回憶“飛碟”，對(duì)“小虎隊(duì)”、王杰、姜育恒、張雨生等的思念，總是免不了。但這些歌手，這些偶像，關(guān)于他們的點(diǎn)點(diǎn)滴滴、音容笑貌、金曲旋律，卻并不需要在記起“飛碟唱片”的特殊時(shí)候才浮現(xiàn)。因?yàn)楫?dāng)這些歌手這些偶像，開始有了自己的粉絲，開始有了自己的風(fēng)格之后，往往就能脫離曾經(jīng)培育自己的母體獨(dú)立生長。但對(duì)于“七陳二李”這樣的創(chuàng)作人來講，則不同。他們?yōu)樵S多歌手、為幾個(gè)時(shí)代寫出了經(jīng)典，但他們的名字，卻始終默默無聞。即使是有良心的歌迷，會(huì)在回憶起自己的偶像時(shí)，順帶便也捎上對(duì)他們的感恩，就像“小虎隊(duì)”的歌迷會(huì)記得陳大力、陳秀男和李子恒，王杰的歌迷會(huì)記得陳志遠(yuǎn)、陳樂融，呂方的歌迷會(huì)記得陳耀川一樣。但這種配角的位置，對(duì)于這些為創(chuàng)作作品嘔心瀝血的創(chuàng)作者來講，是不是很不公平呢？
其實(shí)，相比較更早一代的創(chuàng)作者如劉家昌等人來講，“飛碟唱片”的“七陳二李”和“滾石唱片”的李宗盛、小蟲相比，已經(jīng)足夠幸運(yùn)，因?yàn)闊o論是歌迷還是樂壇歷史，都已經(jīng)為他們留下了足夠的空間用以尊敬和致敬。而“七陳二李”之所以能夠得到這樣的尊敬和致敬，自然也和他們的敬業(yè)、專業(yè)和才華息息相關(guān)。也可以說，正是“七陳二李”這一代音樂人，通過自己為人低調(diào)但作品優(yōu)秀的展現(xiàn)，從而為華語流行音樂創(chuàng)作者們，為歌曲創(chuàng)作者群體正了名，讓歌迷了解一首歌的成功，并不僅僅在于演唱者的唱功，更在于創(chuàng)作者的文字意境和優(yōu)美旋律。
今年年初，隨著“七陳二李”中的陳志遠(yuǎn)的去世，華語樂壇也掀起了一股紀(jì)念浪潮。因?yàn)樵S多人猛回頭，在失去之后，才發(fā)現(xiàn)了原來像陳志遠(yuǎn)這樣的大師，對(duì)于華語流行音樂的歷史來講，竟然會(huì)有如此的重要。紀(jì)念“飛碟唱片”成立三十周年，就更不能忘記這些辛勤的園丁、幕后的英雄。
陳志遠(yuǎn)——浮世飛碟路陳志遠(yuǎn)
就像李宗盛對(duì)于“滾石唱片”一樣，陳志遠(yuǎn)對(duì)于“飛碟唱片”來講，同樣也是一個(gè)標(biāo)志性的人物，更是品牌音樂文化的一種象征。
陳志遠(yuǎn)同樣還是臺(tái)灣流行音樂發(fā)展索引式的人物。他同樣在臺(tái)灣民歌時(shí)期嶄露頭角，通過運(yùn)用日本演歌的元素，從而將《恰似你的溫柔》和《讀你》這樣的民歌小品，從編曲的角度表現(xiàn)得更細(xì)膩更有音樂層次。而為費(fèi)玉清作品《一剪梅》所做的編曲，以及為“天水樂集”所做的《柴拉可汗》和《一千個(gè)春天》，更從很早就定義了“中國風(fēng)”的模式。在臺(tái)灣民歌時(shí)代早期的許多唱片中，如果不是陳志遠(yuǎn)和李泰祥這樣音樂功底扎實(shí)的大師級(jí)音樂人存在，也許那個(gè)時(shí)代的許多民歌作品，就始終會(huì)陷于吉它分解和弦或彈唱的單調(diào)之中，從而缺少了音樂無窮的變化可能性。即使是心高氣傲的羅大佑，當(dāng)年也曾經(jīng)說過“臺(tái)北最好的吉它手只有一個(gè)，編曲家也只有一個(gè)”的話，前者是指游正彥，后者其實(shí)就是指陳志遠(yuǎn)。
在八十年代中后期，許多內(nèi)陸歌迷都會(huì)聽到一首很怪異的歌曲：那就是齊秦的《獨(dú)行》。從現(xiàn)在來看，這首歌曲毫無疑問屬于舞曲范疇，而以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來講，或許這也是齊秦音樂生涯中唯一的一首舞曲作品。而在當(dāng)時(shí)臺(tái)灣音樂界，還普遍習(xí)慣用吉它、鍵盤、貝司和鼓這真四大件編曲的環(huán)境中，《獨(dú)行》這首完全由電腦合成制作的作品，也算是開了MIDI編曲最前衛(wèi)最徹底的先河。
