的情韻。如他的作品《霄山夜曲》，描繪了一輪滿月映照下的山村。長短相諧的筆觸，濃淡相映的墨趣，時而疏朗、時而緊密的構(gòu)圖，很好地體現(xiàn)了靜謐幽深的意境。正是由于筆墨的熟練運用，讓讀者更深刻地領略了畫家胸中優(yōu)雅的情懷及其對親人、友人乃至天下人“千里共嬋娟”的殷切期盼。
▲ 杜平近期寫生稿
▲ 杜平近期寫生稿
杜平愛畫樹。他的很多山水作品，如《氣韻和順》《金色故里》《三塊石森林公園寫生稿》等，畫面上都是以樹為構(gòu)圖主體的。在這些作品中，我們可以看到畫家筆下的線條：有的以蒼勁老辣的濃墨重筆，表現(xiàn)飛龍蟠虬的老枝；有的以柔軟流暢的曲線，描摹垂柳的優(yōu)雅清秀；有的以硬朗挺拔的直線，刻畫松樹堅強的品格、百態(tài)的風貌和儀態(tài)萬方的情韻……在創(chuàng)作中，畫家淋漓盡致地發(fā)揮著線的表現(xiàn)力，無論是“行云流水描”，還是“鐵線描”，都是畫家在高超的技藝表現(xiàn)中透現(xiàn)出豐富的內(nèi)在意蘊。
在杜平筆下，松樹尤顯蒼勁。品讀杜平山水畫《自在家園》，但見古茂蒼松傲然挺拔屹立，如龍騰虎躍，造型造景氣勢撼人；松針筆法灑脫靈動，圓渾雄壯，墨色濃淡相宜，干濕得當，富有空間層次的變化；松干以破墨法，或以枯筆、渴筆、禿筆破墨，或以沒骨法寫枝干，再用刷絲飛白筆法寫松干枝肌理，筆墨相滲互透，筆中有墨，墨中有筆，稍加濃墨苔點和干擦，以筆取氣，以墨生韻，寓意內(nèi)涵深邃，使蒼松凜然正氣噴薄欲出。
杜平山水畫中的筆墨藝術，在繼承中國畫美學精神的基礎上，表現(xiàn)出孜孜不倦的創(chuàng)新追求，他的很多作品都充分顯示了這種艱苦探索的努力。如在《六渡寫生稿》這幅作品中，畫家在用線條去刻畫山的形貌的同時，還用濃墨去展示山的崇高偉岸和突兀奇峻的氣勢與精神，能讓人感到山色的蒼潤與峻峭，給觀賞者以仰山知峻的心理感受。淡墨與留白的運用又達到了恰到好處的境界，畫面中那些團塊狀的濃墨的密集緊湊，更與舒展閑散的淡墨相映成趣，體現(xiàn)出一種相反相成的藝術辯證法。
作為中國畫藝術表現(xiàn)的基本手段，用筆用墨本來就是密不可分的，兩者之間很難劃出一條涇渭分明的界線。中國畫運筆講究點、鉤、皴、擦之法，講究下筆的輕重、徐疾、偏正、曲直、濕筆、側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等表現(xiàn)方法，講究淡墨、濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨之法，還有諸如“五墨”“六彩”之說，當這些技法能夠隨心所欲地表達心中丘壑的時候，藝術境界也就呼之欲出了。在杜平的畫作中，我們看到了畫家在經(jīng)過千錘百煉之后達到的超越技藝之上的精神追求和藝術創(chuàng)新。
▲ 杜平作品：《金色故里》 68cm×68cm
杜平山水畫的藝術成就，建立在一整套筆墨戰(zhàn)略觀基礎之上。他用“十字架”來形象地表述自己的理論：從十字架的交叉點向四個方向伸展，這四個展臂分別代表了山水畫的四大追求：“至高”“至尚”“至深”“至遠”。至深——即深入挖掘本真的自我，找準中華民族的基因和血脈；至尚——即追求時尚，貼近研究當代審美取向，用當代的眼光研究自然界，筆墨當隨時代；至遠——即師古，學習傳統(tǒng)的技法、境界和意境，站在巨人的肩上繼續(xù)前進發(fā)展；至高，即深入研究前三者之后，必將達到的藝術成就和藝術境界。
