五、迷幻搖滾
1963年約翰遜繼任總統(tǒng)后，繼續(xù)擴(kuò)大越南戰(zhàn)爭(zhēng)，使美國(guó)人民陷于嚴(yán)重的分裂之中。有些青年人開始另找出路，他們離開家庭和社會(huì)來(lái)到北加利福尼亞的舊金山。因?yàn)槲骱０妒恰靶旅绹?guó)”，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是舊金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地區(qū)，是嬉皮士經(jīng)常出入的地方，這些地區(qū)的主要活動(dòng)是“吸毒”、自由的性生活、愛情-和平的哲學(xué)，以及音樂(lè)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，當(dāng)時(shí)約有500-1500個(gè)搖滾樂(lè)隊(duì)在那里演出。與此同時(shí)，在那里發(fā)出了一種新的聲音，他們通過(guò)耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫、油漆、招貼而產(chǎn)生致幻體驗(yàn)，以提高搖滾樂(lè)的興奮作用?；奶频幕蛏榈拇虬?、氣球和飄帶，進(jìn)一步增加了這種視覺的刺激，這就是所謂的“舊金山聲音”。
1、“舊金山聲音”
“舊金山聲音”（San Francisco sound），有時(shí)也被稱作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或“酸性搖滾”（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂(lè)上看，它和其他搖滾樂(lè)的區(qū)別不是那么清楚。
大體上來(lái)說(shuō)，首先，它與吸毒有著緊密的聯(lián)系。雖說(shuō)過(guò)去的搖滾樂(lè)已經(jīng)如此，但不像舊金山那些樂(lè)隊(duì)，吸毒已成為它們重要的表現(xiàn)主題。在迷幻搖滾超現(xiàn)實(shí)主義的歌詞中，原先的雙關(guān)語(yǔ)已經(jīng)不用，而是明白無(wú)誤地直接表現(xiàn)如癡如醉的致幻意境。迷幻搖滾經(jīng)常由演員本人在迷幻藥物影響下產(chǎn)生出來(lái)，或重現(xiàn)自己在吸毒狀態(tài)下扭曲的體驗(yàn)。比如有些歌手在演唱中經(jīng)常體現(xiàn)出一種懶洋洋的吸毒后的感受。就像有人所說(shuō)，“LSD”有著很強(qiáng)的力量，它使服用者產(chǎn)生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時(shí)間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力，它改變了音樂(lè)家對(duì)聲音的感覺，也改變了他們想表達(dá)的內(nèi)容，以及他們想表達(dá)的方式。這個(gè)時(shí)候，樂(lè)曲可能持續(xù)時(shí)間長(zhǎng)一些，特別是器樂(lè)（如吉他）會(huì)有長(zhǎng)時(shí)間的即興表演，就像通常所說(shuō)：時(shí)間已經(jīng)失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時(shí)候還會(huì)結(jié)合一些東方音樂(lè)的成分。
其次，迷幻搖滾現(xiàn)場(chǎng)演出的音量提高到了新的強(qiáng)度。雖說(shuō)搖滾樂(lè)從一開始就不是一種安靜的音樂(lè)，但是現(xiàn)在，他們利用種種電聲設(shè)備，把音響擴(kuò)大到無(wú)以復(fù)加的地步。
最后，演奏這種音樂(lè)的整個(gè)場(chǎng)景也經(jīng)常是“迷幻”的，如同舊金山的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，盡量使人從視覺上產(chǎn)生藥物誘發(fā)出來(lái)的體驗(yàn)。與此相一致，演員的服裝和發(fā)式也是千奇百怪，越反常越好。
60年代以后，迷幻搖滾并沒(méi)有完全退出歷史舞臺(tái)，甚至到80年代，有些英國(guó)樂(lè)隊(duì)還不時(shí)地在復(fù)興這種風(fēng)格。
2、舊金山樂(lè)隊(duì)
60年代后半期，舊金山地區(qū)活躍著很多樂(lè)隊(duì)和歌手，其中以“杰斐遜飛機(jī)”樂(lè)隊(duì)、“感恩而死”樂(lè)隊(duì)和詹尼斯·喬普林為代表。
“杰斐遜飛機(jī)”（The Jefferson Airplane）樂(lè)隊(duì)
“杰斐遜飛機(jī)”樂(lè)隊(duì)是由男歌手馬特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起來(lái)的搖滾樂(lè)隊(duì)，共6人。起先他們?cè)诰銟?lè)部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，后來(lái)與RCA唱片公司簽約，發(fā)行專輯《杰斐遜飛機(jī)起飛》（Jefferson Airplane Takes Off，1966）但銷路不佳。
不久，他們采用了迷幻搖滾風(fēng)格，與吸毒文化相聯(lián)系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發(fā)生了變化。1967年，他們的第二張專輯《超現(xiàn)實(shí)主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績(jī)。因此，“杰斐遜飛機(jī)”被稱為嬉皮士時(shí)代“舊金山聲音”最主要的代表，成了美國(guó)最負(fù)盛名的搖滾團(tuán)體之一。“杰斐遜飛機(jī)”隨后發(fā)行的迷幻搖滾專輯，如《萬(wàn)物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒(méi)有一首單曲進(jìn)入“最佳十首”，但對(duì)舊金山很多樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把“上榜”看作是一件不光彩的事情。
70年代初，“杰斐遜飛機(jī)”的人員又有變動(dòng)，其骨干除斯利克外，還有保羅·坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為“杰斐遜（星際）飛船”（Jefferson Starship）。1975年巴林（“杰斐遜飛機(jī)”的創(chuàng)立人，后離隊(duì)）回到樂(lè)隊(duì)。過(guò)了三年，巴林和斯利克都退出“杰斐遜飛船”（斯利克于1982年重新加入），樂(lè)隊(duì)風(fēng)格轉(zhuǎn)向硬搖滾。最初的老隊(duì)員中只剩下坎特納一人。最后，連坎特納也離開了，根據(jù)他的訴訟結(jié)果，樂(lè)隊(duì)被要求去掉名稱中“杰斐遜”，改名為“（星際）飛船”（Star Ship）。盡管如此，“飛船”于80年代后期仍不時(shí)地取得成功。
“感恩而死”（The Grateful Dead）樂(lè)隊(duì)
“感恩而死”樂(lè)隊(duì)是“舊金山聲音”的典型代表。它的創(chuàng)立人和中心人物是杰里·加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生于舊金山，15歲在中學(xué)時(shí)學(xué)習(xí)吉他。60年代初，他被藍(lán)草音樂(lè)（Bluegrass Music）所吸引，有時(shí)也在咖啡館里演出這種音樂(lè)。1963年，他組織了一個(gè)“罐筒”樂(lè)隊(duì)，到1965年已有五人參加，開始用電聲樂(lè)器演奏。1966年，他們?cè)谂f金山的海特-阿什伯利地區(qū)與其他人一起過(guò)著公社式的生活，給樂(lè)隊(duì)取名“感恩而死”；因受“披頭士熱”的影響，改而演奏搖滾樂(lè)。60年代中期，海特-阿什伯利地區(qū)經(jīng)常舉行自由聚會(huì)，進(jìn)行藥物試驗(yàn)（acid test），用藥者可以進(jìn)入從錯(cuò)覺到幻覺各種知覺變化狀態(tài)。伴隨著吸毒場(chǎng)面，不可缺少的景象是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂(lè)。正是在這樣的氛圍中，“感恩而死”進(jìn)行了自由的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)。與此同時(shí)，他們也經(jīng)常進(jìn)行同樣的帶有實(shí)驗(yàn)性的音樂(lè)演出。他們的聲音越來(lái)越大、越來(lái)越強(qiáng)勁、有更多的即興、沒(méi)有固定的形式，時(shí)間也變得更長(zhǎng)。他們利用電子手段產(chǎn)生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。
1966年，“感恩而死”與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發(fā)行了他們第一張專輯《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年獲專輯排行榜第73名。他們習(xí)慣在與聽眾交流的情況下，自由自在地在現(xiàn)場(chǎng)演出，而不習(xí)慣在錄音棚里工作。他們重視現(xiàn)場(chǎng)演出，曾經(jīng)開過(guò)連續(xù)演奏5個(gè)小時(shí)的音樂(lè)會(huì)、免費(fèi)音樂(lè)會(huì)，甚至自己出資50萬(wàn)，帶了器材（于1978年）到埃及金字塔下舉行義演。
60年代末，“感恩而死”推出的專輯有《太陽(yáng)頌歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)演出錄音制成的《生死》（Live /Dead，1969）。70年代初，“感恩而死”的風(fēng)格變得簡(jiǎn)明，并帶有明顯的鄉(xiāng)村音樂(lè)成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美國(guó)的美》（American Beauty，1970）。在這些作品中，加西亞采用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂(lè)隊(duì)離開了60年代末的迷幻搖滾風(fēng)格。后來(lái)的專輯風(fēng)格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）使用了圓號(hào)、弦樂(lè)和合唱。另外，“感恩而死”的成員們?cè)?0年代大都已停止使用LSD。盡管如此，在聽眾的心目中，他們?nèi)匀皇敲曰梦幕拇?，他們表現(xiàn)出來(lái)的某種神話般的魅力，仍然吸引了新一代的樂(lè)迷們。
詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
詹尼斯·喬普林，1943出生于得克薩斯州的阿瑟港，小時(shí)候廣泛接觸布魯斯、福音歌和鄉(xiāng)村音樂(lè)。17歲時(shí)從家里逃出來(lái)，開始在得克薩斯和加利福尼亞的酒吧樂(lè)隊(duì)里演出。1962年曾第一次來(lái)到舊金山 的海特-阿什伯利地區(qū)，成為一名“嬉皮士”，后來(lái)又回家和家人和好，還去拉馬爾工藝學(xué)院上了一年學(xué)，企圖過(guò)一種正常生活。1966年（23歲）移居舊金山，參加了一個(gè)叫做“大哥和控股公司”的樂(lè)隊(duì)（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身于迷幻燈光和色彩中間，與樂(lè)隊(duì)一起表演后說(shuō)“這是我一生中最驚心動(dòng)魄的時(shí)刻，它是那么痛快，那么令人激動(dòng)，那么大聲，簡(jiǎn)直瘋了，最后我完全無(wú)法控制自己”。1967年，“大哥和控股公司”在蒙特利國(guó)際流行音樂(lè)節(jié)上演出，受到全場(chǎng)的熱烈贊賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來(lái)就夠粗獷有力的，為了壓倒樂(lè)隊(duì)的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來(lái)的。
音樂(lè)節(jié)演出以后，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃·迪倫的經(jīng)理人）成了詹尼斯·喬普林的經(jīng)理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年“大哥”的第一張哥倫比亞專輯《廉價(jià)的刺激性》（Cheap Thrills）發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。第二年年初，詹尼斯·喬普林離“大哥”自己組織了樂(lè)隊(duì)，并推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創(chuàng)作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的體現(xiàn)。她的下一個(gè)專輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒(méi)發(fā)行，她因吸毒（海洛因）過(guò)量死于好萊塢一家旅館里。死后出版的還有她另一張根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)演出的錄音專輯《音樂(lè)會(huì)中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去世時(shí)才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風(fēng)格卻體現(xiàn)了黑人才具備的精神和特征。在“模仿”盛行的流行音樂(lè)界，很難有人能模仿出另一個(gè)喬普林來(lái)。
3、舊金山以外地區(qū)
舊金山海特-阿什伯利地區(qū)的生活方式，不斷吸引著年輕人的到來(lái)，但是新來(lái)的人當(dāng)中，有很多人“對(duì)曾經(jīng)是該地區(qū)力量源泉的烏托邦理想并沒(méi)有多少興趣，更有興趣的是能夠吸毒，免費(fèi)吃飯，聽搖滾樂(lè)，尤其是性革命”。隨著時(shí)間的推移，犯罪、吸毒、緊張的種族關(guān)系等，都帶來(lái)了麻煩。1968年，市政府禁止再在那里舉行音樂(lè)會(huì)演出，于是聚集的人逐漸離去。
舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國(guó)其他地區(qū)的樂(lè)隊(duì)也受到它的影響，發(fā)展起迷幻搖滾風(fēng)格，另外在英國(guó)也有一些樂(lè)隊(duì)發(fā)展起迷幻搖滾風(fēng)格，如“小面孔”（Small Faces）、“交通”（Traffic）、“平克·弗洛依德”（Pink Floyd）等。其中最主要的樂(lè)隊(duì)和個(gè)人是吉姆·莫里森和“門”樂(lè)隊(duì)以及吉米·享德里克斯。
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和“門”（the Doors）樂(lè)隊(duì)
吉姆·莫里森，1943年出生于佛羅里達(dá)，20歲時(shí)進(jìn)入洛杉磯加州大學(xué)電影學(xué)院研究生班學(xué)習(xí)，畢業(yè)后與同學(xué)曼·扎里克（Man Zarek）等一共4人組成樂(lè)隊(duì)“門”。曼·扎里克曾在芝加哥音樂(lè)學(xué)院上學(xué)，受過(guò)古典鋼琴訓(xùn)練。據(jù)莫里森解釋，樂(lè)隊(duì)起名“門”是因?yàn)椤霸陂T里和門與門之間，有些事是知道的，有些事是不知道的”。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發(fā)行專輯《門》（The Doors），其中一首歌曲《點(diǎn)燃我的欲火》（Light My Fire，例36）獲排行榜之首，隨后幾年里又發(fā)行了幾張專輯如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太陽(yáng)》（Waiting For Sun）、《平靜的游行》（The Soft Parade）等也獲得了較大的成功。
“門”樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)繼承了以布魯斯為基礎(chǔ)的主流搖滾風(fēng)格，曲調(diào)簡(jiǎn)單，音域不寬，有很多重復(fù)，有時(shí)還帶點(diǎn)爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夾著尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的游行》例外，它奇怪地轉(zhuǎn)向溫和搖滾，使用了弦樂(lè)和銅管）“門”的歌詞經(jīng)常圍繞著死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒(méi)有任何樂(lè)觀向上的內(nèi)容，體現(xiàn)了“迷幻搖滾中比較黑暗的一面”。吉姆·莫里森除了作為樂(lè)隊(duì)的主唱和歌曲作者在音樂(lè)方面進(jìn)行活動(dòng)外，還出版了兩本詩(shī)集，導(dǎo)演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學(xué)時(shí)，吉姆·莫里森就已開始吸毒，到60年代末的時(shí)候，吸毒和酗酒已成為他的嚴(yán)重問(wèn)題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上，他因喝得太多，竟然拉開皮褲的開襠，作出下流動(dòng)作。這件事成了一個(gè)丑聞，他因此被逮捕，“門”也成了洛杉磯搖滾樂(lè)隊(duì)中最不體面的一個(gè)團(tuán)體。1971年，莫里森推出他的最后一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）后，移居巴黎，同年7月，被人發(fā)現(xiàn)因沉溺于吸毒而造成心臟麻痹死在住所的浴盆里，時(shí)年27歲。
吉姆·莫里森死后，“門”的其他成員，作為三人小組繼續(xù)錄制了幾張專輯，于1973年解散?！伴T”所使用的節(jié)儉的音樂(lè)語(yǔ)言，絕望的歌詞和挑戰(zhàn)性的姿態(tài)對(duì)70年代末的朋克搖滾（Punk Rock）運(yùn)動(dòng)有著深刻的影響。
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
吉米·享德里克斯，1942 年出生于西雅圖的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭，從小自學(xué)吉他，參加各種業(yè)余樂(lè)隊(duì)，后來(lái)曾先后作為背景吉他手與B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在這段時(shí)間里，他的吉他演奏技術(shù)得到了很大提高。他習(xí)慣左手彈琴，演奏手法很不“正規(guī)”，包括用右手姆指按弦來(lái)產(chǎn)生某些和弦等。
1966年，享德里克斯在朋友的鼓勵(lì)下來(lái)到英國(guó)演出，在那里遇到了兩名英國(guó)音樂(lè)家，組成三人樂(lè)隊(duì)“吉米·享德里克斯體驗(yàn)”（Jimi Hendrix Experience），獲得了巨大成功。他們于1967年在蒙特利流行音樂(lè)節(jié)和1969年在伍德斯托克搖滾音樂(lè)節(jié)上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾。
從1967年開始，吉米·享德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動(dòng)以及通過(guò)顫動(dòng)手臂、拔動(dòng)彈簧開關(guān)等來(lái)獲得各種特殊效果。此后，他對(duì)即興演奏越來(lái)越感興趣，常與爵士音樂(lè)家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開始服用致幻藥物，并曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音棚“電女子國(guó)”，開始錄制自己的另一張專輯。沒(méi)想到的是1970年9月因過(guò)量服用安眠藥死于倫敦。