作為由真聲樂器伴奏到全MIDI技術(shù)運(yùn)用過渡期的編曲人，陳志遠(yuǎn)反倒是因?yàn)檫@種“真假”的互補(bǔ)，從而達(dá)到了一種音樂編曲結(jié)構(gòu)的平衡。以齊秦的《獨(dú)行》為例，陳志遠(yuǎn)很明顯習(xí)慣用MIDI音色來取代一些真聲樂器的功能，并在這個(gè)基礎(chǔ)上，去挖掘MIDI編曲特性中的一些特殊運(yùn)用。從而既保證了原聲樂器樂句特有的扎實(shí)感，又充滿了電子音色的一些迷離和華麗感。很大程度上，陳志遠(yuǎn)利用了電腦，卻并沒有成為電腦的奴隸，從運(yùn)用樂隊(duì)編曲時(shí)代一路走來的他，反而因?yàn)檫@種對(duì)每件樂器特性都能洞察仔細(xì)的功底，使得MIDI設(shè)備在他手上，成為了一種新的輔助工具和音色拓展工具，而不像現(xiàn)在許多所謂的金牌音樂人那樣，完全迷失于電子音色的虛幻陷阱中。
陳大力、陳秀男——兩個(gè)人的創(chuàng)作路陳秀男
右三為陳大力
陳大力和陳秀男是“飛碟唱片”除陳志遠(yuǎn)和陳樂融這對(duì)金牌搭檔之外，另一對(duì)金牌創(chuàng)作組合。而和陳志遠(yuǎn)與陳樂融分司曲詞不同，陳大力和陳秀男的創(chuàng)作組合，則更像是一個(gè)詞人加一點(diǎn)五個(gè)作曲人的組合。由于不識(shí)譜，所以旋律靈感不斷的陳大力，絕大多數(shù)時(shí)候，都必須借助于陳秀男這樣一位搭檔，將他的旋律動(dòng)機(jī)躍然譜上，并在潤色、整合之后，才完成一首完整的作品。因此，在“飛碟唱片”許多專輯作品的作曲人欄里，陳大力的名字旁，總會(huì)跟隨著陳秀男這個(gè)名字。
在“七陳二李”中，如果說陳耀川是學(xué)院派，李子恒是民歌派，那么對(duì)于陳大力來講，由于更多是借助于哼唱旋律來進(jìn)行創(chuàng)作，因此也更借重于直覺和敏感，再加上他一直以來在企劃和統(tǒng)籌等事務(wù)上的專業(yè)度，也讓他的創(chuàng)作，經(jīng)常呈現(xiàn)出一種“經(jīng)濟(jì)實(shí)惠”。也許沒有太多的技巧，甚至是無技巧，但就像最純粹的民歌小調(diào)那樣，很容易憑借著瑯瑯上口的詞曲同音同調(diào)，從而形成抓耳的效果，很容易就形成極強(qiáng)的傳播力。比如“小虎隊(duì)”的《愛》，張雨生的《大海》，林志穎的《不是每個(gè)戀曲都有美好回憶》，郭富城的《我是不是該安靜的走開》，以及葉倩文的《瀟灑走一回》等等，都是其中最經(jīng)典的代表。
如果陳大力身邊沒有陳秀男，那么他的作曲作品會(huì)怎樣。至少現(xiàn)在流傳的許多作品，也許同樣經(jīng)典，但很有可能的一個(gè)現(xiàn)實(shí)，就是陳大力或許會(huì)像鄭智化一樣，因?yàn)樵谧髑记傻娜鄙僮兓⒖v深和層次感，因此在《水手》之后，就形成了創(chuàng)作上的“梨膏糖體”的怪圈，可持續(xù)發(fā)展力必然不會(huì)很足，這也是很多直覺型創(chuàng)作者的痛病。
而出身于民歌時(shí)代，曾經(jīng)與李宗盛一起同為“木吉它”成員的陳秀男，則在創(chuàng)作上，更接近李子恒的氣質(zhì)，雖然同樣以創(chuàng)作民歌步入歌壇，但在“飛碟唱片”這個(gè)大環(huán)境中，卻更多將風(fēng)花雪月的糾結(jié)，以更明朗、更直接和更簡潔的方式表現(xiàn)出來，而且相對(duì)于李子恒的人文情懷，陳秀男作品與市場(chǎng)的貼合度，甚至還要更高。也可以說，在創(chuàng)作技法上，陳秀男在“飛碟唱片”，一直介于陳志遠(yuǎn)和李子恒之間。