杜平說：“山水畫真正的老師有三個：文化傳統(tǒng)、自然造化和自我——即原初的自己。而在繪畫中最重要的事情，就是尋找自我，尋找那個純真的自我，尋找那個自由自在、不受約束的自我！畫山水畫沒有對與錯，就是追求純真的境界。而有些人學山水畫，偏偏找不著自己，把小時候純真的東西給丟了。而作為一個好的山水畫家，就應該回歸自己的內(nèi)心，把繪畫當成一種事業(yè)?！?/p>
杜平指出，十字架的交叉點代表“筆墨”，因為筆墨是山水畫的中心點。作為山水畫家，我們一定要找到這個中心點。歷史是一條豎線，時代是一條橫線，只有真正找到了這個結(jié)合點，才能站在時代與歷史的交叉點上。當然，這個交叉點對于一個畫家而言，并不是清楚地顯現(xiàn)在你面前的，所以，這就需要每個人用智慧去探索、去發(fā)現(xiàn)，找到自己真正的坐標。
事實上，歷代大師都是站在那個交叉點上的，所以他們才能成為大師。譬如“元四家”“明四家”，清“四王”“四僧”，近代的黃賓虹、傅抱石、潘天壽、李可染等人，其實他們都是站在這個交叉點上的。他們創(chuàng)造的作品既傳承前代，更引領當代。在歷史上，他們是獨一無二的，這就是因為他們有著自己獨特的藝術語言——筆墨。
▲ 杜平作品：《騰沖印象》 230cm×180cm
氣韻流動，意境深遠
清代方薰在《山靜居畫論》中這樣說：“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古?！倍牌降纳剿?，能夠很好地運用筆墨的表現(xiàn)技法，以墨的黑、白、灰與筆的舒、徐、頓為主線，體現(xiàn)出物象豐富的結(jié)構(gòu)，讓人感受到一種典雅雋永的風格，引領人們?nèi)ヮI悟那筆墨之外的意蘊，這就是杜平山水畫所追求的藝術意境。
杜平不僅有自己一套完整的筆墨觀，還有一套完整的寫生觀和構(gòu)成觀。他認為，山水畫家深入生活就是要到大自然中去，到自然中去寫生，到自然中去創(chuàng)作，要多沾一點山水靈氣和人間煙火。杜平告訴記者：舉凡有成就的山水畫大家，大多走遍名山大川，游歷于自然山水之中。如黃賓虹九上黃山，五游九華，四登泰岳，華夏河山無所不覽，他的許多作品都是對大自然的描摹——寫生得來，因而生機盎然、氣韻生動；李可染是倡導寫生的身體力行者，堅持終生的寫生生活，他說：“生活是創(chuàng)作的源泉，生活是第一位的”，而“寫生是熟悉描寫對象的必由之路”，“寫生是繪畫基本功中最關鍵的一關”。經(jīng)驗表明，藝術家只有到自然中去，到生活中去，才能創(chuàng)作出鮮活的、感人的作品。
杜平的大部分作品也來源于寫生，而且從寫生到創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的過程有一套方法論。他說，山水畫要真實地反映自然事物，不能拋開自然去造境；但也不要簡單地追求所謂“像”，而是要在創(chuàng)作中追求自然的意象和意境。齊白石曾經(jīng)說過：“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世?！痹诶L畫的過程中，要順其自然，自然而然，筆筆生發(fā)，相映成趣。山水畫源于自然，所以首先要“師造化”，要忠實于描寫對象，要忠于生活。然而，藝術源于生活，高于生活。所以，忠于自然并不是要搞自然主義。正如黃賓虹所言：“山川自然之物，畫圖人工之物。山川入畫，應無人工造作之氣，此畫圖藝術之要求。故畫中山川要比真實山川為妙。畫中山川，經(jīng)畫家創(chuàng)造，為天所不能勝者?！崩羁扇菊f得更通俗，他說“脫離真實不對，完全依靠對象也不對”，繪畫“不與照相機爭功”。如果專求形似，再似也似不過照片。因此，要在神似上下功夫，創(chuàng)造審美意象，營造審美意境。
