黃美華 現(xiàn)任教于江蘇省南通師范學(xué)校第二附屬小學(xué)，江蘇省音樂特級教師，國家“萬人計(jì)劃”教學(xué)名師。曾獲全國模范教師稱號和全國、省、市教學(xué)比賽一等獎。參與編寫小學(xué)音樂教材及教參50多本。
編花籃（音樂三年級下冊）執(zhí)教者：黃美華
從教34年，我一直秉承“課比天大”的信念，努力探索“文化語境中的音樂教學(xué)”，力爭讓課堂成為詩意棲居之地、師生精神飛揚(yáng)之所。匈牙利作曲家、音樂教育家柯達(dá)伊有一句名言：“小鎮(zhèn)上的音樂教師比歌劇院指揮重要。”作為音樂教師，我們應(yīng)該用全身心投入和教學(xué)創(chuàng)新去促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
文化是音樂生長的土壤
“文化語境中的音樂教學(xué)”是我經(jīng)過多年探索之后提出的教學(xué)主張。南京藝術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師管建華教授在點(diǎn)評我的教學(xué)專題文章《文化語境中的音樂教學(xué)》（發(fā)表在《江蘇教育》上）時(shí)指出：“將音樂作為文化或文化中的音樂來教授是音樂人類學(xué)家提出來的，現(xiàn)在已成為國際音樂教育的一種重要觀念。音樂作為文化的觀念對于音樂教師為什么重要呢？那是因?yàn)槲覀兠總€(gè)人都是生長在一定環(huán)境中的，音樂也是生長在一定的文化環(huán)境中的，我們理解一種音樂自然需要了解這種音樂是如何生長在其文化中的，就像了解某種植物，先要知道它在何種環(huán)境、土壤、季節(jié)、氣候之中生長一樣。理解音樂就是理解一種文化，這是一個(gè)很重要的理念?！?/span>
在我看來，基礎(chǔ)教育階段的音樂教育不只要教“音樂的ABC”，同時(shí)理應(yīng)轉(zhuǎn)向“文化的音樂教育”，這是當(dāng)今國際音樂教育以及中國音樂教育的大勢所趨。管建華教授的觀點(diǎn)，也正是我孜孜以求的實(shí)踐路徑。
基于作曲家和演奏家的語境活動，從音樂元素入手，教師要關(guān)注“如何教”。基于欣賞者的語境活動，則要從學(xué)生的身心特點(diǎn)出發(fā)，關(guān)注學(xué)生“如何學(xué)”。教師要善于創(chuàng)設(shè)情境，幫助學(xué)生順利進(jìn)入音樂世界，借助圖譜、視聽結(jié)合打開審美通道，借助戲劇表演加深情感體驗(yàn)，借用打擊樂器參與演奏理解樂曲風(fēng)格等，讓欣賞者在文化語境豐富的音樂教學(xué)中，情感更加豐富，思維更加活躍。學(xué)生情不自禁參與其中，美美地聽與想，快樂地唱與創(chuàng)，不斷提升音樂素養(yǎng)。欣賞者全神貫注和積極投入，才會讓音樂的生命力量得到充分煥發(fā)，讓音樂的教化作用得到充分彰顯。
找到文化的切入口
我初上講臺是1987年。那時(shí)候，唱歌是音樂課的主要內(nèi)容，音樂教學(xué)一直停留在單純教幾十首內(nèi)容正確的歌曲——教一些基礎(chǔ)的音樂知識和技能上。在望而生畏的識譜中，在樂理知識的灌輸中，在枯燥乏味的技能訓(xùn)練中，學(xué)生對音樂課失去了興趣。
如何讓音樂課變得有意思，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，正是初出茅廬的我的樸實(shí)追求。直到今天回頭看，這也依然是很多音樂課堂有待解決的一個(gè)問題?！躲y色的樺樹林》是一首加拿大民歌，歌曲采用重復(fù)樂句加尾聲的布局形式和敘述性的口吻，描繪了具有濃郁異國風(fēng)情的樺樹林。在教學(xué)中，我采用圖畫再現(xiàn)和語言渲染等手段展現(xiàn)加拿大風(fēng)貌，還適時(shí)加上從加拿大帶回的楓糖、錢幣、風(fēng)光明信片、馴鹿玩偶等禮物，讓學(xué)生觀察、觸摸和品嘗。漸漸地，學(xué)生的思維活躍了起來，尤其是襯詞“蓬得得蓬蓬”，引發(fā)了他們無限的遐想：
“我覺得'蓬得得蓬蓬’就是'河貍建筑師’發(fā)出的聲音。”
“我覺得像馴鹿的腳步聲，它們在歡快地跑著?！?/span>
“我覺得，那是風(fēng)吹樺樹林時(shí)，樹枝相撞發(fā)出的蓬蓬聲?！?……
在充滿文化韻味的音樂教學(xué)中，陌生的加拿大，在學(xué)生眼中變得清晰真實(shí)起來。他們唱出的“蓬得得蓬蓬”，不再是沒有實(shí)在意義的“襯詞”，而是帶著豐富聯(lián)想和充滿生命活力的歌聲。我驚喜地發(fā)現(xiàn)，學(xué)生喜歡這樣的音樂，喜歡這樣的音樂課。以后每每拿到新的音樂作品，我不僅努力聽透唱熟，還會通過“專題閱讀”，了解音樂蘊(yùn)含的文化密碼，用文化把音樂課堂撐起來。