陳秀男與陳大力的搭檔，很大程度上也像是當(dāng)年The Beatles兩位重要成員John Lennon和Paul McCartney的創(chuàng)作組合，通過兩位成員在直覺、感性以及技巧上的互補(bǔ)，從而達(dá)到了一種高度的創(chuàng)作默契，不僅讓藝術(shù)和商業(yè)能夠最大限度平衡，也能讓簡潔和雅致得到平衡。
陳樂融——為了詞，寫一生 左上：和張雨生，右上：和黃鶯鶯、鐘鎮(zhèn)濤
左下：和王杰、葉歡、張雨生，右下：和彭國華、吳楚楚
臺(tái)灣流行樂壇從來不缺詞人，但如果以香港樂壇的林振強(qiáng)、潘偉源、潘源良、向雪懷和陳少琪等人作為標(biāo)準(zhǔn)，臺(tái)灣樂壇一直以來也缺少那種能夠在多領(lǐng)域，都能游忍有余的專業(yè)級(jí)填詞人。臺(tái)灣樂壇歷史上，在填詞人這個(gè)領(lǐng)域，歷來還是比較多出怪才和專才，比如厲曼婷的精致女性心思，姚謙的直覺性感性，方文山的詞組大串燒，姚若龍的生活化語言等等，都屬于風(fēng)格很獨(dú)特，但對(duì)于一個(gè)填詞人來講，卻又總覺得風(fēng)格很單一，缺少在多領(lǐng)域多視角的塑造。
而陳樂融顯然是臺(tái)灣流行音樂史上最為全面的一個(gè)填詞人。陳樂融的全才，體現(xiàn)在他可以創(chuàng)作任何題材的作品。比如“中國風(fēng)”的《瀟灑走一回》（葉倩文），比如滄桑游子的《再回首》（姜育恒），比如說鄰家男孩明朗示愛的《天天想你》（張雨生），比如穿越型的《一世情緣》（姜育恒），比如都市舞臺(tái)的《對(duì)你愛不完》（郭富城），比如搖滾勵(lì)志的《永遠(yuǎn)不回頭》（王杰、張雨生、邰正宵和東方快車等），比如陰陽相隔的《安妮》（王杰），比如大愛和普世價(jià)值的《感恩的心》（歐陽菲菲），比如意氣風(fēng)發(fā)的《逍遙游》（小虎隊(duì)）等等。
陳樂融屬于學(xué)者型的詞人，他的詞作具有非常濃郁的書卷氣息，但和許多學(xué)院派人文學(xué)者不同，陳樂融在用詞遣句上，卻極盡至簡才能至美的創(chuàng)作手法，將散文的氛圍、韻律和節(jié)奏，以及民謠式瑯瑯上口的句子相結(jié)合，從而創(chuàng)作出緊湊、簡潔卻又儒雅的文句，簡單易懂卻又回味無窮。
陳樂融從來不是某位歌手的御用詞人，卻是許多歌手的御用詞人，當(dāng)然，你也可以稱陳樂融是“飛碟唱片”的官方御用詞人。
陳耀川——情歌要屬陳耀川的好 陳耀川、劉德華
既不同于陳大力、陳秀男、陳樂融和陳志遠(yuǎn)，幾乎將他們一生最好的創(chuàng)作都留給了“飛碟唱片”，成為了歌迷印象中純粹的“飛碟人”；也不同于陳家麗和陳復(fù)明那樣同時(shí)游走于幾間唱片公司，絕不在一棵樹上吊死。陳耀川的創(chuàng)作生涯，可以說是把青春留給了“飛碟唱片”，并陪著“飛碟唱片”慢慢變老，然后憑借著在“飛碟唱片”的履歷，成就了自己一個(gè)又一個(gè)音樂創(chuàng)作高峰。
在“飛碟唱片”主職作曲的“五陳”中，陳耀川是唯一一位既不是出身于民歌時(shí)代、也沒有經(jīng)歷過民歌時(shí)代的創(chuàng)作人。從學(xué)生時(shí)代在餐廳以鍵盤手的身份和趙傳組團(tuán)演出，到還未正式踏上社會(huì)，就因?yàn)闃訋П弧帮w碟唱片”看中，成為臺(tái)灣流行音樂史上，第一位以學(xué)生身份簽約唱片公司的職業(yè)音樂人，陳耀川的音樂，也因此始終透著一種明朗、娟秀的學(xué)生氣息。
