頡鵬
頡鵬工作室
中國傳統(tǒng)作畫方式不以一時一地一角之觀來切入物象，而是以“可游可居”的“身在其中”的方式來多角度地品味物象，觀者不必為視角所累，講究散點透視，強(qiáng)調(diào)結(jié)合性地把握自然，深入對象之心以得其神韻。
所以，中國畫家可以在咫尺毫素上表現(xiàn)千里江山之浩渺，也可以不受四時時空之束縛，同時移花接木式的傳情達(dá)意，這也是中國畫可以在一張紙上表現(xiàn)四季交替情境的原因所在?，F(xiàn)代美術(shù)學(xué)院一般意義上的“寫生”，則全然不同于中國畫的寫生，準(zhǔn)確的說是東西方繪畫兩大系統(tǒng)之下不同的觀察方式與表現(xiàn)思維。
頡鵬作品《落霞》，45×45cm，2017
《落霞》局部
“寫生”一詞源于中國美術(shù)史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發(fā)展，這里所體現(xiàn)的不僅有自然之真、物象之真，亦指其中的真機(jī)、真趣。這里的“生”即指生態(tài)盎然的物象，也指我們切近這生態(tài)、獲取生意的樞機(jī)。
頡鵬作品《渡生》，50×35cm，2017
《渡生》局部
含而將發(fā)謂之生，發(fā)而存新謂之生，新新不息謂之生，“生”即是生機(jī)、生意、生趣。“寫生”就是寫物之生趣，為物傳神，是蘇軾所推崇的“邊鶯雀寫生，趙昌花傳神。”這種寫生是尚意的文人藝術(shù)家對境界的一種追求。
頡鵬作品《泓音西山》，195×45cm，2016
《泓音西山》局部
我們在進(jìn)行繪畫寫生時既要掌握自然規(guī)律與繪畫理法，又要與自然融合勾通，動情其中而應(yīng)于手。寫生畫不僅僅是對物象的記錄，而是物我交融的物化。
頡鵬作品《五老峰》，96×70cm，2017
《五老峰》局部
中國繪畫強(qiáng)調(diào)“神似”，重精神內(nèi)涵，這必然不以摹寫自然為目的，而是超越象外“物外求似”。繪畫寫生能把研究生活、消化傳統(tǒng)、醞釀創(chuàng)作三個環(huán)節(jié)結(jié)合在一起，還可以把造型能力的訓(xùn)練、自然規(guī)律的研究、傳統(tǒng)技法的消化、專業(yè)工具的運用統(tǒng)統(tǒng)揉在一起進(jìn)行。
頡鵬作品“扇面”，45×30cm
宗白華先生在《論中西畫法的淵源與基礎(chǔ)》一文中指出“西畫的線條乃為描畫形體輪廓或效擦光影明暗的一分子，其結(jié)果是隱沒在立體的境像里，不見其痕跡……中國畫則正在獨立的點線皴擦中表現(xiàn)境界與風(fēng)格?！彼€說：“民族的天才乃借筆墨表達(dá)人格心情與意境。”
頡鵬作品《舍利塔》，34×138cm，2017
《舍利塔》局部
由此得知，中國畫重內(nèi)在而通感性，以內(nèi)化式的感知度為基點，求基點的深度美，而西畫重外美，重視覺感受，以散發(fā)式的思維來求得心靈抒發(fā)，這一外一內(nèi)共同構(gòu)成人類兩大美學(xué)系統(tǒng)?，F(xiàn)代畫家因時代、境遇、空間、信息的變化而有了新的感知度與學(xué)習(xí)表達(dá)能力，但新的表達(dá)能力并不是替代，新時期的畫家有了更多的選擇與可能，但也要防止知識的異化與曲解。
頡鵬作品《九域峰》，34×138×4cm，2017
《九域峰》之一
《九域峰》之二
《九域峰》局部1
《九域峰》局部2
頡鵬作品《泓音系列》，45×45cm
《泓音系列》局部
頡鵬作品《靈鷲峰》，96×70cm，2017
《靈鷲峰》局部
《靈鷲峰》局部
頡鵬，1986年生，祖籍天水。
先后畢業(yè)于中國人民大學(xué)、上海美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲文學(xué)學(xué)士/美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。
現(xiàn)為李可染畫院青年畫師，上海工藝美術(shù)學(xué)院兼職教師、中國山水畫協(xié)會會員，顏真卿書法研究院會員。
個人作品先后被中國國家畫院美術(shù)館、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、荊浩藝術(shù)研究院、中國山水畫創(chuàng)作院、中國山水畫協(xié)會、顏真卿書法研究院、天津港博物館、北京時尚博物館、宜興鑒藏藝術(shù)館及私人收藏家收藏。
