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唐人好色 ——尚剛在國家圖書館·文津講壇的講演

　　我們看花紋，只有離得比較近才能看清楚，但是只要看到物品，就能感受到色彩。唐代工藝美術的一個重要特質(zhì)就是特別看重色彩，雖然造型和花紋前后有很多大的變化，但是對色彩的追求是一樣的，講究色彩的絢麗。

　　我一輩子寫文章寫書從來沒取過一個好名字，這次例外，我覺得這名字很好。之前這講有一個比較嚴肅的名字，取自唐人的一篇進物狀，里面說有人向皇帝的親戚獻錦，稱贊其錦“燦若朝霞之初起，爛若春花之競發(fā)”，我簡化成“朝霞初起春花競發(fā)”，還是不如這個好，“唐人好色”。

　　工藝美術分成兩個部分，一個是造型，一個是裝飾。裝飾里面有紋樣還有色彩，色彩的地位可能更重要，為什么呢？我們看花紋，只有離得比較近才能看清楚，但是只要看到物品，就能感受到色彩。還有一個方面就是，中國的工藝美術到了宋代以后，有些高級的作品往往沒有花紋，但是有色彩。也就是說，無論從觀賞的遠近角度來看，還是從形式的有無來看，色彩都比花紋更重要。唐代工藝美術的一個重要特質(zhì)就是特別看重色彩，雖然造型和花紋前后有很多大的變化，但是對色彩的追求是一樣的，講究色彩的絢麗。以前做藝術史的人沒有太多關注，今天我就把想到的東西給大家捋一下。

陶瓷

　　先說陶瓷，當年無論北方南方，都表現(xiàn)出了對比較多色彩的追求。比如說在唐代我們發(fā)現(xiàn)了最早的青花，現(xiàn)在知道窯址在河南的鞏義，珍珠地劃花的窯址在河南的密山。河南一帶的絞胎，色彩都比較多。河南的花瓷是耀州窯的，當年的窯址在陜西銅川，造的瓷器品種很多。還有以長沙窯著稱的陶瓷彩繪。以前彩繪很少，傳統(tǒng)也是間斷的，從長沙窯開始形成了連續(xù)的傳統(tǒng)，彩繪的地位越來越重要，今天的中國陶瓷裝飾基本上都是彩繪。

　　秘色瓷窯址在越窯，就是現(xiàn)在浙江的紹興、寧波一帶。越窯燒的陶瓷里最有名的就是秘色瓷。關于秘色瓷，學術界有過很多討論，就我所知發(fā)表的文章不下五十篇，都在討論秘色到底是什么顏色。其實他們的理解錯了，這個“色”在古代指的是種類，是上供用的瓷器。我們看到的秘色瓷顏色并不一樣，有的發(fā)灰，有的發(fā)黃，有的是正綠。釉面其實很干凈，看上去不干凈是因為當年在法門寺地宮出土時包著唐代的紙，都不忍心把唐代的紙剝?nèi)ィ燥@得釉面不光潤。

　　中國瓷器的瓷釉追求“如玉”，這種感覺是從秘色瓷開始的。秘色瓷的一大特點就是釉面特別瑩潤，釉色也很漂亮，還會加裝飾，比如釦。釦是一種老的裝飾手法，在漢代漆器上很常見：用金屬片包鑲一圈口沿，有銅釦、銀釦、鎏金銀釦。包鑲口沿的目的有二：一是使器物本身更加牢固結實耐用，另一個就是，包鑲的口沿能夠在器物表面造成材質(zhì)和顏色上的對比，即所謂的金銀平脫。金銀平脫是唐代一種典型的裝飾技法，本來是用于漆器的--在漆器裝飾面先涂上大漆，然后把剪刻好的很薄很薄的金銀花片黏貼到漆器表面，之后再涂漆，讓紋片粘得更結實，最后打磨。如果不是在法門寺出土了金銀平脫的瓷器，我們很難想象金銀平脫還可以裝飾瓷器。用金銀平脫裝飾瓷器尚沒有文獻記錄，這是很特殊的一例，也表現(xiàn)了唐人對色彩的喜愛。

　　我們也會看到一些瓷器，感覺顏色好像并不是那么豐富。其實看問題應該歷史地來看，在唐代以前中國的陶瓷基本上是一色的，這時候一下出了這么多顏色，比以前豐富太多了，是本質(zhì)性的革命。

