《破幽夢孤雁漢宮秋》，簡稱《漢宮秋》，是元代文學家馬致遠創(chuàng)作的一出雜劇。它改編于漢元帝時期'昭君出塞'的故事，被稱為元曲四大悲劇之一。
全劇由四折和開篇的楔子組成——
在楔子和第一折里，漢元帝派毛延壽去民間挑選宮女，毛延壽借機收受賄賂，中飽私囊。王昭君不肯行賄，毛延壽就故意把她畫丑，使昭君被打入冷宮。后來漢元帝巡宮，聽到昭君的琵琶聲，發(fā)現(xiàn)這個女子其實容貌出眾、多才多藝，于是深深愛上她，封為明妃，兩個人沉浸在幸福中。
新昌調(diào)腔《漢宮秋》劇照
第二折和第三折里，毛延壽自知罪責難逃，投奔匈奴，并把昭君畫像獻給呼韓邪單于，致使單于向元帝索要昭君為妻，若不答應則兵戎相見。漢朝文武百官畏懼匈奴，無論元帝如何責罵，也沒人能拿出抗擊匈奴之計，元帝只能忍痛割愛，到灞橋為昭君送行。而昭君不舍故國、不愿受辱，在漢蕃交界的黑龍江投水而死。
劇情由歡樂的頂峰，一步步跌入痛苦的深淵。最后一折，是整個劇本情緒的高潮——漢元帝做了一個夢，夢見昭君從匈奴逃回漢宮，但他還沒來得及與昭君細訴衷腸，就被大雁的叫聲驚醒。于是他徘徊于殿前，對著大雁盡情傾訴了苦悶憂傷的感情。所以全劇的名字，叫'破幽夢孤雁漢宮秋'。
《漢宮秋》并不符合'昭君出塞'的真實歷史，而且改動很大。但清代哲學家焦循卻說：'元明以來，作昭君雜劇者有四家。馬東籬《漢宮秋》一劇，可稱絕調(diào)。'所謂'絕調(diào)'，就是舉世無雙。
《漢宮秋》對真實歷史做了哪些改動？為何要這么改？為何偏離歷史真實的它，還能成為'昭君出塞'題材的絕唱呢？
'昭君出塞'的史實，載于《漢書·元帝紀》、《漢書·匈奴傳》和《后漢書·南匈奴傳》。
《漢書·元帝紀》記載：'竟寧元年春正月，匈奴乎韓邪單于來朝。詔曰：'……乎韓邪單于不忘恩德，鄉(xiāng)慕禮義，復修朝賀之禮，愿保塞傳之無窮，邊垂長無兵革之事。其改元為竟寧，賜單于待詔掖庭王檣為閼氏。'
電視劇《王昭君》劇照
《漢書·匈奴傳》記載：'單于自言婿漢氏以自親。元帝以后宮良家子王嬙字昭君賜單于。單于歡喜，上書愿保上谷以至敦煌，傳之無窮，請罷邊備塞卒吏，以休天子人民。'
之后的《后漢書·南匈奴傳》，將前后情節(jié)進行了豐富：'昭君字嬙，南郡人也。初，元帝時，以良家子選入掖庭。時，呼韓邪來朝，帝敕以宮女五人賜之。昭君入宮數(shù)歲，不得見御，積悲怨，乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會，帝召五女以示之。昭君豐容靚飾，光明漢宮，顧景裴回，竦動左右。帝見大驚，意欲留之，而難于失信，遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死，其前閼氏子代立，欲妻之，昭君上書求歸，成帝敕令從胡俗，遂復為后單于閼氏焉。'
通過這三段記載，我們可以明確三件事：
第一，王昭君也叫王嬙，是被選入后宮的'良家子'，她沒有得到過元帝寵愛，更沒有做過明妃；
第二，歷史上昭君出塞和親，是在漢朝強盛、匈奴弱小、呼韓邪單于向元帝稱臣的形勢下進行的，和親是為了加強兩族團結；
第三，昭君確實嫁到了匈奴，并生育了兩個兒子。老單于死后，她又不得不遵從胡俗，再嫁新單于。
'豐容靚飾，光明漢宮'的一代美人王昭君，不管她是否是自愿請行，她的一生都是那個時代的悲劇。在漢宮時，她一日日韶光虛度；嫁于匈奴，雖貴為閼氏，卻是遠離故土，且單于垂暮、不久離世，她還得遵從亂倫的胡俗再嫁，能有什么幸福歡樂可言？
這樣的美人，這樣的悲劇，怎能不令人扼腕嘆息。所以'昭君出塞'的故事便自然而然地，被歷代多愁善感的文人墨客吟詠不絕。
東漢以后，幾乎每個朝代都有詠嘆昭君的文學作品出現(xiàn)——
漢代的《怨詞》，應該是最早吟詠昭君悲劇的文學作品。其中說道：'離宮絕曠，身體摧藏，志念沒沉，不得頡頏。'全詩以鳥為喻，通過小鳥被幽禁的不幸遭遇，表達了對昭君命運的深刻同情。