今天，我們?cè)俾牸住は淼吕锟怂沟囊魳?lè)，也許覺得并不新鮮，因?yàn)樗娘L(fēng)格和方法已被廣泛采用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒(méi)有他，就沒(méi)有后來(lái)人。
六、藝術(shù)搖滾
藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國(guó)。其特征為：結(jié)構(gòu)龐大，和聲語(yǔ)言較為復(fù)雜，常借用古典音樂(lè)中的主題作為素材，并注重音樂(lè)的邏輯性和音樂(lè)素材的簡(jiǎn)煉、統(tǒng)一。
藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè)中引用古典音樂(lè)片段，或把一首古典音樂(lè)作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)（或其他古典音樂(lè)合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂(lè)語(yǔ)言按古典音樂(lè)的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。
最早進(jìn)行藝術(shù)搖滾嘗試的樂(lè)隊(duì)是英國(guó)的“憂郁布魯斯”樂(lè)隊(duì)?！稉u滾音樂(lè)50年》說(shuō)：“他們創(chuàng)造了交響搖滾（Symphonic rock），并為平克·弗洛依德鋪平了道路?！?br style="margin: 0px; padding: 0px;">“憂郁布魯斯”（The Moody Blues）樂(lè)隊(duì)成立于1964年。1967年，他們推出的專輯《未來(lái)的日子消失了》（Days of future passed）是樂(lè)隊(duì)朝著藝術(shù)搖滾方向發(fā)展的重要標(biāo)志。它與倫敦交響樂(lè)團(tuán)合作，管弦樂(lè)隊(duì)提供像序曲一樣的開頭，然后過(guò)渡到搖滾歌曲并為歌曲伴奏。“憂郁布魯斯”的代表作品還有《平衡問(wèn)題》（A Question of Balance，1970）、《每個(gè)好孩子都該愛護(hù)》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長(zhǎng)途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
“深紫色”（Deep Purple）是英國(guó)的另一個(gè)進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗(yàn)的樂(lè)隊(duì)，共5人。1969年，樂(lè)隊(duì)成員喬恩·洛德（Jon Lord）創(chuàng)作的《搖滾樂(lè)隊(duì)與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演出，其中的管弦樂(lè)風(fēng)格比“憂郁布魯斯”樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格更現(xiàn)代一些。1970年，“深紫色”受BBC廣播電臺(tái)的委托，為搖滾樂(lè)和管弦樂(lè)隊(duì)而寫的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂(lè)與古典音樂(lè)的結(jié)合上又向前邁進(jìn)了一步。
“是”（Yes）樂(lè)隊(duì)成立于1968年，樂(lè)隊(duì)的主要人物是喬恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄制了第一張專輯《是》（Yes）以后，人員便開始波動(dòng)。1971年推出的專輯《是的專輯》（The Yes Album）標(biāo)志著樂(lè)隊(duì)后期風(fēng)格的開始。1972年在經(jīng)理人的引導(dǎo)下，樂(lè)隊(duì)開始嘗試一種敘事性的和交響式的風(fēng)格，先后于1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來(lái)的傳說(shuō)》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂(lè)隊(duì)成員開始了一些個(gè)人活動(dòng)。1977年從專輯《為一個(gè)目標(biāo)奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂(lè)隊(duì)經(jīng)過(guò)一系列的探索之后，又在一定程度上回到了傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)上。1980年年底，樂(lè)隊(duì)出版了一張現(xiàn)場(chǎng)專輯《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。
同時(shí)期，進(jìn)行藝術(shù)搖滾試驗(yàn)的樂(lè)隊(duì)和個(gè)人還有“電光樂(lè)團(tuán)”（Electric Light Orchestra）樂(lè)隊(duì)、“創(chuàng)世紀(jì)”（Genesis）樂(lè)隊(duì)、“埃默森、雷克和帕爾默”（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）等。
當(dāng)藝術(shù)搖滾進(jìn)入70年代以后，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂(lè)的語(yǔ)言，創(chuàng)作更大型、更復(fù)雜的、希望能和古典音樂(lè)相媲美的作品。這個(gè)時(shí)期主要以“平克·弗洛依德”樂(lè)隊(duì)為代表。
“平克·弗洛依德”（Pink Floyd）樂(lè)隊(duì)于1966年由羅杰· 沃特斯（Roger waters）和羅杰·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來(lái)，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風(fēng)格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當(dāng)時(shí)能得到的最復(fù)雜的裝備，如燈光設(shè)計(jì)、幻燈、旋轉(zhuǎn)色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺(tái)視覺效果，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。1966年，樂(lè)隊(duì)推出的專輯《曙光門前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時(shí)期的代表作。
1968年，樂(lè)隊(duì)中極具獨(dú)創(chuàng)性的領(lǐng)導(dǎo)人巴雷特因精神崩潰而離開了樂(lè)隊(duì)，另一名吉他手戴衛(wèi)·吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們于70年代初發(fā)行了幾張專輯，都只取得一般性的成績(jī)，轉(zhuǎn)折點(diǎn)的到來(lái)是1973年發(fā)行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專輯花了9個(gè)月的時(shí)間制作完成，不僅獲專輯第一名，而且榜上有名持續(xù)了創(chuàng)紀(jì)錄的675周（13年）之久。專輯中電子手段的大量使用使“平克·弗洛依德”的超級(jí)明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。
隨著樂(lè)隊(duì)名聲的增大，羅杰·沃特斯變得越來(lái)越狂妄自大，行為也越來(lái)越古怪。這種偏執(zhí)狂由于樂(lè)隊(duì)又一張專輯《墻》（The wall）的巨大成功而進(jìn)一步加深。專輯《墻》是以沃特斯的一身為線索，講述了一個(gè)完整的故事：第二次世界大戰(zhàn)對(duì)他幼時(shí)的心靈帶來(lái)的傷害、上學(xué)時(shí)古板的教育制度對(duì)他的打擊、長(zhǎng)大后面對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的無(wú)奈、最后導(dǎo)致他的精神崩潰。1982年由艾倫·帕克（Alan parker）導(dǎo)演搬上銀幕。在這張專輯中，歌曲《墻上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先后出現(xiàn)了三次，作為專輯的主題，它將第二次世界大戰(zhàn)后的孩子們比作是墻上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當(dāng)時(shí)英國(guó)教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是墻上的另一塊磚，體現(xiàn)了他與這個(gè)社會(huì)的格格不入。
“平克·弗洛依德”于1983年推出的專輯《最后的樂(lè)章》（The Final Cut）具有特別憂郁和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開樂(lè)隊(duì)，“平克·弗洛依德”在戴衛(wèi)·吉爾摩的領(lǐng)導(dǎo)下繼續(xù)活躍在搖滾樂(lè)壇。
七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock）