陳耀川的成名作是為葉歡創(chuàng)作的《人生如夢(mèng)》，而當(dāng)時(shí)的他，還只是臺(tái)灣大學(xué)會(huì)計(jì)系在讀的學(xué)生?！度松鐗?mèng)》有著古典舒展的曲調(diào)，僅僅只是曲調(diào)本身，就有著非常東方、非常中國的柔和線條，在葉歡溫婉中透著幾許哀怨的演繹下，儼然已經(jīng)具有了一種大家風(fēng)范。要知道，無論是小蟲還是鮑比達(dá)，無論是左宏元還是張洪量，這些在華語樂壇鼎鼎有名的音樂人，也都是在音樂創(chuàng)作生涯的中后期，才開始逐漸憑借著經(jīng)驗(yàn)的積累，慢慢才涉及并在音樂創(chuàng)作中融入東方古典元素，而陳耀川卻在自己創(chuàng)作生涯的初始，就已經(jīng)積淀出這樣一種情懷。由于這首歌曲同樣還是邵氏公司出品的電影《傾城之戀》的主題曲，因此也在第25屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)中，入圍了“最佳電影歌曲獎(jiǎng)”，雖然最終輸給了王文清創(chuàng)作的《黃色故事》中的插曲《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》，但考慮到當(dāng)時(shí)王杰如日中天的地位，陳耀川的這次歌壇初亮相，就已經(jīng)足夠驚艷，更成為了臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)“最佳電影歌曲獎(jiǎng)”入圍名單歷史上，最為年輕的一位作者。
那種東方古典的韻味，也在隨后伴隨陳耀川的創(chuàng)作始終。相比他龐大的創(chuàng)作量，以市場(chǎng)流行熱度標(biāo)準(zhǔn)來衡量，陳耀川精品出產(chǎn)的比例并不是很高，這也是源于他的創(chuàng)作比較柔和平及相對(duì)平坦的旋律運(yùn)行。再加上他即使是有著非常東方古典式的情懷，但卻并不像后來“中國風(fēng)”這樣刻意去突出這種情懷，甚至利用編曲和歌詞去強(qiáng)調(diào)這樣的概念，因此，很多時(shí)候，陳耀川的作品，都只是在歌手的專輯中，處在一個(gè)容易被人忽略的角落。與此同時(shí)，因?yàn)槎凇帮w碟唱片”畢竟資歷較淺，陳耀川的作品在許多歌手的專輯中，也經(jīng)常只是主打歌的陪襯。比如為林憶蓮創(chuàng)作的《走在大街的女子》和《讓我笑吧》，為葉倩文創(chuàng)作的《失戀一次上了癮》、《我知我會(huì)后悔》和《我該微笑還是哭》，為王杰創(chuàng)作的《誰能了解我的心》、《如何相信這是場(chǎng)夢(mèng)》和《愛你依然深似?！?，為郭富城創(chuàng)作的《愛上我不快樂嗎》和《真的謝謝你》，以及為“小虎隊(duì)”創(chuàng)作的《不要難過》、《我想先離開》和《季節(jié)改變》等等，恐怕除了這些“飛碟唱片”頂梁柱歌手的資深歌迷，大部分歌迷都不會(huì)聽過這些作品，或者早就忘了這些作品，甚至就算是有些歌手本人，也因?yàn)樵谥蟮难莩獣?huì)中從來沒有選擇過這些作品，怕是也忘了自己曾經(jīng)唱過這些歌兒。
即使如此，陳耀川也有幾首相當(dāng)耀眼的作品，甚至可以達(dá)到時(shí)代曲的高度，并且至今仍然廣為流傳。其中，他在“飛碟唱片”專屬合同的最后一年（1993年），為呂方的國語專輯《多愛你一天》創(chuàng)作的同名主打曲及第二主打《老情歌》，就是他創(chuàng)作生涯第一期最為經(jīng)典的兩首作品，加上幾乎象征著“飛碟唱片”絕唱意味的廠牌群星合唱曲《相親相愛》，這三首作品也代表了陳耀川在“飛碟唱片”的最高成就。
也正是因?yàn)樵凇帮w碟唱片”時(shí)期，能在一張唱片里為呂方同時(shí)寫上兩首膾炙人口的旋律，使得陳耀川很快被當(dāng)時(shí)“四大天王”之一的劉德華看中，也因此開啟了他創(chuàng)作生涯最為巔峰的開始，并陸續(xù)為劉德華創(chuàng)作了《忘情水》、《謝謝你的愛》、《中國人》這樣的經(jīng)典作品。而他為梅艷芳創(chuàng)作的《女人花》，為孟庭葦創(chuàng)作的《風(fēng)中有朵雨做的云》，為林志炫創(chuàng)作的《單身情歌》，以及在三年多前為張敬軒創(chuàng)作的《吻得太逼真》，同樣都可以達(dá)到年度流行曲的高度，像《風(fēng)中有朵雨做的云》和《單身情歌》，更成為了孟庭葦和林志炫的代表作品。