將音樂教學(xué)融入文化語境
波蘭人類學(xué)家馬林諾夫斯基，早在1923年就提出了語境相關(guān)概念。他認(rèn)為，學(xué)習(xí)任何一種語言，首先必須了解該語言的情景語境和文化語境?！拔幕Z境中的音樂教學(xué)”，就是把音樂與音樂學(xué)習(xí)放到社會的大環(huán)境以及關(guān)聯(lián)的小環(huán)境中，綜合歷史、社會、政治等知識對審美的推進(jìn)作用，并且運(yùn)用心理學(xué)、生理學(xué)等學(xué)科的成果開展實(shí)踐與研究，從文化的大背景中重新認(rèn)識和理解音樂作品，從文化價(jià)值的角度思索——如何用音樂課程、音樂教育更好地促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展。
從實(shí)踐的角度來看，每個(gè)音樂活動都包括三種不同的角色：作曲家、演奏家與欣賞者。三位一體，缺一不可。在音樂教學(xué)中，應(yīng)充分關(guān)注三者在音樂觀念與文化背景上的差異性，教師可從基于作曲家、演奏家或者欣賞者三種不同的文化視角開展教學(xué)活動。如二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》，阿炳稱它為“自來腔”，是他在走街串巷中“信手拉奏”的。事實(shí)上，這首樂曲并不是阿炳隨便“信手拈來”的，而是融合了阿炳深厚的道教音樂功底與江南民間音樂修養(yǎng)的佳作。我設(shè)計(jì)了這樣的教學(xué)活動：讓學(xué)生隨主題演奏二胡，了解“循環(huán)變奏體”作品的體裁特點(diǎn)；用主題填詞演唱，表現(xiàn)阿炳作品中的音樂形象……從作曲家的視角切入音樂教學(xué)，可以引領(lǐng)學(xué)生跟隨作曲家進(jìn)入音樂內(nèi)部，在感受音樂的同時(shí)，理解作曲家的個(gè)性特征與時(shí)代背景對音樂作品的影響。
成熟的演奏者通常也有自己的風(fēng)格和個(gè)性。不同的人對同一首作品進(jìn)行演繹時(shí)，產(chǎn)生的效果一定不同。我讓學(xué)生跟著宋飛用左手在二胡最高把位和最低把位來回穿行，體驗(yàn)音樂的起伏跌宕；將肯尼基（Kenny G）用薩克斯演奏的《二泉映月》和唐豆用口哨吹奏的《二泉映月》進(jìn)行對比，感悟音樂的民族風(fēng)格與演奏速度、樂器音色之間的密切關(guān)系。理想的欣賞者應(yīng)當(dāng)是“知音”，比如，著名指揮家小澤征爾就從姜建華的二胡演奏中感受到悲涼旋律蘊(yùn)含著的積極向上力量。因?yàn)楸徽鸷?，他才會淚流滿面，才會說“這首曲子應(yīng)該跪下來聽”。
從學(xué)科教學(xué)走向?qū)W科育人
針對音樂教材零散、課堂教學(xué)薄弱、學(xué)生接觸作品較少等弊端，我開始研究“主題性音樂文化專題課程”。主題性音樂文化專題課程源于問題，基于教材，緊扣課標(biāo)，以國家教材中的歌（樂）曲為核心曲目，用“文化主題”串聯(lián)起相互關(guān)聯(lián)的音樂作品，在整合重構(gòu)的課程中，凸顯“立德樹人”的育人取向和價(jià)值追求。例如，針對每周一升旗儀式上，部分學(xué)生演唱國歌缺少莊重感甚至顯得漫不經(jīng)心的狀況，我開發(fā)了“聶耳叔叔和他的歌”文化專題課程，通過編寫文化讀本，把散落在不同學(xué)段、不同教材中的聶耳作品《義勇軍進(jìn)行曲》《賣報(bào)歌》《碼頭工人歌》等串聯(lián)起來，加入根據(jù)音樂設(shè)計(jì)的適合學(xué)生參與的實(shí)踐活動、作曲家的故事和創(chuàng)作逸事、從作品中提煉的基礎(chǔ)知識與技能、與音樂相關(guān)的其他藝術(shù)作品的拓展學(xué)習(xí)等內(nèi)容，幫助學(xué)生通過對聶耳歌曲的欣賞演唱，感受報(bào)童、碼頭工人生活的艱辛。進(jìn)而讓學(xué)生了解與國歌相關(guān)的重大事件，感知國歌的變遷，體會如何用音樂元素表現(xiàn)國家的莊嚴(yán)與大國的風(fēng)范。學(xué)生從此明白應(yīng)用肅立的姿態(tài)、莊重的神情唱好國歌，升華愛國情感。這種主題引領(lǐng)下的課程整合重構(gòu)，形成了教育的合力，讓學(xué)科的育人價(jià)值有了落腳的地方。
我還與本校的語文教師合作，采取“一課兩師”教學(xué)形式，打破學(xué)科壁壘，開展音樂與語文相融合的跨學(xué)科教學(xué)實(shí)踐活動。如涉及“高山流水”與“伯牙絕弦”、繪本閱讀與音樂欣賞、京劇大師梅蘭芳等內(nèi)容時(shí)，將兩個(gè)學(xué)科中的教材內(nèi)容重組整合，突破學(xué)科邊界，擴(kuò)充了教學(xué)內(nèi)容。
作者：黃美華