當(dāng)搖滾樂(lè)進(jìn)入20世紀(jì)70年代后，出現(xiàn)了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。70年代的美國(guó)社會(huì)已經(jīng)基本得到穩(wěn)定，但是此時(shí)的搖滾樂(lè)卻失去了中心。風(fēng)格上也沒(méi)有太大的變化，基本上還是延續(xù)過(guò)去的風(fēng)格，只是進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)既有類型的某一種傾向，使它更加多樣化而已。因此70年代的搖滾樂(lè)出現(xiàn)了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。
溫和搖滾的主要特征是：“重旋律、輕節(jié)奏”。一般的溫和搖滾，都具有較強(qiáng)的旋律性和可唱性。有時(shí)溫和搖滾和普通的流行歌曲（POP）很難區(qū)別，這時(shí)，主要取決于它是否具有搖滾樂(lè)的節(jié)奏形態(tài)或搖滾樂(lè)式的低音線條。
70年代溫和搖滾的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞·馬尼洛、尼爾·戴蒙德、牛頓-約翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最為突出。
“卡朋特”（The Carpenters）組合由兄妹二人組成，哥哥理查德·卡朋特（Richard carpenter）出生于1946年，妹妹卡倫·卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4歲，康州紐黑文人。1963年，兩人隨家遷往加利福尼亞，與一位朋友組成三人小組，錄制了兩張唱片，因負(fù)責(zé)給他們錄音的唱片公司認(rèn)為在硬搖滾盛行的當(dāng)?shù)?，溫和搖滾不會(huì)有銷路而未能發(fā)行。他們又組成了6人樂(lè)隊(duì)，錄制小樣尋找機(jī)會(huì)，但到處遭到拒絕。這樣，樂(lè)隊(duì)只得解散?？ㄅ筇匦置脹Q定單獨(dú)演出，由卡倫演唱、理查德演奏鍵盤樂(lè)器并負(fù)責(zé)作曲編配。他們利用多軌錄音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，吸收了“披頭士”、“沙灘男孩”的抒情成分，堅(jiān)持溫和風(fēng)格。通過(guò)卡倫的歌聲，終于使A&M唱片公司同意與他們簽約，發(fā)行唱片。1970年，他們的《靠近你》（Close to you）獲得了排行榜冠軍，另一首歌曲《我們剛剛才開始》（We've Only just begun，例38）獲第二名。這兩首歌曲可以說(shuō)都處于溫和搖滾和波普（POP）的分界線上。如在《我們剛剛才開始》中，中間段落里有較強(qiáng)的節(jié)拍，銅管的重音在第二拍，加上持續(xù)不斷的鼓點(diǎn)，完全算得上是溫和搖滾，但其他部分聽起來(lái)則更像波普。同年，卡朋特兄妹獲得格萊美最佳新唱片表演獎(jiǎng)。直到1975年，他們的作品都很受歡迎，如《昔日重來(lái)》（Yesterday Once More）、無(wú)賴（Desperado）等都是傳唱一時(shí)的經(jīng)典之作。1983年，卡倫因長(zhǎng)期患神經(jīng)性厭食癥導(dǎo)致心搏停止而死，時(shí)年32歲。
巴瑞·馬尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生于紐約的布魯克林，馬尼洛在紐約音樂(lè)學(xué)院和朱利亞音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，就在歌倫比亞錄音公司的制作室里當(dāng)臨時(shí)工。1972年便開始為一些歌手的專輯配器并參與制作。1974年開始了他的獨(dú)唱生涯。1975年，他的單曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。馬尼洛除了演唱以外，還為電視臺(tái)廣告創(chuàng)作歌曲。
尼爾·戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生于紐約的布魯克林。他在紐約大學(xué)醫(yī)學(xué)院學(xué)習(xí)過(guò)一段時(shí)間，而后綴學(xué)從事音樂(lè)工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出現(xiàn)并為他贏得了聲譽(yù)。1965年底開始唱歌。1966年，他創(chuàng)作了一系列的熱門歌曲，如：埃爾維斯·普萊斯利和“深紫色”樂(lè)隊(duì)都演唱過(guò)的《肯德基婦女》（Kentucky woman）等作品使他名聲大增。1978年，他和芭芭拉·史翠珊（Barbra streisand）的二重唱單曲《你別給我?guī)?lái)鮮花》（You Don't Bring Me Flowers）在美國(guó)排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在電影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位進(jìn)一步得到了鞏固。
2、鄉(xiāng)村搖滾（Country Rock）
如前所述，鄉(xiāng)村音樂(lè)是搖滾樂(lè)的三大來(lái)源之一，山區(qū)搖滾是50年代早期搖滾樂(lè)風(fēng)格的三種傾向之一?？墒堑搅?0年代，山區(qū)搖滾幾近消失，大多數(shù)搖滾樂(lè)中很少能聽到有鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這時(shí)在加利福尼亞發(fā)展起了一種“把鄉(xiāng)村音樂(lè)的聲音和題材與搖滾樂(lè)的節(jié)奏和樂(lè)器法相結(jié)合的流行音樂(lè)風(fēng)格”，它被稱作鄉(xiāng)村搖滾。
70年代初，鄉(xiāng)村搖滾作為一場(chǎng)音樂(lè)運(yùn)動(dòng)受到了很多人的高度重視。以“老鷹”（The Eagles）樂(lè)隊(duì)和琳達(dá)·龍斯塔特（Linda Ronstadt）為首的鄉(xiāng)村搖滾藝術(shù)家取得了巨大成績(jī)，他們成功地將鄉(xiāng)村音樂(lè)和他們帶有個(gè)人特征的輕搖滾和流行風(fēng)格相結(jié)合。其實(shí)，鄉(xiāng)村搖滾的意義并不完全在于這種音樂(lè)本身是否在商業(yè)上取得巨大的成功，而是在于這種音樂(lè)對(duì)于其他音樂(lè)或藝人的影響。
鄉(xiāng)村搖滾的主要樂(lè)隊(duì)和個(gè)人有“樂(lè)隊(duì)”（The Band）樂(lè)隊(duì)、琳達(dá)·龍斯塔特、威龍·詹寧斯（Waylon Jennings，出生于1937年）、“克羅斯比，斯蒂爾斯，納什和”（Crosby，Stills，Nash & Young）組合和老鷹樂(lè)隊(duì)等。下面，重點(diǎn)介紹一下“老鷹”樂(lè)隊(duì)和琳達(dá)·龍斯塔特。
“老鷹”（The Eagles）樂(lè)隊(duì)原是龍斯塔特的伴奏樂(lè)隊(duì)，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐·亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼鍵盤手格倫·弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他們推出第一張專輯《老鷹》，使用了清凈的和聲，類似于“沙灘男孩”那樣的歌詞，被認(rèn)為是一支很有吸引力的鄉(xiāng)村搖滾樂(lè)隊(duì)。第二張專輯《無(wú)賴》（Desperado，1973），離開了原先對(duì)享樂(lè)主義的贊頌，但風(fēng)格仍是鄉(xiāng)村搖滾，配器更加豐富。第三張專輯《在邊界上》（on the Border，1974）中的《我的最愛》（Best of My Love）使他們第一次獲得了排行榜冠軍。第四張專輯《那些夜晚中的一個(gè)晚上》（one of those nights，1975），音樂(lè)變得更加復(fù)雜多樣，如《震驚過(guò)去之后》（After the thrill is gone）、《好萊塢圓舞曲》（Hollywood Waltz）和《說(shuō)謊的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代鄉(xiāng)村搖滾的典型例子?？墒恰赌Х◣煹穆贸獭罚↗ourney of the sorcerer）很像藝術(shù)搖滾，其中的曼陀林音色使人想起藍(lán)草音樂(lè)（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一個(gè)晚上》等，很少顯示鄉(xiāng)村音樂(lè)的影響，更接近于一種不那么強(qiáng)勁的主流搖滾風(fēng)格。第五張專輯《加利福尼亞旅館》（Hotel California，）或許是他們最好的專輯，銷量達(dá)到5百萬(wàn)張。同名主打歌曲《加利福尼亞旅館》（例39）成了整個(gè)70年代的傳唱金曲，其中也有強(qiáng)勁的硬搖滾歌曲，如《快車道里的生活》（Life in the fast lane）。實(shí)際上，從這張專輯開始，“老鷹”已經(jīng)逐漸離開了鄉(xiāng)村搖滾風(fēng)格。1981年“老鷹”解散，成員們各奔東西。其中以唐·亨利的成績(jī)最為突出。
琳達(dá)·龍斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亞利桑那州的一個(gè)音樂(lè)家庭中，具有墨西哥血統(tǒng)，從小受到良好的音樂(lè)熏陶。18歲時(shí)，參加洛杉磯的一個(gè)民謠演唱組，以后又曾和著名的“老鷹”樂(lè)隊(duì)合作，擔(dān)任主唱。1974年離開“老鷹”樂(lè)隊(duì)，開始了獨(dú)唱生涯。她的嗓音圓潤(rùn)豐滿，演唱風(fēng)格豐富多樣。70年代是琳達(dá)藝術(shù)生涯的高峰期，她成為當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村搖滾的代表人物之一。1975年，榮獲格萊美最佳女歌手獎(jiǎng)。1976年，琳達(dá)進(jìn)行歐洲巡回演出，使其成為國(guó)際明星。該年，她的一首《心潮滾滾》（Heart Like A Wheel）被評(píng)為十佳唱片之冠，使她再次獲得格萊美獎(jiǎng)。此后，琳達(dá)還參加了許多輕歌劇、歌舞劇的演出，她大膽開拓，曾用通俗唱法演唱歌劇。1990年，因與男歌手阿隆·奈維爾（Aaron Neville）合作的二重唱《無(wú)需知道太多》（Don't Know Much）又獲格萊美最佳二重唱獎(jiǎng)。
