個 人 簡 歷
王作均
中國美術(shù)學(xué)院山水畫教師、博士、副教授
中國美術(shù)學(xué)院山水畫高研班導(dǎo)師
浙江當(dāng)代中國畫研究院常務(wù)理事
1960年生于北京，祖籍杭州
1983 – 1987 本科／中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)
1987 – 1991 任教／中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)
1991 – 1992 研修生／美國舊金山藝術(shù)研究院
1993 – 1996 雕刻師／美國英·邵普雕刻公司
1993 – 2006 藝術(shù)指導(dǎo)／舊金山日本文化中心
1995 – 2006 職業(yè)畫家 / 美國
2007 – 2010 博士生／中國美術(shù)學(xué)院中國畫系－理論與實(shí)踐
2010 – 任教／中國美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院
學(xué)貫中西
《觀云》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年
王作均從十二歲開始隨上海名家王小廔先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)“四王”山水，17歲考入上海工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)雕刻，畢業(yè)后留校任教三年。因仍然忘不了曾經(jīng)熱愛的山水畫，23歲時憑實(shí)力考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系專攻山水畫。
學(xué)院中國畫系四年里，山水畫師承陸儼少、童中燾、孔仲起、卓鶴君、谷文達(dá)、陳向迅等先生。他畫學(xué)起步高、功底厚、脈絡(luò)正。學(xué)院派藝術(shù)的長期滋養(yǎng)使他的作品既涵有古典韻律又具備現(xiàn)代審美取向。
《觀瀑》180 x 95cm、皮紙、彩墨、2015年
在國外十余年的藝術(shù)經(jīng)歷成就了他獨(dú)特的藝術(shù)視角和認(rèn)知，東西方藝術(shù)修養(yǎng)與繪畫方式的自然融合使他的每幅作品都充滿著獨(dú)特的無可比擬的品性。近年來他的實(shí)驗(yàn)性意象彩墨系列作品彰顯了他一貫提倡的“新學(xué)院派”藝術(shù)精神的延續(xù)性。作為一位當(dāng)代實(shí)力派畫家，王作均高雅而本性的繪畫心境和多元的表現(xiàn)方式可遇而不可求,在中國畫界尤為珍貴。
《磐石抱佛》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
含英咀華
作為學(xué)院派山水畫家，王作均以其獨(dú)有的繪畫敏感力捕捉到宋元傳統(tǒng)繪畫中沉潛的精神涵義和表象技法之間的關(guān)系，意識到傳統(tǒng)技法與審美觀和新技法所產(chǎn)生的審美意識間的共通性。他深入過傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)但絕不止步于傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的藩籬。他創(chuàng)作過大量水墨作品，熟悉水墨語言的構(gòu)成與表達(dá)，但他并不以為只有水墨才具有中國繪畫精神，魏晉色彩人物和大唐金碧山水同樣彰顯著東方式的華貴。而今是一個東西文化貫通的大時代，彰顯中國精神的不應(yīng)該只有水墨。
《松石云外》180 x 98cm、墨彩、皮紙、2017年
在傳統(tǒng)文化和西方文化的雙重影響下，他兼容并蓄，立足于現(xiàn)代水墨意識與表現(xiàn)技法的開放性，不斷嘗試創(chuàng)造著將“色”歸于“墨”“墨”融于“色”的新藝術(shù)中。他主張墨、色互動互融，強(qiáng)調(diào)中國畫水、墨、色、紙共同作用后所產(chǎn)生的獨(dú)立價值。他常用傳統(tǒng)的披麻皴線去構(gòu)架現(xiàn)代感十足的山石形態(tài)，并將其悄然植入傳統(tǒng)山水“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”的結(jié)構(gòu)中，使現(xiàn)代意味撲面的山水作品依然內(nèi)涵著古典的審美情愫。