陳復(fù)明——一天到晚“合唱”的他陳復(fù)明、王芷蕾、郭子
陳復(fù)明也不算是一個(gè)很“純”的“飛碟”人。他不像陳志遠(yuǎn)，在進(jìn)入“飛碟唱片”體系后，就幾乎將畢生的精力完全獻(xiàn)給了“飛碟唱片”，而常常在創(chuàng)作和經(jīng)營兩方面游刃有余。以1985年為代表，他一方面為“飛碟唱片”旗下的歌手王芷蕾和蘇芮，分別寫下了《臺(tái)北的天空》及《親愛的小孩》這兩首紅極一時(shí)的作品，而也就是在同一年，他和音樂人曹俊鴻一起，創(chuàng)辦了“可登唱片”，從而開始了自己亦藝術(shù)亦商業(yè)的雙面人生。
2003年，“華納唱片”曾經(jīng)發(fā)行過一張名為《光陰的故事》的合輯，這張合輯主打的概念，就是陳復(fù)明 陳志遠(yuǎn)的經(jīng)典作品，相對(duì)后者的高產(chǎn)和經(jīng)典無數(shù)，陳復(fù)明的作品無論是數(shù)量還是影響力上來講，自然不能和陳志遠(yuǎn)相比，因此《光陰的故事》這張合輯，也許不足以陳志遠(yuǎn)的經(jīng)典創(chuàng)作人生，但卻能從一個(gè)側(cè)面，萃取了陳復(fù)明在“飛碟唱片”的創(chuàng)作精華。因?yàn)檫@張專輯收錄的四首陳復(fù)明作品中，除了王芷蕾的《翩翩飛起》之外，其它像《臺(tái)北的天空》、《親愛的小孩》和張雨生的《一天到晚游泳的魚》，也確實(shí)是陳復(fù)明留給“飛碟唱片”相對(duì)最為廣為流傳的作品，除此之外，沒有被專輯收錄的經(jīng)典中的經(jīng)典級(jí)的作品，也許就只有臺(tái)灣中視劇集《兩個(gè)永恒》那首由童孔和張雨生合唱的同名主題曲，能夠同樣達(dá)到家喻戶曉的地步。
和“出生”于“旅行者三重唱”的童安格、“出生”于“木吉它”的李宗盛一樣，民歌時(shí)代的陳復(fù)明，同樣也“出生”于一個(gè)名叫“印象合唱團(tuán)”（亦名猛虎隊(duì)）的演唱組，而這兩個(gè)演唱組的另兩位成員翁孝良和曹俊鴻，同樣也成為了臺(tái)灣流行樂壇的中堅(jiān)。前者甚至相比陳復(fù)明，為“飛碟唱片”留下了更多的經(jīng)典作品，比如張雨生的《天天想你》和《我的未來不是夢(mèng)》，比如“東方快車”的《就讓世界多一顆心》，以及蘇芮的《奉獻(xiàn)》。
陳復(fù)明的創(chuàng)作，往往有一個(gè)音階跨度很大的副歌部分，從而和主歌形成一種情緒上強(qiáng)烈的反差。如《臺(tái)北的天空》、如《親愛的小孩》，其副歌部分甚至有一種獨(dú)特的獨(dú)唱式的合唱效果，因此也需要有蘇芮、王芷蕾和張雨生這樣在聲線及音階上，擁有極強(qiáng)彈性，尤其在高音部分非常具有穿透力的歌手演繹。這種對(duì)旋律層次的敏感，也使得陳復(fù)明在1987年，甚至得到了為“滾石唱片”旗下歌手創(chuàng)作合唱曲《快樂天堂》的機(jī)會(huì)。在“飛碟唱片”與“滾石唱片”的歷史上，能在兩個(gè)廠牌都留下如此深遠(yuǎn)印跡的，恐怕也就只有陳復(fù)明了。
陳家麗——特別的歌給特別的飛碟在“飛碟唱片”傳奇的“七陳二李”中，陳家麗的入圍，一直是一個(gè)謎。因?yàn)閺恼麄€(gè)創(chuàng)作淵源來看，相比其他八位作者，陳家麗與“飛碟唱片”的關(guān)系是最不緊密的，甚至她的很多作品，都會(huì)交由 “寶麗金”、或在當(dāng)時(shí)和“寶麗金”具有親屬關(guān)系的“福茂唱片”歌手來演繹。具體是由誰將陳家麗列入“七陳二李”、以及列入其中的原因，在沒有確切的出處前，我們只能說是因?yàn)殛惣饮愅瑯釉?jīng)為“飛碟唱片”留下過一些優(yōu)秀的經(jīng)典作品。
