任 賽
號(hào)老薔
藝術(shù)學(xué)博士
中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)學(xué)系教師
國家藝術(shù)基金專項(xiàng)資助青年藝術(shù)創(chuàng)作人才
中國國家畫院青年畫院畫家
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員
本科就讀于浙江大學(xué)人文學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位，保送研究生。
碩士就讀于浙江大學(xué)人文學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，中國書畫篆刻研究方向，獲美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位。
博士就讀于中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)專業(yè)，中國書畫創(chuàng)作研究方向，獲藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位。
自幼五歲始研習(xí)書畫，擅長山水，旁設(shè)花鳥人物。代表作有《西子如是》、《物外田園》、《煙霞圣境》等系列作品，在北京、臺(tái)灣、香港、上海、杭州等地舉辦個(gè)展和聯(lián)展。出版有《唯美新視界——任賽寫意山水畫精品集》等。作品被中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、浙江大學(xué)、文化部恭王府博物館、成都杜甫草堂博物館、思源基金會(huì)、廣發(fā)私人銀行、榮寶齋、隱居藝術(shù)基金會(huì)等多家學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)和社會(huì)團(tuán)體收藏。
境象廓大，意蘊(yùn)中和
——讀任賽博士山水畫作
文/王謙
（美術(shù)學(xué)博士，山東藝術(shù)學(xué)院書法學(xué)院教授）
任賽博士自號(hào)老薔。論年紀(jì)，老薔比我晚了一代人，但比我早兩年考取中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士，很自然地具備了學(xué)姐身份；博士畢業(yè)后留在美術(shù)學(xué)系任職，老薔于是從學(xué)姐又晉身為老師身份。在我隨后完成博士學(xué)業(yè)的過程中接觸漸多，也更多地感受到她做人精致而富才情、做事嚴(yán)謹(jǐn)而具熱情的一面。
老薔的山水創(chuàng)作在具備相當(dāng)扎實(shí)的筆墨功夫的同時(shí)，與傳統(tǒng)的山水門類相比，在畫材選取、意境營造等方面已有許多新意。從我個(gè)人眼光看，其繪畫很能反映學(xué)院派畫家的創(chuàng)作特征。
書法界曾有過對(duì)“書法博士”話題的議論，“學(xué)院派書法”在多年以前已經(jīng)引過爭(zhēng)論，而沒怎么見過有關(guān)“美術(shù)博士”、“學(xué)院派繪畫”的議論。當(dāng)面對(duì)老薔的山水創(chuàng)作時(shí)，隨著欣賞的深入，不期然而然地在其與學(xué)院派繪畫之間建立起了聯(lián)系。
學(xué)院派繪畫，體現(xiàn)學(xué)術(shù)型畫家的諸多特點(diǎn)，老薔的作品風(fēng)格之呈現(xiàn)其實(shí)離不開學(xué)術(shù)型畫家這一創(chuàng)作背景。試述如下：
一曰作品情境的靜美塑造。
學(xué)院派畫家在探討技法的同時(shí)，很自然地為繪畫賦予筆墨表現(xiàn)的理性成分。凝聚在老薔筆下，則呈現(xiàn)為一種柔靜、深美。老薔近年有多集畫冊(cè)以“物外”命名。此二字不啻為觀畫者提供了一種楔入的適宜視角。