　　色彩上最豐富的屬三彩。三彩是一種低溫的鉛釉陶器，釉里面有很多鉛。鉛的熔點比較低，三彩表面上彩釉斑駁陸離的效果，就是鉛流動造成的。這種器物人們已經(jīng)了解得比較清楚了，是隨葬的明器，而非生活用器，然而還是有些人家擺錯了，在臥室里邊擺上三彩，把臥室變成了墓室。我們何以得知古人是用三彩來隨葬的呢？因為除了在窯址、墓葬里發(fā)現(xiàn)過以外，還沒有在生活遺址里發(fā)現(xiàn)過三彩，所以知道它是喪葬明器而不是生活用器。

　　三彩分成兩類，一類是雕塑類，包括俑馬、駱駝、建筑模型；還有一類是器皿。國家博物館所藏的駱駝載樂俑，是三彩里面很有名的一例，形體比較大，色彩也很豐富。三彩流行的時候，正值中西方交流最頻繁的時期，所以三彩上的很多造型特征都跟西方有關系。比如這駱駝，經(jīng)夏鼐先生考證是中亞種，上面載了五人，三個胡人兩個漢人。

　　當年中西方交流走的主要是陸上的絲綢之路，運載工具就是駱駝、馬。所謂的三花馬，指馬鬃剪三花，學的是伊朗做法。很多人認為三彩里面最珍貴的顏色是金，就是涂了黃金的。黃金當然很高貴，但是從工藝角度來看，最珍貴的應該是藍色。這種藍色用的是氧化鈷，鈷料經(jīng)過檢測證明來自波斯，和以后的青花材料一樣，非常珍貴。

　　胡瓶的造型、裝飾也跟西方有聯(lián)系。一般中國傳統(tǒng)的裝飾也很滿密，但只是花紋比較細密，把細密的花紋做成大的圖案包裹器物。還有一種裝飾手法就是把花紋組織成條帶，一層一層地環(huán)繞器物，我管這個叫裝飾帶。裝飾帶比較繁密的器物，都跟西方有聯(lián)系。

鏡

　　銅鏡是古代用來理容鑒容的工具，正面光亮，背后經(jīng)常有花紋?；y一般是鑄出來的，一色，在唐代也是絕對主流。

　　螺鈿本來也是漆器的一種做法，就是把蚌片、現(xiàn)在知道好像是鮑魚的貝殼磨成片，再剪合成花紋，貼到涂了大漆的裝飾面上。還一種鏡子，唐人叫做寶裝鏡，做法在圖鑒上找不到實例。上個世紀80年代，浙江湖州一個塔基里面出土了一些漆器，有些寫的是寶裝的漆器，后來就知道寶裝的做法了。寶裝的主要嵌物還是蚌片，但會加入一些其他東西，比如紅的琥珀或者青金石碎片。

　　唐人還記載過所謂的寶鈿鏡，就是把銅絲做成花紋焊到裝飾面上，里面再嵌各種珠寶。當時還有所謂的金背鏡、銀背鏡，就是在鏡子背面嵌金嵌銀，一般是金片銀片，有時候嵌的金片會很厚。

　　金花銀背鏡就是在其主要的裝飾部位，把鍍金銀片嵌在鏡子后面。不過，因為大漆是有機物，時間長了會腐爛，所以我們看到的國內(nèi)出土的金花銀背鏡都不是很漂亮。日本有保存得比較好的，在奈良的東大寺。

　　作為奈良王朝皇家寺院的東大寺，其實跟中國有著密切關系，鑒真和尚就是當年給東大寺盧舍那大佛開光的高僧。公元756年，在日本圣武天皇死后的第49天，太太光明子把天皇生前喜歡的東西獻給了鑒真和尚開光的那個大佛，就藏在東大寺的正倉院。這個寺院現(xiàn)在歸日本宮內(nèi)廳，每年都要開倉，把東西通通風、見見光。

　　唐代為什么會有這么多的特種工藝鏡，除去唐人喜歡張揚、嘚瑟外，主要是它們還有些特殊用法，可以裝飾建筑。公元825年，長安城里添了一處新的宮殿群“清思殿”，《新唐書》《舊唐書》《冊府元龜》都有記載，稱清思殿修建好后，“用銅做鏡子”，有說用了“三千金銅”，有說用了“三千片銅鏡”，鏡子還用了“金銀薄十萬番”。后來得到考古學的證實，清思殿遺址果然出土了大量銅鏡殘片。