陳家麗不但從來不是某位歌手的御用詞人，甚至在八、九十年代的臺(tái)灣流行樂壇，還一向以低產(chǎn)而聞名。但相應(yīng)的，在她的創(chuàng)作里，應(yīng)付的作品比例，也要比同時(shí)期許多填詞人低。但低產(chǎn)的她卻絕不低調(diào)，甚至經(jīng)常語不驚人誓不休，要么不填詞，一填詞就經(jīng)常是重量級(jí)的作品，而且輕易就成為了歌手專輯的主打曲。像日后給童安格創(chuàng)作的《其實(shí)你不懂我的心》、給庾澄慶創(chuàng)作的《讓我一次愛個(gè)夠》、給伍思凱創(chuàng)作的《特別的愛給特別的你》，以及給張學(xué)友創(chuàng)作的《忘記你我做不到》等等，都是如此。
而陳家麗在“飛碟唱片”時(shí)期留下的最重要作品，無疑當(dāng)屬張雨生的《我的未來不是夢(mèng)》和蘇芮的《跟著感覺走》。陳家麗詞作的最大特點(diǎn)，除了擅長用長句作為歌名之外，尤其擅長將歌名展現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)，從而賦予了作品以先天的活力。而如《我的未來不是夢(mèng)》和《跟著感覺走》這樣從歌名到歌詞都簡單樸素的作品里，陳家麗更是通過言簡意賅的手法，不經(jīng)意的在作品里融入了勵(lì)志、處事哲學(xué)這樣的元素，也因此，像《我的未來不是夢(mèng)》和《跟著感覺走》，在當(dāng)時(shí)甚至不僅僅只是易于哼唱卻可以不用顧及歌詞的街曲，而在短小的旋律空間里，將一種和時(shí)代息息相關(guān)氣質(zhì)傳神的呈現(xiàn)出來。
作為一個(gè)詞人，陳家麗還鮮為人知的擁有自己的作曲作品。劉德華在遠(yuǎn)沒有成為“四大天王”時(shí)期個(gè)人的第三張專輯《回到你身邊》，其同名主打曲，就是由陳家麗擔(dān)任詞曲創(chuàng)作，而這也成為劉德華個(gè)人音樂事業(yè)的第一首金曲。
李壽全——2分之一的飛碟人蘇芮、李壽全
即使忽略掉李壽全所有的制作、創(chuàng)作，甚或是挖掘歌手的伯樂眼光才華，僅僅憑借一張《8又二分之一》，其實(shí)就足已讓李壽全讓臺(tái)灣流行音樂史上寫下光輝的一筆。
當(dāng)然，我們又怎么能忽視李壽全在挖掘歌手和在制作和創(chuàng)作上的才華呢？沒有前者，我們也許就聽不到王杰、王力宏和張懸，沒有后者，臺(tái)灣百佳專輯的目錄，甚至也將因此嚴(yán)重改寫。因?yàn)楹汀皾L石唱片”是臺(tái)灣百佳專輯入圍專輯最大的唱片公司，潘越云是臺(tái)灣百佳專輯入圍專輯最多的歌手，陳志遠(yuǎn)是臺(tái)灣百佳專輯入圍專輯最多的編曲人一樣，李壽全同樣是臺(tái)灣百佳專輯入圍專輯最多的一位制作人。因?yàn)榕嗽皆频摹短焯焯焖{(lán)》、《胭脂北投》、《情字這條路》，王杰的《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》，李建復(fù)的《龍的傳人》、《柴拉可汗》、《一千個(gè)春天》（與蔡琴合作），王海玲的《偈》，蘇芮的《搭錯(cuò)車》，以及他自己的《8又二分之一》的制作人一欄上，寫下的都是李壽全這個(gè)名字。