八、重金屬
1、重金屬（Heavy Metal）
60年代，以“滾石”樂(lè)隊(duì)為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈為基礎(chǔ)，發(fā)展了主流搖滾中的強(qiáng)勁風(fēng)格。到了70年代，作為硬搖滾的延續(xù)，出現(xiàn)了一種更為流行的硬搖滾風(fēng)格，便是從中發(fā)展出來(lái)的一種更“硬”的硬搖滾，被稱作“重金屬”。有一位搖滾樂(lè)評(píng)論家對(duì)“重金屬”作了這樣的解釋：從音樂(lè)上看，如果硬搖滾的音響是很大的，那么，重金屬的音響就更大；如果硬搖滾是簡(jiǎn)單的，有很多重復(fù)，那么，重金屬更簡(jiǎn)單，有更多的重復(fù)；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金屬的歌手是拼了命的呼喊；如果硬搖滾樂(lè)隊(duì)利用電子手段來(lái)實(shí)驗(yàn)音響失真和反饋，那么，重金屬樂(lè)隊(duì)則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音；如果硬搖滾愛好長(zhǎng)時(shí)間的器樂(lè)即興演奏，那么，重金屬提供更長(zhǎng)、更響、更復(fù)雜的器樂(lè)獨(dú)奏；如果硬搖滾是一種與傳統(tǒng)相對(duì)立的文化，那么，重金屬則是一種專事反文化的文化。因此，重金屬和一般搖滾樂(lè)相比，它缺少音樂(lè)性（特別是旋律很簡(jiǎn)單），而帶有更多的“戲劇性”（如演出時(shí)利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺(tái)效果等）。另外，從傳播方式上看，重金屬樂(lè)隊(duì)主要以巡回演出或通過(guò)錄像帶來(lái)擴(kuò)大他們的影響而不是通過(guò)錄音和廣播（但并不是全都如此）。
由于重金屬自身缺少文學(xué)價(jià)值，評(píng)論界對(duì)它的評(píng)價(jià)一直不高，但它卻在商業(yè)上取得了巨大的成功。
70年代最重要的兩支重金屬樂(lè)隊(duì)是來(lái)自英國(guó)的“萊德·澤普林”和“黑色安息日”。
“萊德·澤普林”（Led Zeppelin）樂(lè)隊(duì)
“萊德·澤普林”樂(lè)隊(duì)是由“新兵”原成員吉米·佩奇（Jimmy Page）與另外三人于1968年建立起來(lái)的，主唱是羅伯特·普蘭特（Robert Plant，生于1948年）。1969年推出的《萊德·澤普林Ⅱ》是他們第一張奪魁專輯，使他們贏得了很大的榮譽(yù)。接著推出的《萊德·澤普林Ⅲ》和《萊德·澤普林Ⅳ》也很流行，其中包括了樂(lè)隊(duì)最著名的歌曲《天堂階梯》（Stairway to Heaven）。
“黑色安息日”（Black Sabbath）樂(lè)隊(duì)
“黑色安息日”樂(lè)隊(duì)是來(lái)自英國(guó)伯明翰的一個(gè)四人樂(lè)隊(duì)，成立于1969年。主唱約翰·奧斯本（John Osbourne），音區(qū)很高，經(jīng)常發(fā)出尖叫似的聲音。歌詞涉及鬼魂、幻想、精神錯(cuò)亂等神秘領(lǐng)域。樂(lè)隊(duì)具有重金屬的典型特點(diǎn)，如：不斷重復(fù)的、失真的吉他連復(fù)段；持續(xù)的、強(qiáng)勁的節(jié)拍等。確實(shí)，如果對(duì)比一下普萊斯利或“沙灘男孩”等早斯搖滾樂(lè)，“黑色安息日”的搖滾樂(lè)已經(jīng)與他們差別很大。在奧斯本演唱的歌曲《搖滾造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻這樣毫不留情地告訴父母?jìng)儯骸白瞿銈兿胱龅?，別想讓我來(lái)順從你們”。
70年代英國(guó)早期的重金屬一直延續(xù)到80年代以后，他們?cè)谝魳?lè)上沒(méi)有什么不同，不同的只是歌詞。
“槍炮與玫瑰”（Guns N' Roses）樂(lè)隊(duì)
“槍炮與玫瑰”樂(lè)隊(duì)，1985年成立于洛杉磯。開始他們的成績(jī)平平，但1988年推出的專輯《毀滅的欲望》（Appetite For Destruction）一舉登上排行榜榜首，引起極大的轟動(dòng)。“槍炮與玫瑰”的音樂(lè)風(fēng)格比較多樣，他們的歌曲有的帶有尖叫似的演唱和快速猛烈的節(jié)奏和“挑戰(zhàn)性”的歌詞（這類歌曲較多）；有的則類似民謠搖滾那樣不太激烈的、偏向溫和的風(fēng)格，如《別哭》（Don't Cry）等歌曲。
“槍炮與玫瑰”在商業(yè)上取得了很大的成功，但是卻常常遭到批評(píng)，主要是因?yàn)樗麄兊哪承疤魬?zhàn)性”歌詞，還有主唱羅斯（Axl Rose）的不良行為：種族主義、性別歧視和庸俗的作風(fēng)等。加上樂(lè)隊(duì)的惡習(xí)，如推遲演出時(shí)間、取消演唱會(huì)、斗歐等，也使人們想起當(dāng)年“滾石”樂(lè)隊(duì)的形象。盡管如此，它在搖滾樂(lè)迷中仍享有盛譽(yù)，被認(rèn)為是80年代末重要的重金屬樂(lè)隊(duì)之一。
80年代的重金屬樂(lè)隊(duì)，除了前面提到的“槍炮與玫瑰”外，還有“范· 海倫”、“邦·喬維”、“鐵娘子”、“戴夫·萊帕德”、“AC/DC”和“金屬”等樂(lè)隊(duì)。雖然他們都是重金屬樂(lè)隊(duì)，但風(fēng)格卻并不完全相同。
“范·海倫”（Van Halen）樂(lè)隊(duì)
“范·海倫”樂(lè)隊(duì)，1973年成立于加利福尼亞。樂(lè)隊(duì)的核心人物是埃迪·范海倫（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯·范海倫（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）從小受古典音樂(lè)訓(xùn)練，后轉(zhuǎn)向搖滾樂(lè)。范·海倫發(fā)出的是一種更多加工的、平和的聲音。1978年，他們發(fā)行了第一張專輯，但真正的成功來(lái)自于1984年的專輯《1984》。它獲專輯第二名，其中單曲《跳躍》（Jump）名列排行榜榜首。主唱戴衛(wèi)·李·羅思（David Lee Roth）以他色情的壞男孩形象為樂(lè)隊(duì)贏得了商業(yè)上的巨大成功，但樂(lè)隊(duì)中真正起到主導(dǎo)作用的是埃迪的吉他演奏。
“邦·喬維”（Bon Jovi）樂(lè)隊(duì)
“邦·喬維”樂(lè)隊(duì)，1983年由喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi，1962年生于新澤西）建立，他自任主唱。與墨丘利（Mercury）唱片公司簽約后，為推銷第一張專輯《邦·喬維》他們到處巡回演出。1987年，推出專輯《濕滑》（Slippery When Wet），同時(shí)制成錄像帶，經(jīng)MTV不停地播放，使“邦·喬維”名聲大振。他們吸引了廣大青少年，包括眾多女性。他們的重金屬風(fēng)格有時(shí)也被稱作“溫和金屬”（Soft Metal）或“流行金屬”（Pop Metal）。
“鐵鋃子”（Iron Maiden）樂(lè)隊(duì)
“鐵鋃子”樂(lè)隊(duì)是由史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）等來(lái)自東倫敦工人聚集區(qū)的幾名年輕人于1976年組成。他們以不復(fù)雜的連復(fù)段（riff，一個(gè)小片段的不斷反復(fù)，經(jīng)常在獨(dú)奏中出現(xiàn)）、極度失真而有力的和弦，以及尖叫的人聲，贏得了樂(lè)迷們的喜愛。樂(lè)隊(duì)人員雖幾經(jīng)變動(dòng)，但仍能保持較好的表演技巧。1982年推出的專輯《野獸的數(shù)字》（The Number of theBeast）獲英國(guó)排行榜第一名，不久，打入美國(guó)市場(chǎng)。接著的幾張專輯，如《死后的經(jīng)歷》（Live After Death，1985）等，在大西洋兩岸都很暢銷。他們也像其他樂(lè)隊(duì)一樣，到處巡回演出，甚至應(yīng)邀到（很少有其他英美樂(lè)隊(duì)到過(guò)的）波蘭、匈牙利和南斯拉夫訪問(wèn)演出。
“戴夫·萊帕德”（Def Leppard）樂(lè)隊(duì)
“戴夫·萊帕德”樂(lè)隊(duì)是由英國(guó)謝菲爾德工廠區(qū)的五名年輕工人于1979年成立的一個(gè)樂(lè)隊(duì)。當(dāng)時(shí)，他們的平均年齡只有15歲。第二年，他們效仿“萊德·澤普林”的風(fēng)格，推出第一張專輯。1981年他們的制作人開始對(duì)樂(lè)隊(duì)粗糙的聲音進(jìn)行加工。主唱喬·埃里奧特（Joe Elliott）把他們加工以后的聲音稱作“美好的、朝氣蓬勃的、含有旋律的搖滾樂(lè)”。果然，專輯《放火狂》（Pyromania，1983）取得了成功。1987年推出的專輯《歇斯底里》（Hysteria ）再次受到聽眾的歡迎。
“AC/DC”樂(lè)隊(duì)
“AC/DC”樂(lè)隊(duì)于1973年成立于澳大利亞的悉尼，當(dāng)時(shí)，組建人安格斯·揚(yáng)（Angus Young，吉他手）只有14歲。1976年，他們與大西洋唱片公司簽約，推出《高電壓》（High Voltage），名聲遠(yuǎn)播國(guó)外。他們繼續(xù)推出專輯，如《通向地獄的公路》（High way to Hell，1979）賣出一千萬(wàn)張，并成為80年代重要的重金屬樂(lè)隊(duì)之一?！癆C/DC”在英國(guó)和法國(guó)取得特別的成功。不過(guò)，他們那不合準(zhǔn)則的風(fēng)格，結(jié)合了吉他手安格斯·揚(yáng)的技巧和他們第一位歌手邦·斯科特（Bon Scott）嘶啞的嗓子及簡(jiǎn)單、粗野的模樣，也在美國(guó)轟動(dòng)一時(shí)。1980年，斯科特因酒后嘔吐休克而死，樂(lè)隊(duì)主唱由布萊恩·約翰遜（Brian Johnson）接替。
“金屬”（Metallica）樂(lè)隊(duì)
