一首經(jīng)典的搖滾歌曲，能經(jīng)受住幾十年的錘煉，擊碎時間和空間的屏障，讓另一條時間線上的某個靈魂燃燒起來。
生命中有無數(shù)失落沮喪的時刻曾讓我們懷疑自己，懷疑生活。但是只要搖滾樂響起的瞬間，心中所有郁結(jié)都煙消云散，仿佛注射了一針強心劑，重新活過來。
那一刻滾君真的相信，搖滾樂可以改變?nèi)松淖兪澜纾?/strong>
回顧2017年，有哪些搖滾單曲振聾發(fā)聵，讓人熱血激蕩？又有哪些單曲令人眼前一亮，過耳難忘？
如果用十首歌代表2017年，滾君選擇以下這十首。當(dāng)然，十首歌遠遠不能囊括今年的牛逼歌曲，只是作為推薦送給大家。（榜單排名不分前后）
1、謝天笑《那不是我》
今年，老謝推出新專輯《那不是我》，這首同名歌曲令人印象深刻。
緊張而恢弘的弦樂讓編曲十分大氣，配合老謝一貫深沉堅定的聲音，讓整首歌猶如行進的軍隊般震人心魄。
當(dāng)榮譽和詆毀一同向謝天笑壓下來，也許他試圖通過這首歌回應(yīng)質(zhì)疑，“那不是我，我從沒有丟失自我。”
2、樸樹《清白之年》
在樸樹新專輯《獵戶星座》中，《清白之年》這首歌是傳唱度最高的，曾無數(shù)次在演唱會現(xiàn)場引起大合唱。
從“不識人生之味的年代”，到“人隨風(fēng)飄蕩，天各自一方”，單純的我們一去不返，人生愈發(fā)艱難，怎么不讓人感同身受？
歌曲開頭清脆的笛子將人們帶往純真年代，樸樹輕描淡寫地訴說著，卻似有千鈞之力，讓人難以壓抑淚水。
童聲合唱給人純真的感覺，卻唱著“此生多寒涼，此身越重洋”這樣沉重的句子，營造出一種獨特的反差感。歌曲結(jié)尾處樸樹的一聲嘆氣，頗有言有盡意無窮的意味。
3、左小祖咒《上海歲月》
祖籍廣東，生長于陸家嘴，在北京上學(xué)，每年回內(nèi)蒙看父母，左小不知道哪里才是自己真正的家。
聽這首歌的感覺，好像左小坐在你對面，向你絮叨著自己的出身、自己的迷茫和孤獨、以及對“家”的向往。
當(dāng)越來越多的年輕人離開家鄉(xiāng)，在外打拼，“家”就成了可望不可即的地方，只能懷念，存放在內(nèi)心最柔軟的地方。
以前總覺得左小唱歌跑調(diào)難聽，后來才明白，只有這樣喑啞詭異的唱腔，才能唱出對這個光怪陸離世界的戲謔和悲傷。
4、梁博《男孩》
雖然出身選秀，但梁博并沒有像其他選秀歌手一樣，被消費后就棄之一邊，猶如曇花一現(xiàn)。
他始終不忘音樂初心，不斷打磨著自己的作品，在音樂創(chuàng)作上嚴格要求自己。
在廣受好評的專輯《迷藏》之后，梁博又在今年推出單曲《男孩》，記錄一個男孩在情感中的成長，在失去摯愛后的悲傷。
梁博唱功不俗，但他不再炫技般的秀高音，而是在聲音里傾注更多真誠的感情，所以更能打動聽眾，不愧“靈魂歌手”的稱號。
5、重塑雕像的權(quán)利《At Mosp Here》
重塑的新專輯《Before The Applause》加入大量電子音效，具有比以往更強的實驗性和先鋒性。隨之而來的是歌迷的質(zhì)疑：難道重塑從后朋轉(zhuǎn)型電子了嗎？
但華東認為，他們做的不是電子樂，而是電氣化的搖滾樂。運用合成器制造豐富的音效，循環(huán)的loop，但核心仍然是搖滾樂。