和陳耀川恰恰相反，李壽全實(shí)際上是將自己最好的音樂青春年華，留給了“飛碟唱片”永恒的老對(duì)頭“滾石唱片”，不僅為潘越云、王海玲和李建復(fù)制作了多張臺(tái)灣百佳專輯，其中的《天天天藍(lán)》，更被認(rèn)為是臺(tái)灣流行音樂史上，少見的藝術(shù)、人文、傳唱和演繹俱佳的經(jīng)典之作。而實(shí)際上，即使是蘇芮的《搭錯(cuò)車》和自己的《8又二分之一》，也都是兩張有著“滾石唱片”血統(tǒng)的專輯。前者因?yàn)椤皾L石唱片”與“新藝城”沒有達(dá)成協(xié)議，導(dǎo)致已經(jīng)進(jìn)入制作人角色的羅大佑，中途將唱片的制作工作，移交給了當(dāng)時(shí)新成立的“飛碟唱片”，以及“飛碟唱片”選中的李壽全。至于《8又二分之一》，雖然是由“飛碟唱片”發(fā)行，實(shí)際上整張專輯的制作過程，卻是李壽全在“滾石唱片”期間的成果，只不過最終因?yàn)樗灾谱魅松矸葸^檔至“飛碟唱片”，于是將這張專輯最終交由“飛碟唱片”發(fā)行。因此，《8又二分之一》這張有著相當(dāng)濃厚“滾石唱片”血統(tǒng)的專輯，也在“飛碟唱片”的歷史上，顯得相當(dāng)?shù)姆侵髁鳌?br>李壽全對(duì)于“飛碟唱片”最大的貢獻(xiàn)，就是以RIO工作室所簽下的歌手王杰，最終在八十年代末期，成為了“飛碟唱片”的搖錢樹，而王杰憂郁、苦澀的演繹，也以反偶像的方式，顛覆了臺(tái)灣流行樂壇歷來的偶像模式，為日后的小人物氣質(zhì)的巨星，提供了全新的商業(yè)模式。在當(dāng)時(shí)，王杰也是創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)商業(yè)的神話，不僅將之前的齊秦拉下了排行榜的冠軍寶座，更讓“滾石唱片”從中汲取了靈感，并試圖以陳升創(chuàng)造出另一個(gè)平民偶像。而李壽全為王杰制作的前三張專輯《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》、《忘了你，忘了我》和《是否我真的一無所有》，不僅是王杰整個(gè)音樂生涯最優(yōu)秀的三張專輯，也在給他創(chuàng)建一種事業(yè)高度的同時(shí)，成為了他今后每一次超越和轉(zhuǎn)型時(shí)，永遠(yuǎn)繞不開的一個(gè)坎兒。而事實(shí)上，王杰在粵語專輯《故事的角色》后，因?yàn)楹霞s糾紛與恩師李壽全分道揚(yáng)鑣后，也確實(shí)沒有在商業(yè)以及口碑上，再有超越前三張專輯的作品。
以王杰的走紅為標(biāo)志，李壽全也開始慢慢淡出樂壇，即使如此，1994年為蘇芮制作的《變心》，為費(fèi)玉清制作的《晚安曲》，同樣也是上乘之作。不過，隨后的他則慢慢和“飛碟唱片”漸行漸遠(yuǎn)，轉(zhuǎn)而為“福茂唱片”當(dāng)時(shí)立推的新人王力宏，接連制作了幾張優(yōu)秀專輯。即使在新世紀(jì)，李壽全同樣不甘寂寞，對(duì)于張懸的栽培，也可以看出李壽全對(duì)于音樂與時(shí)俱進(jìn)而絕不固步自封的開放。
李子恒——風(fēng)雨無阻，民謠有他小虎隊(duì)和恩師李子恒、經(jīng)紀(jì)人苗秀麗、師弟黃仲齊
“七陳二李”中，七陳屬于或詞或曲的專職型，而二李則都是詞曲俱佳的創(chuàng)作人，而相比李壽全更為耀眼的制作才華，李子恒的詞曲平衡能力，以及在高產(chǎn)之下所保證的作品質(zhì)量和作品傳播度，顯然要更廣為人知。
李子恒同樣出身于民歌時(shí)代，1979年，他的作品《秋蟬》因?yàn)闂罘純x和徐曉菁的演繹，不僅讓后兩者的組合，成為同年“金韻獎(jiǎng)”的優(yōu)勝歌手，更在年底，被白馬王子劉文正選為自己新專輯的同名主打歌，歌曲青澀又雅致的韻味，也很快最大限度被傳播開來。而在1980年，《秋蟬》更是得到了“金鼎獎(jiǎng)”的最佳作曲獎(jiǎng)，作為人生的第一首作品，李子恒的第一次亮相，顯然是驚艷的。