西晉石崇的《王明君》，側重于昭君對故國的深切思念，篇末寫道：'朝華不足歡，甘與秋草并。傳語后世人，遠嫁難為情。'
東晉葛洪的筆記小說《西京雜記》，寫的是西漢的雜史和遺聞軼事。它所寫的昭君，融入了民間傳說，編撰出她不肯賄賂畫工，因此不得元帝召見的情節(jié)：'諸宮人皆賂畫工，多者十萬，少者亦不減五萬。獨王嬙不肯，遂不得見。'后來昭君被選定和親，后悔的漢元帝將毛延壽等六名畫師，在同一日斬首。畫工這一人物的增添，增強了'昭君出塞'的故事性，映射了宮廷的黑暗腐敗，更塑造了昭君剛直不阿、潔身自好的品格。
唐宋時期關于昭君的作品，大多將畫工的情節(jié)傳承下來。北宋歐陽修的《再和明妃曲》，有兩句是：'雖能殺畫工，於事竟何益。耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄。'矛頭所向，直指漢元帝的昏庸無能。
從漢到宋，關于昭君的這些文學作品，可以總結出三個思路——
第一，通過和親史實本身，寄寓作者對昭君紅顏薄命的同情；
第二，通過增加畫工這一人物，贊美昭君剛直不阿、潔身自好的品格；
第三，指責漢元帝昏庸無能，從而達到借古諷今的目的。歐陽修諷刺漢元帝，其實是對當時的宋王朝屈辱求和提出批評。
于是，在馬致遠《漢宮秋》到來之前，關于'昭君出塞'這一題材，已經(jīng)在歷代文人的營造下，擁有了多種思路和寫作方向。這些，都為馬致遠的再創(chuàng)造，提供了基礎。
前代作品無論怎樣演繹，有幾個事實是不曾改變的：比如昭君從未得到元帝寵幸，沒有做過妃子；昭君和親，是元帝對匈奴的賜予；昭君最終確實遠赴匈奴，在那里生活。
而《漢宮秋》在借鑒前代的基礎上，又做出了三點重大改動，而且于史實來說，這三個改動是顛覆性的——
第一，在《漢宮秋》里，元帝與昭君相愛，封昭君為明妃；
第二，《漢宮秋》改變了漢朝和匈奴的實力對比，把匈奴寫得異常強大，強迫漢朝交出昭君；
第三，關于昭君的結局，《漢宮秋》里昭君于邊境投水而死，始終忠于了自己的祖國和君王。
改動之大，可見一斑。
《漢宮秋》基于歷史，但并非忠于歷史。不忠于歷史，就不能成為一部好的歷史劇嗎？這恐怕是今天的文藝界仍在爭論的話題。而生活在13世紀的馬致遠，早已用實踐，為這一爭論給出了答案。
大型舞劇《昭君》劇照
作為一個深受民族文化熏陶的知識分子，馬致遠一生，都對蒙古貴族歧視、壓迫漢人的政策，郁結著難言的悲憤。但當時的他，已身在日趨鞏固的元朝統(tǒng)治之下，強烈的民族情感無法坦率表達。
于是，他用了很多文人慣用的方式——'借古人酒杯，澆自己塊壘'，也就是像歐陽修那樣，借昭君的歷史故事，來諷刺當下的時代。
北京市門頭溝區(qū)王平鎮(zhèn) 馬致遠故居
首先，《漢宮秋》中的王昭君，一躍成為漢元帝的愛妃，關關雎鳩、琴瑟和鳴，詩情畫意?？墒牵倥筌妷壕?，指明索要，漢元帝無奈，忍痛割愛，這場生離死別不可避免地發(fā)生了。
但馬致遠沒有局限于君王、愛妃的纏綿愛情，他有意識地將昭君與普通紅顏區(qū)分開來。她愛她的君王，更愛她的國家，她不能眼見君王的痛苦、國家的災難因自己交織在一起，于是她選擇了前往匈奴。
在即將走出漢朝邊境之際，她投水而死，何等勇敢壯烈！她不是柔弱的花瓶，而是能為君為國犧牲的節(jié)烈女子。隨著她的香消玉殞，邊境沖突、民族矛盾就此散去，美人一命，換了邊陲的平安。
堂堂漢庭、泱泱大國，在面對異族的挑釁時，何以懦弱到這種境地？漢朝面對匈奴如此，南宋面對元朝又何嘗不是？這應該是馬致遠通過《漢宮秋》解讀的第一個歷史問題。
在此，他賦予昭君和元帝一段深刻的感情，讓她變成深受寵愛的明妃，這段改編，加劇了結局的悲劇性，也加重了漢庭的恥辱。
同時，他也用昭君之死，賦予了昭君崇高的美，讓她在戲劇舞臺上，成為高于君王宰相、文士將軍的愛國英雄。