▲ 杜平作品 ：《六渡寫生稿》 68cm×136cm
杜平認為，面對不同的物象，寫生應該主要抓特征。寫生寫的就是構(gòu)成，而構(gòu)成本身就是關系，關系要用結(jié)構(gòu)去體現(xiàn)：即用筆墨結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)去體現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)，筆墨結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)掌握好了，畫面就是和諧的，就是溫潤如玉的。
從杜平山水畫的審美追求中，可以發(fā)現(xiàn)他對傳統(tǒng)文化意境美學的理解是非常精辟的，把握是十分高妙的。杜平對于山水形象的創(chuàng)造，絕不是純客觀地去復制自然，而是充分地調(diào)動自己的精神世界去擁抱真山真水，把自己心靈中出現(xiàn)的或波瀾壯闊、跌宕起伏，或細致入微、平和舒暢的內(nèi)心活動所產(chǎn)生的情思，通過筆墨去表現(xiàn)自然、社會和精神三種世界融為一體之后，展現(xiàn)生機勃勃的生命風采、無窮無盡的靈感韻味和清新獨特的情調(diào)意趣，展現(xiàn)人與自然的有機和諧。
正是由于把自己的人生感悟和內(nèi)心世界化入到對于景物的描繪之中，所以杜平筆下的山水，表現(xiàn)的不是純自然的形象特征，而是具體的觀賞對象在畫家心目中形成的特殊意象。
“山水畫的第一要旨是意境?！倍牌嚼蠋熞贿叜嫯嫞贿厡τ浾哒f。的確，在山水畫創(chuàng)作中，杜平不僅清晰地勾勒出其心中的藝術意境，而且向大眾描摹展示出他寬廣博納、承古求新、執(zhí)著追求的深厚情懷。他的山水畫技法大多采用大斧劈皴結(jié)合小寫意，色彩典雅清麗，構(gòu)圖層次分明，格調(diào)高雅，氣勢壯觀，充滿詩情畫意，讓人感受到生活的氣息和自然的和諧。
▲ 杜平近期寫生稿
▲ 杜平近期寫生稿
杜平說，中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物象外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫的這種寫意性，歸根結(jié)蒂還是從觀察大自然而來的，即“師法造化”。但是，中國畫特別是山水畫的這種表現(xiàn)力，是畫家們主觀記憶的結(jié)果，不是現(xiàn)場寫生的結(jié)果。山水畫講求的是章法意蘊和用筆用墨的技巧，而不是真實，比如山石的畫法技巧就有多種，如斧劈皴、披麻皴，荷葉皴等等，這就形成了它的獨特風格和傳統(tǒng)。
《云夢山寫生》系列，是杜平近年來傾注了大量心血的寫生力作。畫家一改前人牛毛、斧劈、鐵線、米點等山石技法，以別開生面、肆意游走的皴、擦、點、染，控制得恰到好處的洇暈，以及體現(xiàn)時代風貌的色彩，繪就出一派筆墨迷蒙、氣韻流動的夢中家園。但這氣韻流動的夢中家園，卻讓觀者的心沉靜、靜謐，有融入自然的超脫。《云夢山寫生》系列作品令人耳目一新，其筆墨、意境、神韻體現(xiàn)了畫家既傳統(tǒng)又新穎的畫風追求。