“金屬”樂(lè)隊(duì)由詹姆斯·赫特菲爾德（James Hetfield，生于1963年，主唱兼節(jié)奏吉他）和拉斯·烏爾里克（Lars Ulrich，生于1963年，鼓手）于1981年建立起來(lái)。1983年他們推出了第一張專輯《斬盡殺絕》（Kill' Em All），歌詞涉及戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡和暴力等，但從整體看，它的音響充滿活力。1986年的專輯《傀儡的主人》（Master of Puppets）被認(rèn)為是“金屬”樂(lè)隊(duì)的代表作。1991年出版了一張同名專輯，這張專輯在音樂(lè)編排上簡(jiǎn)潔明了，其中摻入了更多的商業(yè)成分，專輯不僅獲得排行榜冠軍，而且僅在美國(guó)就賣出了700萬(wàn)張。隨后，樂(lè)隊(duì)開始了為期兩年多的巡回演出。1996年，他們又出版了專輯《裝載》（Load），受90年代另類搖滾的影響，“金屬”改變了自己的形象，他們剪去了長(zhǎng)發(fā)?！堆b載》獲得評(píng)論界的一致好評(píng)，獲得排行榜冠軍，并在兩個(gè)月內(nèi)賣掉了300萬(wàn)張。
2、華麗搖滾（glitter rock或glam rock）
與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個(gè)分支“華麗搖滾”。它的特點(diǎn)主要不是在音樂(lè)上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺(tái)上的戲劇行為。這方面的領(lǐng)頭人是戴維·鮑伊（David Bowie）。他經(jīng)常被人比“變色龍”，因?yàn)樗奈枧_(tái)形象總是在不斷地變化。作為搖滾歌星，他更像是一個(gè)借助搖滾樂(lè)與觀眾交流的戲劇演員，在音樂(lè)上并無(wú)太大的貢獻(xiàn)。
戴維·鮑伊（David Bowie），1947年出生于倫敦，曾涉足啞劇、先鋒派電影和商業(yè)廣告等工作。1970年推出專輯《出賣世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己設(shè)計(jì)成一個(gè)具有男女兩性特點(diǎn)的人物。1972年，在首次訪美演出時(shí)，他穿著女性服裝，有時(shí)還扮成變性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作態(tài)的表演吸引了不少樂(lè)迷。1975年，他轉(zhuǎn)向迪斯科風(fēng)格，推出專輯《年輕的美國(guó)人》（Yong Americans）。為配合這張專輯的發(fā)行，在進(jìn)行的演出活動(dòng)中，戴維·鮑伊又有了一個(gè)新的形象：在白襯衫外面穿上一身黑衣服，把淡黃色的頭發(fā)往后梳得整整齊齊。1980年，他主演了百老匯音樂(lè)劇《象人》（The Elephant Man）使其獲得了更大的成功。戴維·鮑伊的活動(dòng)（包括他不斷變化的外形）一直延續(xù)至今。
在戴維·鮑伊之前，搖滾樂(lè)一直以它的粗魯、健壯的男子形象和真實(shí)的表現(xiàn)取勝。戴維·鮑伊卻以他的化裝：枯黃色的頭發(fā)、女子氣的模樣和顯然不真實(shí)的“人物”，塑造了另一種形象。由于后來(lái)朋克運(yùn)動(dòng)的興起，戴維·鮑伊作為它的一名先行者，被主流搖滾格外推崇。
“吻”（Kiss）樂(lè)隊(duì)，于1972年由貝司手吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）建立起來(lái)?！拔恰钡囊魳?lè)風(fēng)格是純粹的重金屬，而且是直到那時(shí)為止美國(guó)最“重”的重金屬。同時(shí)，它又強(qiáng)調(diào)戲劇表演和化裝，是美國(guó)“華麗搖滾”的代表。直到1984年，“吻”共推出16張專輯，但只有4張進(jìn)入前十名，其中只有一首歌曲進(jìn)入“最佳十首”（《貝思》Beth，1976）。正如《搖滾樂(lè)名人錄》中所說(shuō)：“吻”利用一些鬼把戲，如在演出中摹擬吐血、吞火、爆炸和煙火、干冰噴霧，以及火箭射出吉他等，使他們受到無(wú)數(shù)青春期前期的少年樂(lè)迷們的喜愛。在現(xiàn)場(chǎng)演出中，西蒙斯經(jīng)常不時(shí)的口吐真火、嘔假血，要不就伸出一個(gè)像腳一樣長(zhǎng)的假舌頭，弄得評(píng)論家們也無(wú)法確定這些對(duì)他們的音樂(lè)是否有益，但年輕人卻把“吻”捧為70年代最受歡迎的樂(lè)隊(duì)之一。
九、朋克運(yùn)動(dòng)
1、朋克（Punk）
朋克運(yùn)動(dòng)的興起和影響主要在英國(guó)，它與西方，特別是英國(guó)社會(huì)日益蓑落有著直接的聯(lián)系。1973年，英國(guó)爆發(fā)經(jīng)濟(jì)危機(jī)：原油價(jià)格猛漲，汽車工業(yè)幾近破產(chǎn)，紡織、煤碳、鋼鐵工業(yè)都陷入困境，國(guó)際貿(mào)易停滯不前，物價(jià)上漲，大量工人失業(yè)。年輕一代對(duì)此毫無(wú)辦法，精神上受到嚴(yán)重打擊。而這個(gè)時(shí)候的樂(lè)壇卻由明星主宰了潮流。這種情況下，青少年對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)產(chǎn)生了極大的懷疑。
朋克音樂(lè)正反映了這些青少年對(duì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿情緒，甚是絕望的心情。他們憤怒地批評(píng)社會(huì)的各個(gè)方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和瘋狂的舞臺(tái)行為表現(xiàn)出來(lái)的。
從音樂(lè)上，朋克搖滾作為搖滾樂(lè)的一個(gè)分支，并沒(méi)有為搖滾樂(lè)帶來(lái)任何新的東西，它只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強(qiáng)勁的風(fēng)格推向了極端。朋克反對(duì)主流搖滾中從“披頭士”以后那些進(jìn)行音樂(lè)實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)新的傾向，如技術(shù)性的器樂(lè)獨(dú)奏，搖滾樂(lè)和其他音樂(lè)相結(jié)合的嚴(yán)肅探索等。它比硬搖滾更加強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)單、重復(fù)，強(qiáng)調(diào)最“基礎(chǔ)”的搖滾。歌詞也比硬搖滾更加直接了當(dāng)、明確無(wú)誤，像華麗搖滾一樣，朋克的意義不在音樂(lè)，而在音樂(lè)之外。他們的一切行為都是為了引起人們的關(guān)注，使人震驚。在朋克中，音樂(lè)似乎是最不重要的，重要的是你想惡心什么人。
英國(guó)最重要的朋克樂(lè)隊(duì)是成立于1975年的“性手槍”（Sex Pistols），他們創(chuàng)立了一種憤怒的、反對(duì)一切的年青人形象，以及一種瀆神和強(qiáng)暴的氣氛。他們的音樂(lè)恢復(fù)了50年代最“硬”的、簡(jiǎn)單而大聲的搖滾語(yǔ)言，只是更缺乏技巧和味道。主唱約翰尼·羅坦（Johnny Rotten）在加入樂(lè)隊(duì)前從未唱過(guò)歌?！靶允謽尅庇?976年與EMI簽約，發(fā)行單曲《英國(guó)無(wú)政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在倫敦今日電視節(jié)目中接受采訪時(shí)，羅坦用粗魯、下流的語(yǔ)言，對(duì)有關(guān)社會(huì)傳統(tǒng)準(zhǔn)則等問(wèn)肆言抨擊，引來(lái)了從國(guó)會(huì)到報(bào)紙的譴責(zé)。EMI付出一萬(wàn)英磅立即解除了他們的合同。不久，“維真”唱片公司與他們簽約，并于1977年，在英國(guó)慶祝伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時(shí)，發(fā)表了他們模仿英國(guó)國(guó)歌的同名諷剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道：“上帝保佑女王，這個(gè)法西斯政體。在英國(guó)的夢(mèng)想里，沒(méi)有前途。沒(méi)有前途，沒(méi)有前途，沒(méi)有前途?！北M管這首歌曲到處被禁演，但卻受到“幻想破滅”的青少年無(wú)條件的支持，在英國(guó)排行榜上獲第二名。同年年底“性手槍”推出他們惟一的專輯《別擔(dān)心閹割，這里有性手槍》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，羅坦退出“性手槍”，成立了一個(gè)新的樂(lè)隊(duì)。維希亞斯（Sid Vicious）成了“性手槍”的主要成員，他的極端主義和對(duì)整個(gè)世界的憎恨遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)羅坦。同年10月，他因謀殺女友而被捕。第二年年初，在候?qū)徠陂g，他被發(fā)現(xiàn)死于吸毒過(guò)量。1979年，“性手槍”樂(lè)隊(duì)解散。
英國(guó)其他重要的朋克樂(lè)隊(duì)還有“沖撞”（the Clash）。從歌詞和行為來(lái)看，他們不像“性手槍”那樣讓人難以接受，但音樂(lè)同樣簡(jiǎn)單、重復(fù)、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他們發(fā)表了第一張專輯《沖撞》，其中幾首歌曲對(duì)一切都提出了抗議：煩人的工作、警察、美國(guó)、搖滾樂(lè)、暴力和種族主義。
雖然，朋克的興起和影響主要在70年代中期的英國(guó)，但從音樂(lè)和歌詞來(lái)看，類似的特點(diǎn)早已在美國(guó)60年代末的一些樂(lè)隊(duì)中出現(xiàn)了。