新昌調(diào)腔《漢宮秋》劇照
其次，《漢宮秋》解析了歷史興衰的法則——奸佞當?shù)?，朝政因此黑暗；百官無能，國家因此衰落；叛變投敵，邊境因此不寧。所以，敵強我弱的改編就顯得很重要了，只有敵強我弱，奸佞小人的叛逃、攛掇才能起到效果，才能由此將興衰法則揭示出來。
在劇中，馬致遠還借漢元帝之口，道出了深刻的歷史現(xiàn)實：'太平時賣你宰相功勞,有事處把俺佳人遞流。你們干請了皇家奉,著甚的分破帝王憂?'國難來臨時，平時高官厚祿的滿朝文武，竟無一人能替皇帝分憂，只是勸皇帝忍痛割愛，難怪漢元帝感嘆：'休、休，少不的滿朝都做了毛延壽！我呵，空掌著文武三千隊，中原四百州，只待要割鴻溝。'
元帝的確可憐，可仔細想想，他有今天，不也是平時用人失察所致嗎？馬致遠贊美昭君的同時，也譴責了元帝，更通過元帝的這段自白，引導人們?nèi)シ此妓瓮醭臍纭⒔鹫嗟乃ネ觥?/strong>
最后，《漢宮秋》里，昭君和元帝本是一對有情人，在匈奴單于的索要下被迫生離死別，這是逼親，而非和親，與強搶并無區(qū)別。
這很容易讓人聯(lián)想到那些歷史片段：北宋滅亡時，大量嬪妃宮女被金人擄走北上；金朝和南宋滅亡時，又有大量宮人被蒙古人掠奪。這些女子的悲慘經(jīng)歷，有很多詩詞為證。
北宋人蔣興祖女被金人所擄，途中作《減字木蘭花》：'飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。漸近燕山，回首鄉(xiāng)關歸路難。'元好問在金亡后，作《芳華怨》、《后芳華怨》等多首詩歌，再現(xiàn)戰(zhàn)亂之際女子的悲慘遭遇： '洛花絕品姚家黃，揚州銀紅一國香。千圍萬繞看不足，雨打風吹空斷腸。'（《后芳華怨》）
這些詩詞的思想，被馬致遠運用到《漢宮秋》里，使得《漢宮秋》在蒙古族一統(tǒng)天下的元代社會，具有了強大的現(xiàn)實批判意義。他借用昭君的命運，反映了易代之時婦女們的命運，這是對歷史之痛的反思，對現(xiàn)實之痛的體悟。
馬致遠寫的是漢朝的元帝和昭君，但其實，那種種情狀，在任何一個末日王朝都屢屢上演：皇帝沉湎聲色、任用奸邪；奸邪們則竊取高官厚祿、在其位不謀其政；一旦國難當頭，或推卸責任，或賣國求榮；然后最悲慘的，永遠是末日王朝里的那些可憐女子。
馬致遠將歷代王朝走向滅亡時的種種情狀，集中到一部《漢宮秋》里，集中到了一個'昭君出塞'的故事上，所以我們看到他大刀闊斧地改編了'昭君出塞'的真實歷史，但并非胡亂編造，而是根據(jù)他的創(chuàng)作意圖，在基于歷史的同時，進行了藝術虛構。
《當代電視》雜志主編張德祥說過：'對于歷史事件，典籍上已經(jīng)寫得很清楚了，歷史劇的關鍵在于'劇'，在于將歷史性格化，而不是概念化。'
優(yōu)秀的歷史劇不一定是高度還原歷史的，但一定是傳遞了正確的歷史經(jīng)驗和歷史觀。從這個意義上來說，《漢宮秋》是杰出的。
元朝之后，明清也有一些關于'昭君出塞'的戲劇創(chuàng)作。明代陳玉陽的《昭君出塞》，只寫到昭君出玉門關，未言生死，給觀眾留下了懸念；清代薛旦的《昭君夢》，寫昭君嫁入匈奴后，夢回漢宮，為她的不幸慨嘆；而尤侗的《吊琵琶》，前三折幾乎沿襲馬致遠的《漢宮秋》，只是將第四折改為蔡文姬祭冢憑吊。
可見，唯有《漢宮秋》突破了昭君的個人進退得失，將朝代的興衰法則和歷史反思、現(xiàn)實批判，都融入到昭君這一個故事里。在這個題材上，《漢宮秋》無愧為'絕調(diào)'。
昭君的車隊已經(jīng)走遠，漢宮里，被孤雁驚醒的漢元帝惆悵滿懷，他剛剛在夢里見到了日思夜想的人，可夢終歸會醒。他悲涼地唱到：'不思量，除是鐵心腸；鐵心腸，也愁淚滴千行。美人圖今夜掛昭陽，我那里供養(yǎng)，便是我高燒銀燭掛紅光。'
歷史總會留下遺憾，所以才引人反思。