《云外松石》180 x 98cm、水墨、彩、皮紙、2017年
渾然一體
王作均非常注重繪畫語言自身的表現(xiàn)力，注重畫種語言之間的借鑒和融匯，他在不斷的融匯實(shí)踐中逐漸發(fā)現(xiàn)了屬于自己的繪畫語言。他憑借深厚的傳統(tǒng)水墨山水的功底，不斷地在建筑美學(xué)、雕塑美學(xué)、色彩美學(xué)以及平面構(gòu)成、立體構(gòu)成中尋找可借鑒的藝術(shù)信息，在作品的大結(jié)體上顯著標(biāo)示出他的繪畫不同一般。
《云水怡心》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
同時，王作均又強(qiáng)調(diào)中國畫線條的韻律和節(jié)奏意識，強(qiáng)調(diào)書寫藝術(shù)在繪畫中的高華氣息。他的作品始終由墨線介入，由枯與濕、濃與淡的線條疊加組成骨架，由水破墨、墨破彩的偶然沖撞來提升作品的韻味。他常說道：畫家如同導(dǎo)演和指揮，要清楚地了解畫面各個局部各個時間段的墨彩需求，然后才能協(xié)調(diào)性地整體處理。他強(qiáng)調(diào)宋人繪畫的渾然壯氣，又推崇元人直抒胸臆的筆墨傳達(dá)，但他更強(qiáng)調(diào)精神上的理解遠(yuǎn)超于外觀形式的簡單模仿。
《獨(dú)立深壑》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
金聲玉振
他作品中所表現(xiàn)的大山水早已脫離了古典繪畫所規(guī)范的程式化結(jié)構(gòu)，脫離了傳統(tǒng)山水所崇尚的那種被習(xí)慣了的詩性和雅韻，他努力地推動著中國畫的時代意識，努力地超越通常的審美格局。傳統(tǒng)意義上的水墨語言已經(jīng)不能滿足他藝術(shù)方向的需要，他不斷地以繪畫實(shí)驗(yàn)探索的結(jié)果來擴(kuò)展當(dāng)代中國繪畫的語言體系，而新的藝術(shù)理念和思維方式使得他的山水作品朝多元性方向發(fā)展，成為一名現(xiàn)代意象墨彩藝術(shù)的踐行者。
《古剎凌云》60 x 57cm、皮紙、彩、墨、2016年
他的作品視覺感極強(qiáng)，其形式語言和墨彩互施的技法語言間的無縫交融處處顯示出他的藝術(shù)才情和豐厚的繪畫品質(zhì)。他期望自己的山水作品能夠接續(xù)盛唐高貴而典雅的藝術(shù)精神，在當(dāng)今大時代中再次綻放彩與墨的光輝。
《紅石林》70 x 50cm,皮紙、墨彩、2015年
當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)已經(jīng)失去了藝術(shù)家們健康誕生成長的土壤，好在王作均先生早年受到陸儼少、孔仲起、童中燾、卓鶴君等山水大家們的言傳聲教，在精神層面還始終保持著一種自我凈化和獨(dú)居的隱性狀態(tài)。山水大家卓鶴君先生評價王作均的畫作為“筆頭厚、墨韻強(qiáng)、取象活”，稱其達(dá)到了不易實(shí)現(xiàn)的“色不礙墨”、“墨不礙色”的繪畫境界。
《墨彩山水》34 x 46cm、宣紙、水墨、彩、2014年
王作均先生做人做事穩(wěn)健而寬厚、誠實(shí)而詼諧，但在繪畫方面他卻從不吝嗇妙思妙想。有理由相信一位功底深厚涉獵寬泛的畫家在經(jīng)歷了四十余年的藝術(shù)沉淀后所創(chuàng)造出來的作品一定有其內(nèi)容、有其價值。
佳作賞析
《禪香》 70×70cm、皮紙、墨彩、2018年
《倚松聽泉》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《夜山神頌》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《靜夜泉流》140 x 70cm、皮紙、彩墨、2015年
《坐觀云水》70 x 62cm、皮紙、墨彩、2016年
《云起雁歸》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
《霞染梵音秋水》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
《野山春樹》63 x 50cm、生宣、彩墨、2014年
《一樹臨風(fēng)》180 x 98cm、皮紙、墨彩、2017年
《泉石傍松》70 x 50cm、皮紙、墨彩、2015年
《山中有道》60 x 57cm、皮紙、墨彩、2016年
“松情染”——王作均情懷山水精品展將持續(xù)至2019年4月21日，靜候諸位蒞臨。