還需要提到的是“地下絲絨”（the velvet underground）樂(lè)隊(duì)，它是由受過(guò)古典鋼琴訓(xùn)練的路·里德（Lou Reed）于1965年組織起來(lái)的，他們與米高梅唱片公司簽約，于1967年發(fā)行專輯《地下絲絨和尼科》（尼科Nico，1966年加入樂(lè)隊(duì)任主唱，1967年離隊(duì)），包括了幾首毫不隱諱地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二張專輯《白光/白熱》（White Light /White Heat），其中，專輯標(biāo)題同名曲就是一首關(guān)于吸毒的歌曲；《禮物》（the gift）在充滿噪音的、不斷重復(fù)的音樂(lè)伴奏下，用語(yǔ)言說(shuō)出超現(xiàn)實(shí)主義的、與性有關(guān)的歌詞；《雷大姐》（Sister Ray）長(zhǎng)17分鐘，半說(shuō)半唱，內(nèi)容明確地與性相聯(lián)系，伴奏音樂(lè)不斷重復(fù)，且被嚴(yán)重歪曲。這張專輯在排行榜上列為第199名。作為反傳統(tǒng)的先鋒派樂(lè)隊(duì)，“地下絲絨”作品的內(nèi)容主要強(qiáng)調(diào)吸毒和性。他們于1972年解散。
后來(lái)，朋克搖滾從英國(guó)傳入美國(guó)。作為一個(gè)運(yùn)動(dòng)，它在美國(guó)的規(guī)模較小。而且，它不像在英國(guó)那樣是一種政治上無(wú)政府主義的音樂(lè)，而是青少年反對(duì)他們的父母和反對(duì)他們感到格格不入的中產(chǎn)階級(jí)的一種新的語(yǔ)言。美國(guó)主要的朋克樂(lè)隊(duì)“紐約娃娃”（New York Dolls），“雷蒙斯”（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。
2、新浪潮（New Wave）
朋克搖滾流行的時(shí)間雖然很短（約1977-1980），有人卻把它與普萊斯利、“披頭士”并列，認(rèn)為是搖滾樂(lè)歷史上強(qiáng)調(diào)反叛精神的第三次“革命”。不管怎么說(shuō)，朋克搖滾的表現(xiàn)的確太極端了。可能為了逃避別人的指責(zé)，使自己不那么被人討厭，緊接著朋克，出現(xiàn)了搖滾樂(lè)的一個(gè)新名“新浪潮”。
新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是從朋克派生出來(lái)的一種搖滾樂(lè)，但其目的是為了區(qū)別于那些朋克樂(lè)隊(duì)，而且力求在材料和演奏方面更具專業(yè)性。于是到了70年代末，英國(guó)很多朋克樂(lè)隊(duì)，包括“沖撞”都變成了新浪潮樂(lè)隊(duì)。英國(guó)的新浪潮代表人物是埃爾維斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他將多種風(fēng)格與搖滾樂(lè)相結(jié)合，剔除了朋克中極端的成份，使音樂(lè)聽起來(lái)不顯得那么喧鬧。同時(shí)他也為朋克時(shí)期英國(guó)的搖滾樂(lè)走向?qū)I(yè)化道路（使其具有音樂(lè)性）作出了很大的貢獻(xiàn)。新浪潮的概念在美國(guó)用得更為廣泛，只要不是明顯的朋克或帶有先鋒派特點(diǎn)的都稱作新浪潮。其中，最重要的樂(lè)隊(duì)是“傳聲頭像”（Talking Heads），他們帶領(lǐng)其他樂(lè)隊(duì)從朋克走向新浪潮。
“傳聲頭像”由領(lǐng)隊(duì)戴維·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他們避免奇裝異服和舞臺(tái)上的古怪行為，從現(xiàn)代的嚴(yán)肅音樂(lè)中吸取材料，產(chǎn)生一種更加復(fù)雜的風(fēng)格，歌詞經(jīng)常強(qiáng)調(diào)個(gè)人與社會(huì)的矛盾沖突。專輯《永不熄滅》（Remain in Light，1980）采用一種來(lái)自“簡(jiǎn)約派”創(chuàng)作原則的搖滾樂(lè)風(fēng)格。在器樂(lè)伴奏中，使用了非洲的復(fù)合節(jié)奏，持續(xù)不斷的音型貫穿始終，聽起來(lái)就像是巨大的機(jī)器穩(wěn)定而連續(xù)地生產(chǎn)出音樂(lè)來(lái)一樣。在他們的作品中，有時(shí)還可感覺到雷蓋音樂(lè)（Reggae，見下文）和其他黑人音樂(lè)的影子。
3、垃圾樂(lè)（Grunge，又譯“格倫吉” ）
垃圾樂(lè)，20世紀(jì)90年代初興起于美國(guó)的西雅圖，也稱“西雅圖之聲”（Seattle Sound）。
自80年代起，搖滾樂(lè)日趨商業(yè)化，在MTV和各種高技術(shù)手段的包裝下，其面目顯得新奇華麗，而內(nèi)容卻變得空洞蒼白。針對(duì)這種狀況，一些搖滾音樂(lè)家開始探索新的表現(xiàn)形式，力圖復(fù)興搖滾樂(lè)的本原精神。Grunge 一詞來(lái)源于Grungy，原意為骯臟、低俗和令人討厭的意思，“垃圾樂(lè)”正是由此而來(lái)。采用這一稱呼，也許正是為了顯示這些音樂(lè)家們對(duì)包裝華麗的商業(yè)性搖滾樂(lè)的對(duì)抗態(tài)度。
“垃圾樂(lè)”吸取了重金屬和朋克中較為粗重的搖滾樂(lè)形式，追求節(jié)奏與和聲的張力，但也時(shí)常運(yùn)用固定音型、旋律化的低音線條和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)等較為精細(xì)的音樂(lè)手法。在內(nèi)容上，多表現(xiàn)青年人在社會(huì)的壓抑下所產(chǎn)生的悲觀、焦慮和憤怒之情。
著名的垃圾樂(lè)樂(lè)隊(duì)有“珍珠果醬”（Pearl Jam）、“音響花園”（Sound Garden）和“涅槃”（Nirvana）等。其中以“涅槃”取得的成績(jī)最為突出。
“涅槃”（Nirvana）樂(lè)隊(duì)
“涅槃”樂(lè)隊(duì)的靈魂人物是科特·科本（Kurt Cobain），出生于美國(guó)華盛頓距西雅圖100英里的阿伯丁小鎮(zhèn)上。開始他對(duì)“披頭士”和重金屬感興趣，但最終是朋克音樂(lè)征服了他。樂(lè)隊(duì)曾幾經(jīng)易名，最終在1987年確定使用“涅槃”這個(gè)名字。1989年，他們花了600多美元錄制了專輯《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大學(xué)電臺(tái)的熱門歌曲，共銷出了3500張。1991年9月他們的《別介意》（Nevermind）出版，這張專輯在美國(guó)行情火爆，首批銷量5萬(wàn)張，一時(shí)出現(xiàn)了供不應(yīng)求的景象。其中單曲《聞起來(lái)像青春的氣息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV瘋狂地播放令樂(lè)隊(duì)一時(shí)名氣大增。1992年初，這首歌曲打入美國(guó)排行榜前十名。1992年，科特·科本與“洞穴”（Hole）樂(lè)隊(duì)主唱科特尼·洛夫（Courtney Love）結(jié)婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，專輯《亂倫》（Incesticide）由于沒(méi)有整體性概念，因此使“涅槃”極端和矛盾的一面得到了充分體現(xiàn)。1993年，樂(lè)隊(duì)的最后一張專輯《在母體內(nèi)》（In Utero）面世。這張專輯一經(jīng)推出，即打上英美兩地排行榜首位。為此“涅槃”于當(dāng)年秋天舉辦了全國(guó)巡演，并在年終之際舉行了歷史上最有名的一場(chǎng)“不插電”演唱會(huì)。之后，他們又赴歐洲巡演。但在羅馬期間，科特·科本又萌生了自殺的念頭（在此之前發(fā)現(xiàn)過(guò)類似情況）。1994年4月5日，科特·科本在西雅圖的住所開槍自殺?？票舅篮螅渌?duì)員繼續(xù)活躍于搖滾樂(lè)壇，但是再也不可能有第二個(gè)“涅槃”誕生。
十、另類搖滾
和“新浪潮”一樣，“另類”（Alternative）一詞基本上也是一個(gè)無(wú)實(shí)際意義的術(shù)語(yǔ)。真正判斷另類音樂(lè)的真假就是看它是否再次推進(jìn)或改寫了搖滾樂(lè)的歷史，把各種看似毫無(wú)關(guān)系的部分連接成一個(gè)整體。隨著各個(gè)時(shí)期主流風(fēng)格的改變，另類也將隨之改變。通常，另類音樂(lè)經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的“地下”發(fā)展后，會(huì)被大公司收買而融入“主流”，此后，便又會(huì)有新的另類出現(xiàn)。以另類為標(biāo)榜的音樂(lè)大都有反對(duì)商業(yè)化包裝、強(qiáng)調(diào)作品的思想性、追求音樂(lè)的原創(chuàng)性和個(gè)性化等特點(diǎn)。
在這里，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂(lè)開始逐漸衰退后出現(xiàn)的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續(xù)到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂(lè)的主流。
另類搖滾是“地下音樂(lè)”和反主流運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。由于認(rèn)識(shí)上的差異和文化背景的不同，另類搖滾在英美兩國(guó)表現(xiàn)出了不同的方式。
1、美國(guó)另類搖滾
在80年代的大部分時(shí)間里，美國(guó)的另類搖滾只是局限在一些小型的俱樂(lè)部、獨(dú)立的唱片公司、歌迷雜志和大學(xué)電臺(tái)這一空間，一些歌曲偶爾能闖入MTV和排行榜前40名，一些專輯偶爾能得到《滾石》這樣的主流出版物的贊揚(yáng)。盡管如此，另類搖滾在商業(yè)上幾乎沒(méi)有取得過(guò)突破性的進(jìn)展。與之相反，他們贏得了大量地下樂(lè)隊(duì)的歡迎。由于樂(lè)隊(duì)不斷地巡回演出以及低成本專輯的制作，另類音樂(lè)開始有了自己的聽眾，漸漸地占據(jù)了一定的市場(chǎng)份額。最終是“REM”樂(lè)隊(duì)為美國(guó)另類搖滾開創(chuàng)了新局面，“REM”在商業(yè)上和藝術(shù)上都取得了很大的成功。