“物外”主題，無疑很能反映出畫家創(chuàng)作過程中的心理趨向，而主題與表現(xiàn)技法之間，又必然存在密切的關(guān)系。老薔在這一主題下的作品，與歷代描繪“物外”題材的畫家作品相比，很明顯地呈現(xiàn)為遠(yuǎn)離狂放、戾野之態(tài)，更多傳遞一種有節(jié)制的氛圍營造，其中有隱逸之美，有溫雅之致，有某種程度上體現(xiàn)出女性畫家的自然有度而非造作。應(yīng)當(dāng)說，這在寫意山水中屬于儒雅、宜人一路畫風(fēng)。
這樣的畫中境界，其實(shí)與古人情懷遙相接壤。東坡居士一首《菩薩蠻》有詠：“買田陽羨吾將老，從來只為溪山好。來往一虛舟，聊隨物外游?！痹~句反映的是溪山靜美，所乘船只亦非人聲喧沸的大船，而是一只“虛舟”。虛舟，意指無人駕駛、任其在水面東西漂流的船只。這是中國文人的境界，西方梭羅筆下《瓦爾登湖》雖有東西客觀景物的不同，內(nèi)心追求則沒有區(qū)別。這東西兩大文豪所營造的境界之一大特點(diǎn)，便是靜謐、適意。這樣的詩性情境正是老薔近年作品所突顯的主調(diào)，這一立意雖有畫家天性的成分，應(yīng)亦不乏題材撿選之故意，可謂天性與理性的結(jié)合。
二曰筆墨表現(xiàn)的張弛有度。
國畫山水，不外意筆、工筆兩路。前者之中尤其極端的表現(xiàn)，是一任混沌，不必關(guān)注細(xì)節(jié)描繪，講究的是在粗枝大葉中表現(xiàn)畫家的豪放與大氣；后者則處處筆墨矜細(xì)，不見縱放之筆，對(duì)畫幅中一切表現(xiàn)對(duì)象不作區(qū)分地耐心描畫。這兩路畫風(fēng)儼然冤家對(duì)頭，很少會(huì)主動(dòng)作出幾分讓步。倘從不同風(fēng)格樸素融合的角度看，在兩路畫風(fēng)之間固然會(huì)存在合宜的理路與審美切入點(diǎn)，關(guān)鍵在于畫家能否具有那樣兼容而周延的藝術(shù)感受和創(chuàng)造力。老薔的繪畫在這方面，呈現(xiàn)出較明顯的理性實(shí)踐成分。
老薔作品中明顯撩人眼目之處，在于將大寫意與細(xì)筆山水之間作了恰到好處的結(jié)合。最典型的表現(xiàn)，是她以細(xì)而實(shí)的枝葉點(diǎn)掇，在大筆皴繪出的混沌山色的景深之上，在描繪中、近景的精細(xì)勾點(diǎn)，就那樣清麗、確鑿地進(jìn)入觀者的眼簾之中。歷來寫意國畫講究“濃破淡”“淡破濃”這類，老薔的這種技法呈現(xiàn)，如欲歸納出來，應(yīng)可稱為“實(shí)破虛”“近破遠(yuǎn)”。
三曰敷彩用色的中和沖雅。
老薔的山水作品，畫得實(shí)在，而意境空靈。其間扮演主要角色的，是畫家對(duì)敷彩恰到好處的運(yùn)用。就用色而言，其作品屬于淺絳山水。其整體用色，來得中和、沖雅，即便是大面積暈染亦顯得頗有節(jié)制。而在細(xì)節(jié)處理上，亦由于用色渲淡，而在色不礙墨、墨不礙色的同時(shí)，達(dá)到墨色相融，整體營造出一派空濛而澄澈之境。
作為近年繪畫主題的“物外”意象，正是在這樣中和、沖雅的用色以及墨色交融中得到了極好表現(xiàn)。常言“畫如其人”，作品的清雅、自然，正與工作現(xiàn)實(shí)中老薔給人的感覺相契合。
綜合以上三方面，情境營造當(dāng)居首位，正如古人所謂“意在筆先”，張弛有度的筆墨、中和沖雅的敷色表現(xiàn)畫家心中情境的手段，筆法更重法度，用色亦顯匠心，三者相融相成，共同構(gòu)成了老薔的藝術(shù)世界。如果說選取“物外”，寄情于天然澄澈、心無掛礙的內(nèi)心境界，屬于畫家主觀意識(shí)層面，那么由其所實(shí)際運(yùn)用的繪畫方式及其達(dá)到的相應(yīng)效果看，可以說她確實(shí)找到了理想的達(dá)到方式。這樣一個(gè)過程，其實(shí)體現(xiàn)出一位學(xué)術(shù)型畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。
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