“李可染說過，中國畫創(chuàng)作要以最大的功力打進傳統(tǒng)里去，還要以最大的功力打出來。有的人打不出來，就像蠶作繭似的，最后咬不出，困在里面變成蛹了。只有能打出來的，才能破繭成蝶?！弊鳛槔羁扇镜脑賯鞯茏樱芙逃趶垙团d、龍瑞、滿維起、李魁正等名師的杜平，在談到自己的山水畫創(chuàng)作時，坦言離不開自己的師承關系：“李可染說，畫家需要哲學家的頭腦、詩人的感情、科學家的毅力、雜技團的本領。這四句話指導了我全部的藝術實踐?！?/p>
▲ 杜平近期寫生稿
杜平認為，山水畫家首先必須是哲學家。以哲學家的眼光觀察物象結(jié)構(gòu)，才能抓住物象本質(zhì)的美；以哲學家的辯證思維對待生活的現(xiàn)象，才能更深刻地領悟創(chuàng)作中黑與白、疏與密、蒼與潤等各種對比，產(chǎn)生更豐富的表現(xiàn)。杜平說，這些認識和體會全部來自實踐?！靶膶W”在中國哲學史上還沒有形成完整體系的時候，倪云林、王蒙等山水畫家，就已經(jīng)把心象的表達通過宣紙展現(xiàn)出來了。
“創(chuàng)作必須傾注全部情感。而詩人的感情恰恰是最濃縮的感情，所以山水畫家必須有一顆不老的詩心。只有以情作畫才能畫出打動人的作品，只有感動自己，才能感動別人。情感是作畫的關鍵，真正的山水畫家在創(chuàng)作中，越畫越快樂。而感受快樂就在于挖掘心靈，自由釋放，尋找自己，尋找感動，表現(xiàn)心目中的山水?！?/p>
至于科學家的毅力，杜平以“百折不撓”和“嚴謹”表達著自己的理解：“創(chuàng)作不能知難而退，要有科學研究的持之以恒；同樣不能想當然，要像科學實踐一樣嚴謹，精微必究。有些人把繪畫看得很容易，認為誰都可以來，其實不行。因為沒有經(jīng)過仔細研究和練功的繪畫根本沒有準頭，更不論意境了?！?/p>
當記者問到雜技團的本領時，杜平笑了：“技巧純熟也是創(chuàng)作的必要條件。比如走鋼絲。演員先從一根繩練起，然后粗鋼絲、細鋼絲……直到可以表演在細鋼絲上騎自行車、倒立、帶人，這樣的效果是技巧熟練的結(jié)果。所以，李可染強調(diào)的這四條，囊括了從內(nèi)功到外功、從理論到實踐的辯證領域?！?/p>
“江流有聲，斷崖千尺，山高月小，水落石出，曾日月之幾何，而江山不可復識矣?！边@是蘇軾《后赤壁賦》中的一段描寫，繪聲繪色，有景有情。讀杜平老師的山水畫《云夢故里》，讓人進入同樣的情景交融的妙境。杜平將從這情景交融的文字描繪中得來的深刻感受，恰到好處地融入筆墨之中，構(gòu)造出新的意境。這里面既包含作者深刻的詩意感受，也是作者樸素率真的思想感情、精神氣質(zhì)和藝術修養(yǎng)的體現(xiàn)。
▲ 杜平作品：《云夢山居圖》 34cm×136cm
天人合一，道法自然
自然是人類生存之本，亦是中國傳統(tǒng)藝術之源，更是中國山水畫之根。杜平認為，自然在山水畫中有著獨特的地位。山水畫自始至終都離不開自然，沒有自然就沒有山水畫。中國山水畫是以自然山水為基本素材和題材，并以自然山水為主要審美對象的繪畫藝術。山水畫通過特定的形象符號，表現(xiàn)的是畫家的心性和獨立的人格，表現(xiàn)的是人與自然的關系。山水畫家應該從“心靈法則”出發(fā)，回歸自然，到自然中去體味自然，正確處理人與自然的對應關系，如天人關系、物我關系、心物關系。簡單地說，山水畫是“天人合一”哲學思想的藝術觀照。