“REM”樂(lè)隊(duì)，成立于1980年，他們的隊(duì)員是主唱邁克爾· 斯蒂普斯（Michael Stips）、吉他手彼得·巴克（Peter Buck）、貝司手邁克·米爾斯（Mike Mills）和鼓手比爾·貝里（Bill Berry），4人都是佐治大學(xué)的退學(xué)生。他們把清脆、迷人的吉他片段和模糊、神秘的歌詞同后朋克的風(fēng)格結(jié)合在一起，并且把傳統(tǒng)聲響與現(xiàn)代聲響相融合。到90年代中期，無(wú)論是評(píng)論界還是音樂(lè)界都一致認(rèn)為“REM”是另類搖滾的創(chuàng)始者之一。
80年代末90年代初，許多新的另類音樂(lè)分支紛紛發(fā)展。除去喧鬧、松散而凌亂的朋克搖滾外，吵鬧的工業(yè)搖滾成了美國(guó)另類舞臺(tái)上的主要風(fēng)格。來(lái)自克利夫蘭的“九寸釘”（Nine Inch Nails，成立于1988年）樂(lè)隊(duì)在噪音基礎(chǔ)上融入了更多的流行元素，使工業(yè)搖滾贏得了更多的聽眾。同時(shí)其他許多工業(yè)搖滾樂(lè)隊(duì)結(jié)合了歐洲電子音樂(lè)使其得到更好的發(fā)展。
在90年代初的另類樂(lè)壇上，當(dāng)“碎南瓜”等樂(lè)隊(duì)獲得商業(yè)上的突破之后，地下樂(lè)隊(duì)不失時(shí)機(jī)地進(jìn)入了主流搖滾的行列，但也有一些新朋克樂(lè)隊(duì)寧愿留在地下繼續(xù)做自己的音樂(lè)。同時(shí)，許多90年代重要的搖滾藝人都落戶于地下的Lo-Fi唱片公司（Lo-Fi相對(duì)于高保真Hi-Fi，大都是用家庭錄音設(shè)備錄制出的、劣質(zhì)音響效果的唱片）。
“碎南瓜”樂(lè)隊(duì)（Smashing Pumpkins），成立于1988年，他們的成員有比利·科根（Billy Corgan，主唱，詞曲作者），詹姆斯·伊哈（James Iha，吉他手）、達(dá)西·雷茨基（D'Arcy Wretzky，貝司手）、吉米·恰布林（Jimmy Chamblin，鼓手）。他們創(chuàng)造了一種前衛(wèi)、迷幻、重金屬的混合體，是90年代美國(guó)另類搖滾的重要樂(lè)隊(duì)之一。
2、英國(guó)另類搖滾
英國(guó)的另類搖滾同美國(guó)相比，存在兩個(gè)主要區(qū)別：首先，英國(guó)的另類搖滾比起美國(guó)總是顯得更為流行化。從整體看，英國(guó)的另類搖滾對(duì)于單曲的重視程度從不亞于對(duì)專輯的重視，因此，英國(guó)樂(lè)隊(duì)對(duì)于流行性的關(guān)注顯然要多于美國(guó)同行。其次，英國(guó)的另類搖滾樂(lè)隊(duì)對(duì)于舞曲音樂(lè)和俱樂(lè)部文化都能夠自由地接受，一些樂(lè)隊(duì)經(jīng)常采用舞曲的節(jié)奏和形式。這些事實(shí)促成了一個(gè)結(jié)果：即英國(guó)的另類搖滾樂(lè)隊(duì)在1985至1995年的十年時(shí)間里，很難在美國(guó)取得佳績(jī)，原因就在于兩地對(duì)于“另類”含義的認(rèn)識(shí)差異。此外，也存在音樂(lè)主題的差異。英國(guó)樂(lè)隊(duì)寫的都是英國(guó)人關(guān)心的事情，許多樂(lè)隊(duì)的歌詞都是建立在英國(guó)文化的背景之上的。不過(guò)從1995年開始，兩地的另類音樂(lè)開始吸取對(duì)方的成功經(jīng)驗(yàn)，逐漸消除了英美兩地另類音樂(lè)的界限。
正如“REM”樂(lè)隊(duì)在美國(guó)一樣，在英國(guó)“史密斯”（The smiths）樂(lè)隊(duì)在使搖滾樂(lè)從新浪潮轉(zhuǎn)變?yōu)榱眍悡u滾的過(guò)程中，起到了至關(guān)重要的作用。雖然“史密斯”存在的時(shí)間并不長(zhǎng)（成立于1982年，第一張專輯于1984年出版，最后一張專輯于1987年出版），但是卻給搖滾樂(lè)壇帶來(lái)了巨大的沖擊。
80年代后半期，英國(guó)的另類舞臺(tái)以“治療”（The Cure，成立于1976年）樂(lè)隊(duì)、“新秩序”（New Order，成立于1980年）樂(lè)隊(duì)，“耶穌與瑪利亞鎖鏈”（The Jesus & Mary Chain）樂(lè)隊(duì)為代表。80年代末、90年代初，英國(guó)最具代表的樂(lè)隊(duì)是“石玫瑰”（The stone Roses，成立于1985年），他們的成功促使了許多類似的樂(lè)隊(duì)迅速出現(xiàn)。進(jìn)入90年代，“山羊皮”（Suede，成立于1989年）樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)，使英國(guó)的另類搖滾得到更好的發(fā)展，并使另類搖滾在1994年成為樂(lè)壇的主流。此后，又出現(xiàn)了“模糊”（Blur，成立于1989年）、“綠洲”（Oasis，成立于1991年）等樂(lè)隊(duì)，使英國(guó)另類搖滾充滿了生機(jī)和活力。
3、其他另類搖滾
90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關(guān)注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、“酸草莓”樂(lè)隊(duì)等一些非英美國(guó)家的歌手及樂(lè)隊(duì)也在歐美樂(lè)壇取得了極大的成功。下面著重介紹幾位比較典型的另類歌手及樂(lè)隊(duì)。 辛妮·歐康娜（Sinead O'Connor）
辛妮·歐康娜，1966年12月12日出生于愛爾蘭的都柏林。自1987年出道以來(lái)，她一直以一種傲慢無(wú)禮的叛逆形象展現(xiàn)于公眾面前。在音樂(lè)上，她大膽地嘗試搖滾樂(lè)的各種風(fēng)格，跨越了民謠、朋克、舞曲以及藝術(shù)搖滾的界限，創(chuàng)造了一種多元音樂(lè)的混合體。1987年，歐康娜推出第一張專輯《獅子和眼鏡蛇》（The Lion and the Cobra）。1990年，她的第二張專輯《不圖奢望》（I do not want what I haven't got）取得了很好的成績(jī)，銷量為600萬(wàn)張。在這張專輯里，憤世嫉俗的態(tài)度也被民族矛盾的話題所取代。1993年，歐康娜因精神崩潰而企圖自殺，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的調(diào)整后逐漸恢復(fù)正常，并重新開始寫歌和錄音。1994年推出的《宇宙母親》（Universal mother）便是這一段心鏡的寫照。在這之后，歐康娜開始淡出演藝圈。1996年當(dāng)了母親以后使其叛逆行為有所收斂。
比約克（Bjork）
被人稱之為“另類女神”的比約克來(lái)自冰島，是當(dāng)今最為狂野、激進(jìn)的前衛(wèi)明星。在她的音樂(lè)中經(jīng)常采用懶洋洋的演唱方法和超越常規(guī)的配器方式，有時(shí)還通過(guò)效果器將人聲變得模糊、抽象，給人一種遙遠(yuǎn)而神秘的感覺。在MTV中，她的造型以怪異而著稱，不合時(shí)宜的化妝和丑態(tài)的形象使觀眾過(guò)目不忘。
比約克，上小學(xué)時(shí)曾學(xué)習(xí)過(guò)鋼琴和長(zhǎng)笛演奏。開始，她是冰島著名樂(lè)隊(duì)“糖塊”（The sugar Cubes）的主唱。1992年單飛之后，她擺脫了“糖塊”的流行風(fēng)格轉(zhuǎn)向電子舞曲，并在一些電子音樂(lè)家的幫助下完成了首張個(gè)人專輯《處女作》（Debut），這張專輯不僅確立了比約克今后的發(fā)展方向，而且還在世界范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)。1993年，比約克獲得了英國(guó)唱片工業(yè)大獎(jiǎng)的“最佳國(guó)際女藝人獎(jiǎng)”和“最佳新人獎(jiǎng)”。1995年，專輯《郵遞》（Post）又一次取得成功。1996年她又發(fā)行了《郵遞》的混音效果唱片《電報(bào)》（Telegram）；1997年9月，比約克推出新專輯《同基因》（Homogenic）。
P·J哈維（P·J·Harvey）
P·J·哈維最初是一個(gè)由波利·瓊·哈維（Polly Jean Harvey）領(lǐng)導(dǎo)的三人樂(lè)隊(duì)，組建于1991年，幾年后便解散，此后“P·J·Harvey”的名義為波利·瓊·哈維所擁有。
波利·瓊·哈維在英格蘭的一個(gè)農(nóng)場(chǎng)長(zhǎng)大，他的父親是個(gè)石匠，母親是個(gè)藝術(shù)家。從小他就學(xué)習(xí)吉他和薩克斯管演奏，到十幾歲時(shí)便參加許多樂(lè)隊(duì)的演出。1991年，樂(lè)隊(duì)成立后推出兩首單曲，取得很好的成績(jī)。1992年，首張專輯《干》（Dry）大獲好評(píng)。第二張專輯《干掉我》（Rid of Me）的成功擴(kuò)大了哈維的個(gè)人影響，樂(lè)隊(duì)也因此而解散。1995年2月推出的專輯《帶給你我的愛》（To being you my love）為哈維奠定了另類搖滾的明星地位。
“酸草莓”樂(lè)隊(duì)（The Cranberries）
“酸草莓”（又譯“卡百利”）樂(lè)隊(duì)成立于1990年，這支來(lái)自愛爾蘭的樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)風(fēng)格上受“史密斯”樂(lè)隊(duì)晚期的風(fēng)格影響頗深，并融合了一些夢(mèng)幻似的流行曲風(fēng)和少許愛爾蘭民謠的色彩。他們?cè)?0年代初嶄露頭角，女主唱多洛雷斯·奧賴爾登（Dolores O'riordan）極具穿透力的嗓音一開始就使樂(lè)隊(duì)在英國(guó)受到人們的關(guān)注。1993年，單曲《逗留》（Linger）為樂(lè)隊(duì)贏得了更多的聽眾。接著在1993年和1994年連續(xù)推出了《每個(gè)人都干，為什么我們不行》（Everybody else is doing it，so why Can't we）和《無(wú)需爭(zhēng)論》（No need to argue）兩張專輯，并且使“酸草莓”一舉成為世界級(jí)明星。
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