因?yàn)椤肚锵s》里所展露的創(chuàng)作才華，也讓李子恒很快就得到了“心聲唱片”的創(chuàng)作合同?！靶穆暢笔桥_(tái)灣民歌時(shí)代熱潮中所涌現(xiàn)的一家小型唱片公司，在整臺(tái)灣現(xiàn)代民歌史上，這家唱片公司顯然無法和“鄉(xiāng)城唱片”、“海山唱片”、“新格唱片”等當(dāng)時(shí)的民歌唱片大廠牌相提并論。而隨著民歌時(shí)代來得快去得也快的風(fēng)潮期過去，“心聲唱片”在成立短短幾年后，就無力為繼。公司旗下的藝人和創(chuàng)作者們，也就此各奔前程，臺(tái)灣的民歌時(shí)代就此分道揚(yáng)鑣，雖然“心聲唱片”只是冰山的一小角，但也足以窺見幾許的滄海桑田物事人非?！靶穆暢碑?dāng)時(shí)的兩位王牌歌手，一位是“中國娃娃”蔡幸娟，另一位就是隨著“心聲唱片”倒閉，從而加盟新加坡“皇星唱片”，并因?yàn)榉恍├细韬兔耖g小調(diào)，在整個(gè)東南亞地區(qū)成為歌后的韓寶儀（原名江瓊娟，“心聲唱片”時(shí)期的藝名為江岳霖），讓人很難再將她和那個(gè)充滿著人文氣息的臺(tái)灣現(xiàn)代民歌運(yùn)動(dòng)所聯(lián)系起來。
李子恒則在“心聲唱片”關(guān)門之后，轉(zhuǎn)投了當(dāng)時(shí)蒸蒸日上的“飛碟唱片”。作為一個(gè)民歌時(shí)代成長起來的作者，李子恒在加盟到“飛碟唱片”后，被“安排”為姜育恒寫了大量的作品，顯然是很順理成章的事。近似的閱歷、鄉(xiāng)愁、人文和知識(shí)分子情懷，也讓他為姜育恒量身定造了如《旅》、《我是個(gè)很容易掏心的人》、《有空來坐坐》、《一個(gè)人》、《多年以后》、《其實(shí)我真的很在乎》和《歸航》等等，帶有著臺(tái)灣民歌時(shí)代主題趣味的作品。也正是憑借著這份淵源，使得兩人在1997年又走到了一起，以分司創(chuàng)作和演唱的概念，出版了一張名為《兩個(gè)永恒》的專輯，一時(shí)間成為佳話，而至今仍然還是佳話。
如果李子恒只是那個(gè)經(jīng)常給姜育恒寫歌，偶爾給王杰、蘇芮和費(fèi)玉清這些或氣場(chǎng)近似，或年齡相近的歌手寫歌的創(chuàng)作人的話，那么李子恒或許就不是現(xiàn)在的李子恒。而除了姜育恒，李子恒最多的創(chuàng)作，反而是留給了“飛碟唱片”史上最為知名的兩個(gè)偶像團(tuán)體和一個(gè)偶像歌手，他們分別是“小虎隊(duì)”、“紅孩兒”和林志穎，即使是“小虎隊(duì)”三名成員單飛的專輯，李子恒也往往是其中的創(chuàng)作主角。民歌和偶像，尤其是像“小虎隊(duì)”這樣包裝企劃概念源自日本的偶像組合，原本應(yīng)該是完全不同的兩種音樂風(fēng)格，卻因?yàn)樵谂_(tái)灣流行音樂特殊的血統(tǒng)和當(dāng)時(shí)特定的時(shí)代，反而結(jié)出了奇異的果實(shí)。
甚至可以說，如果不是李子恒在“小虎隊(duì)”的發(fā)展中期，開始介入并慢慢成為“小虎隊(duì)”的創(chuàng)作核心，那么“小虎隊(duì)”或許還會(huì)沿著“少年隊(duì)”那樣的日本偶像路子繼續(xù)走下去，他們會(huì)留在七零后的記憶里，但也許卻不會(huì)走得那么遠(yuǎn)，直到走進(jìn)了八零后的生活。正是因?yàn)槔钭雍阌妹窀钑r(shí)代那種洗盡鉛華的質(zhì)樸、青澀，從而將“小虎隊(duì)”由一個(gè)因企劃而生的組合，慢慢變成一個(gè)擁有人性化青春呼吸脈搏的組合，也讓“小虎隊(duì)”的音樂作品，能夠陪伴一代人成長，同呼吸共命運(yùn)，用有溫度的音樂，在用外型感染人的同時(shí)，更用青春氣質(zhì)去感動(dòng)人。你能想象現(xiàn)在的唱片公司，還會(huì)為像“小虎隊(duì)”這樣的偶像組合，安排《驪歌》和《紅蜻蜓》這樣的歌嗎？制作人沒有這個(gè)想象力不說，就算制作人想，也因?yàn)檫@個(gè)時(shí)代再已經(jīng)沒有像李子恒這樣由民歌時(shí)代成長的理想主義音樂人，而只能作罷去請(qǐng)音響工程師去搗鼓冬此冬此和冬此打此了。
文/愛地人