　　公元840年，日本有一僧人圓仁在中國生活了很多年，把自己的見聞用日記形式寫下來。在圓仁從揚州去長安的路上，他拐道去了五臺山，看到大華嚴寺里面掛了很多銅鏡，“寶裝之鏡大小不知其數(shù)”。這句話非常重要，為什么呢？從中我們可以知道，這些大型宮殿里面的銅鏡是怎么張掛在墻壁上的。和尚去參拜，一定很虔敬、很規(guī)矩，他絕不會走到墻邊，翻開銅鏡看看后面的裝飾。由此可見，銅鏡的裝飾面是朝外掛的。

金銀器·鎏金

　　唐以前，中國金銀器雖然制造時間很長了，但水平一直不是很高，數(shù)量也不多，唐代才有翻天覆地的變化，不僅是量上的增加，而且工藝水平一下子達到巔峰，以后再沒有做過這么好的了。當然，我主要說的是容器。金器分為兩類，一類是飾件，中國一直做得不錯，但容器就是唐代做得最好。

　　金銀器里面永遠是金器少銀器多，原因比較多，一方面是金儲量少，銀儲量多；還有一個就是金較軟，打造器物容易損傷，銀稍微硬一點。除了材料本身的問題以外，還要看到中國古代是一個等級社會，玉材質(zhì)等級最高，其次是金，再次是銀，往下就是銅鐵。只有身份比較高的人，才有可能使用金質(zhì)酒具、馬具。等級高的人比較少，也是造成金器少銀器多的重要原因。

　　銀器一般要鎏金，有兩種做法：一是通體鎏金，就是把金泥涂在銀器上，烘烤后固著在器物表面，整個器物就顯得黃燦燦的。通體鎏金雖然比較費材料，可是唐人并不喜歡，畢竟一片屎黃并不是太美，所以唐人經(jīng)常做的是在主要裝飾部位鎏金，省材料卻很費工。這種做法叫金花銀器，器物表面金銀相燦、黃白生輝，效果比單純金器好得多。陜西何家村窖藏的金花銀器特別好，好幾件都是裝藥的。

　　法門寺有個銀絲編成的器物，用的方法叫接條，花紋是用金絲編的。由于出土在法門寺，專家們當年討論時都認為是用來裝茶餅的。唐人喝茶跟我們不一樣，他們喝茶餅，就像現(xiàn)在的普洱，如果不通風，時間長了就會發(fā)霉長毛，只有放在比較通風的器具里面才能有效遏制霉變。裝茶餅的推測應該說是有道理的，但沒有根據(jù)。其實在唐代詩文里面，有兩次提到過這種器物，一個是杜甫《往在》里的“赤墀櫻桃枝，隱映銀絲籠”，一個是令狐楚《進金花銀櫻桃籠等狀》里的“每聞采擷，須有提攜。以其鮮紅，宜此潔白。前件銀籠并煎茶具，慶等羨余舊物，銷煉新成”。由此可以清楚地說明，這種器物在唐代主要是用來裝櫻桃的。器物本身非常華麗，銀身子上編著金花，其實更華麗的在于其使用中的效果——裝著紅櫻桃，上面有綠葉。這也給了我們一個提示，因為現(xiàn)在的很多設計只考慮其本身是不是漂亮，不考慮使用中的效果，而這就是使用中產(chǎn)生華美效果的一個典范。

象牙器

　　中國古代有很多很高級的材料，其本身的色彩、質(zhì)感、紋理都特別好，比如象牙、玉、紫檀等。在其他時代，一般不會在這些材料表面進行任何遮蔽，就是為了突顯其自身美。唐人不這樣，他們經(jīng)常在這些高級材料上面做一些遮覆。拿象牙器來說，就有很多裝飾手法，比如撥鏤，做法就是先染色再刻花紋，花紋里面有時還填色。

　　有些還做成圍棋子、尺子。唐代少府監(jiān)下面有五個屬，包括中尚屬、左上、右上、織染、掌冶，都是做工藝美術品的。中尚屬為最高級別，每年都向皇帝獻尺子，皇帝再將尺子賞賜給大臣。這可不是給大臣家添個物件，而是一種告誡，希望大臣們辦事像尺子那樣守規(guī)矩。