其中典型的代表就是《At Mosp Here》。明顯的電氣化音色，循環(huán)洗腦的loop，精心設(shè)計的編曲讓搖滾蒙上電子色彩，猶如數(shù)學(xué)儀器般精密。
冷靜、陰郁、偏執(zhí)，這首歌和這支樂隊的氣質(zhì)如出一轍。
6、聲音玩具《小翅膀》
《小翅膀》是聲音玩具在2017年帶給大家的一個最溫暖的驚喜，可謂是滾青表白求婚必備的首選神曲。
這首歌講述了一對相愛年輕人的故事，他們在音樂中沉醉，在擁抱中溫暖彼此。歐珈源的聲音仿佛帶著笑意般溫柔，撫慰著耳朵，也撫慰著心靈。
這首歌讓滾君想起，許多人因為搖滾樂走到一起，只有音樂響起時，兩個人可以超越語言的隔閡，體會心有靈犀的瞬間，這是多么珍貴而溫暖的一件事??！
7、汪峰《那年我五歲》
這首歌和汪峰以往的作品有很大區(qū)別。六段體的結(jié)構(gòu)篇章、以十年為回憶刻度，全篇10分多鐘沒有大詞，全是和私我的對話。
歌詞從他的五歲開始說起，十五歲、二十五歲、三十五歲，直到現(xiàn)在，在情緒上層層遞進，講述每個階段他的人生經(jīng)歷和父母對他質(zhì)樸的教導(dǎo)。
從兒時練琴、廁所里抽煙、夢想成為鮑勃迪倫，再到婚姻破碎，汪峰把自己坦露無遺，直面成長中的破碎和理想。
這首歌突破汪峰從前華麗的歌詞和編曲，它簡單直白，但真誠得直擊人心。
8、扭曲機器《迷失北京》
今年，扭曲機器這支老炮兒樂隊也不甘落后，發(fā)表新專輯《迷失北京》。
就像歌里唱的，無論對于扭機，還是扭機的音樂，都到了“人生中轉(zhuǎn)站”。他們不再歇斯底里地吶喊，單純地宣泄情緒，而是對人生有了更多體悟。
《迷失北京》唱出了這些年他們對生活的迷茫和困惑，但核心仍然是堅定和反抗。這就是搖滾樂，不一定是嘶吼和吶喊，更多是內(nèi)心的堅持。
9、Chui Wan《熱帶從未有過的風(fēng)景》
相比吹萬之前的作品，《熱帶從未有過的風(fēng)景》增加了唱詞部分，但不變的是令人上癮的迷幻感。
如果你聽過吹萬的現(xiàn)場，一定對這首歌不陌生。簡單的旋律循環(huán)往復(fù)，用極簡的方式營造出搖曳的迷幻感，似有迷惑心智的魔力。
這首歌的MV記錄下吹萬演出和生活的片段，是樂隊成立7年來走過的點滴，也是樂迷們寶貴的回憶。
如果你了解吹萬，這將是一次回憶之旅；如果你不了解吹萬，這首歌就是一個探索奇妙之旅的入口。
10、杭天《十二年后》
提起中文布魯斯，滾君首先想到的就是杭天。
暌違多年，杭天再發(fā)專輯《十二年后》，一張百聽不厭的布魯斯神作，同名歌曲《十二年后》令人印象深刻。
優(yōu)雅的大提琴營造出濃厚的布魯斯氛圍，清脆的曼陀鈴猶如濃湯中的薄荷葉，給人清新之感。
杭天低沉渾厚的嗓音融合進流淌的旋律中，帶著來自荒野的粗糲。優(yōu)雅和狂野相互交織，你不得不感嘆，“中國布魯斯第一人”并非浪得虛名。
值得注意的還有歌詞，簡單的短句，抽象的意象，幾句話點透時代浪潮中的變化，有種物是人非的荒涼感。
2017年，感謝這些搖滾樂的陪伴，帶給我們無數(shù)感動和熱血，也讓我們思考自己的生活、審視這個操蛋的世界。