杜平說，中國畫的氣質(zhì)、情趣、法理，在山水畫中得到了最充分、最典型的展現(xiàn)。只有理解了山水畫的奧妙，才能真正地把握中國畫的本質(zhì)。中國的山水畫不同于西方的風景畫，不是只立足于忠實地描摹眼前的實景，而是畫家將他對整個宇宙萬物、生命本體的思考和體悟融化在那千山萬水中，是藝術升華的哲學思考。因此，山水畫是中國人的人生哲學特別是道家哲學思想的體現(xiàn)。中國道家哲學的自然觀，本質(zhì)上體現(xiàn)了一種人與自然的關系，這就是“道法自然，天人合一”。正是在這個意義上，中國山水文化表現(xiàn)的一個基本基調(diào)就是“天人合一”。山水畫體現(xiàn)出的人與自然的關系，是“天人合一”的藝術表現(xiàn)，人與自然是親近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也無需表現(xiàn)出對自然的恐懼和崇拜，人與自然是和諧共融、平等互賞的關系，山水應當“作為人來親近，作為能響應其琴韻的知音相待”，“撫琴動操，欲令眾山皆響”（宗炳語）?！巴镌疲耧w揚；臨春風，思浩蕩”（王微語）。
基于這種哲學思考，杜平老師對黃賓虹山水畫進行了深入的研究。他認為，現(xiàn)在很多研究黃賓虹的畫家只是覺得他的墨是黑的，越來越黑，反復地積墨，還有各種墨法的研究，如他的宿墨表現(xiàn)出的積墨、破墨、潑墨。其實，認真研究黃賓虹作品，會發(fā)現(xiàn)黃賓虹對用色用水的研究也非常到家。黃賓虹從“道法自然”的中國文化源頭入手，以“渾厚華滋”而不失“色彩燦爛”的風格，表現(xiàn)了中國人對“天人合一”的不懈追求，體現(xiàn)了中國山水畫對人文精神的不懈堅持。杜平以此作為自己的美學旨歸，決意在新的文化環(huán)境中，用山水畫表達人與自然的關系，重塑中國山水文化精神。
▲ 杜平作品：《茂林芳源》 240cm×123cm
大自然是山水畫的源泉和靈魂，山水畫是對大自然的藝術表現(xiàn)。從“天人合一”的理念出發(fā)，杜平老師將自然山水融于胸中，用心靈冶鑄，將個人的生命體驗和山川煙嵐融化為遠離塵世喧囂的理想之境。他在繪畫的過程中，追求心靈的自由，追求心靈的外化，追求心靈與大自然的溝通。杜平山水畫的創(chuàng)作過程，是心靈飛翔的過程，是感情抒發(fā)的過程。走近杜平山水畫，能夠使人迅速沉靜下來，能夠讓人走進自己的內(nèi)心。
杜平山水畫正是“天人合一”的藝術表現(xiàn)。在《茂林芳源》中，畫面上，那默立于天地之間的一座座山峰是那么崔嵬高峻，崢嶸峭拔，連蔥郁的樹木在這奇峰險壑下也顯得渺小。云霧在山間繚繞，山泉在峰腰飛湍，溪流在峽谷喧豗，整幅作品充滿了一種生動飛揚的靈氣。畫家用淡淡的色彩點染山林和山頭，而用淡淡的墨色來皴擦遠處高低錯落、參差孤峭的群峰連山，使靜穆的峻峰云嶺顯得空靈超脫，勃發(fā)出盎然的生機。
而在《古寨山居》中，他則另辟蹊徑，選擇以村寨民居、田園風光為題材，描繪春雨驟歇后的山寨：那滿山遍野的松樹、梨樹、楓樹生機勃勃，給山寨帶來盎然的春意；黑瓦白墻的山居錯落有致，潺潺的澗水流過門前；屋檐下涼曬的一排衣服像懸掛的萬國旗，整個山寨顯得清幽僻靜，讓人感受到一種遠離鬧市的靜謐和原始自然的野趣。
《秋水依依》《西塘人家》等以江南民居為素材創(chuàng)作的系列山水作品中，花草樹木在微風中搖曳，小船在岸邊停靠，河畔數(shù)塊奇石，空中一抹淡云，而傍溪的老屋經(jīng)風雨侵蝕的痕跡清晰可見，古老的拱橋橫臥溪上，舍前舍后樹木蔥蘢，這恬靜秀美的江南水鄉(xiāng)猶如夢幻一般。其用筆寫意或濃或淡，潑墨潑彩交錯運用，其線條婀娜飄逸，墨色淋漓，畫面清新，充滿情趣，給人一種極大的審美愉悅。山水畫家杜平，正是用自己獨特的繪畫語言，來寄情山水，尋夢田園，表達“天人合一”的審美意趣。
▲ 杜平作品：《情系騰沖》 136cm×68cm