玉器

　　唐人小說里有則故事叫竇毅，其中一段跟工藝美術史有關，講的是玉帶。按竇毅這則故事歸結一下的話，唐代一副玉帶價值可以在長安城里買15所中等規(guī)模宅院，我當時一點都不信。后來在墓葬里面發(fā)現(xiàn)了一副竇皦的玉帶。竇家是北方一個大族，從漢代到北魏再到唐，這家都特別顯貴。玉帶用羊脂白玉做框，下面托一副銅板，再下面是金，金板上面掐絲嵌珠寶。現(xiàn)在看到的綠色，就是銅銹沁色的顏色，幾個黃點是連接帶框和金板、銅板用的鉚釘。我看到這條玉帶時才相信可能真的值15所宅院。

　　唐代舞女跳舞時，舞衣寬大需要約束，何家村窖藏出的唐代臂環(huán)就是綁袖子用的，上面有鉚，可以拆開再合起來。

　　中國人認為瑪瑙一定要紅，“瑪瑙不紅一世窮”，但是瑪瑙又不能全紅，全紅反而很賤。好瑪瑙應該身子主要是紅的，但上面有透紋。古人把有透紋的瑪瑙叫作纏絲瑪瑙，視為最好的。早期的好瑪瑙材料都來自外國，唐代文獻就多次記錄從西方或日本來的高級瑪瑙器或瑪瑙材料。

木器

　　琵琶分兩類，五弦和四弦，五弦從印度傳來，四弦從波斯傳來，現(xiàn)在使用的都是四弦。我們看到一具高度差不多有110厘米的琵琶，身子是用紫檀做的，唐人還嫌紫檀不夠漂亮，要在上面加裝飾。可以看到，琵琶的實物是五弦，桿撥上裝飾圖案里面的人彈奏的琵琶卻是四弦的。

　　彈奏的方式古今差別也很大。我們現(xiàn)在是豎著彈，一般戴個銅指甲，唐人橫著彈琵琶，拿撥板撥，現(xiàn)在日本正倉院還有這種唐代的象牙撥板。唐代琵琶的裝飾很講究，會嵌一大塊海龜皮，背面是寶裝的做法，嵌蚌片、琥珀。雖然摸起來是平的，但是有紋飾，需要在嵌之前刻紋填金。

　　中國有一種傳統(tǒng)工藝手法叫畫木，可能從南朝就有了，就是在高級木材上鑲嵌象牙、黃楊木、鹿角等，所有顏色都是材料本身的顏色，不是染上去的。

絲綢

　　要講色彩，最重要的其實是絲綢。工藝美術里面不大重視絲綢是因為它容易腐爛、難保存，所以早期絲綢很少，大家的研究興趣也就不是很高。現(xiàn)在做工藝美術的人，做絲綢的極少，大部分都做陶瓷，古人反倒不大看重陶瓷。

　　按材質(zhì)，工藝美術可以分成6個門類，一類是以絲綢為代表的織物，還有就是陶瓷、金屬器、漆木器、玉石器，再加一些小的雜項，比如玻璃、竹刻、象牙器等。古人非常看重絲綢，一個重要原因就是它是最重要的手工業(yè)生產(chǎn)門類。中國是一個男耕女織的農(nóng)業(yè)國家，織的大多都是絲綢。曾幾何時，絲綢甚至布匹都是實物貨幣，在經(jīng)濟上有著非常重要的地位。再一個原因就是等級，中國古代官員的官服都用絲綢制作，顏色、品種、圖案，甚至圖案大小都顯示著身份。

　　此外，絲綢有著最強的展示性。如果你們家特有錢，有很多金銀器，但絕不可能把這些金瓶子、玉罐子帶身上滿街走吧？這些都放在家里面。絲綢主要是服裝面料，穿出來就是給別人看的，最具有展示性。我們現(xiàn)在有這樣的認識：一種花紋如果見于絲綢也見于其他工藝美術門類，那么領頭的就是絲綢，其他的都是受到了絲綢的影響。最能夠顯示古人風尚的就是絲綢和用絲綢做成的服裝，也是我們這次講的重點。

　　絲綢有很多品類，比較輕薄的有紗以及若干羅。紗本來是沒有花紋的，后面可以加工上去，比如染、點金。羅的顏色可以很濃烈，也可以很柔和。魏晉南北朝時期，中國絲綢技術開始外傳。國外的絲綢在染色方面不行，褪色厲害；中國古代主要是植物染料，取自植物的根、莖、葉、果實等等，也不知為什么，顏色就比較牢固，在地里埋了一千多年后也還是這個色。西方人說中國人很狡猾，教會了他們絲織技術，但是不教染色技藝。

　　絲綢里面最高級別的，早期是錦，后來是鍛。錦是彩色提花，表面顏色很豐富，但是唐以前的錦很少超過五色，唐以后有了很大變化，經(jīng)常會有七八色、甚至十幾色，現(xiàn)在分析出最多的有17種顏色。唐人也用很多詩文去描述、贊美、稱頌錦，比如“章彩奇麗”、“千花開瑞錦”、“爛若朝霞之初起，燦如春花之競發(fā)”……

　　唐代絲綢里有一種典型叫“繝”，織法像錦也像綾，織物表面排列著一個一個的彩條，有時會有花紋，但只是彩色的點綴，主要是為了炫耀其絢麗。

　　印染方式很多，唐代最典型的是夾纈。夾纈有不同的說法，我最相信的還是當年沈從文先生的說法，就是用兩塊鏤空的花板夾住來印絲綢。那是怎么張掛的呢？就是把織物對折懸掛起來，用花板夾住，用完一板再用下一板。夾纈一般為兩色，唐代經(jīng)常有彩色的，成匹賣給人家做衣服，除了女人，一些特別愛張揚的男人也愛穿這樣的。

　　光用彩線繡不夠，還會用金線、銀線繡。蹙金、蹙銀的做法其實也比較簡單，就是把金線釘?shù)嚼C地兒上去，還可以釘珍珠、釘瑟瑟，林梅村認為瑟瑟就是青金石。法門寺出土過幾種蹙金繡，東西都很小，有個小袈裟算是最大的，寬11.8厘米。

服裝

　　我從文獻里面找一些例子來說說服裝。

　　唐高宗時期就有人炫耀衣服顏色的高貴了，他們認為顏色聯(lián)系著人的身份，一些身份高貴的人，衣服顏色其實并不見得好看，但會造成社會心理上的“漂亮”。于是，人們便開始在穿衣服上動心思。大街上的人，直接穿高級衣服的會被抓住，說是僭越。僭越算是罪行了，所以大家就在外面穿一個符合本人身份的顏色的衣服，里面露一點出來。出城后就沒人管了，“啪”一脫，露出里面的來。

　　當時中西方聯(lián)系很多，要派使臣，去大國當使臣就派大官，去小國當使臣就派小官，身份不一樣。但是派小官給人家，對方會不高興，于是便想了個折衷的辦法——派小官出使前，會借一身大官穿的顏色的衣服給他，以顯示地位和重要性，這就是“以壯行色”，但出使回來要還衣服的，賴著不還的話，就逼得皇帝下詔書討要，唐玄宗時期有過這樣的例子。

　　錦里面有一類叫織金。因為金沒法上織機，怎么做金錦呢？就在薄皮或者皮紙上面貼金箔，再裁割成很細很長的條來織花紋、織金錦。唐代開始金錦數(shù)量比較多，但主要是中唐以后的事情。晚唐初期的唐文宗沒什么本事，受宦官挾制得很厲害，但他非常提倡社會節(jié)儉。唐文宗發(fā)詔書抱怨，說唐玄宗時宮里面只有兩領御袍為金錦，一領是唐玄宗的，一領是楊貴妃的，想不到現(xiàn)在幾乎有錢人家都有金錦。晚唐時還有一個著名的怪人叫鄭愚，他經(jīng)常穿花哨的衣服給同僚看，上午穿一身花哨的，下午穿一身更花哨的。元稹有句詩就譴責當年婦女衣服的配色，說是“尤劇怪艷”。

總結

　　時代風氣的興起總得有個引領。這引領者是誰呢？我覺得是統(tǒng)治集團，早期色彩艷麗的東西都和皇室或者官府有關。三彩就是皇家給高級官員的葬具，唐高宗時期開始出現(xiàn)，唐玄宗時候最流行，但開元二十九年以后，一下子衰落了，這跟唐玄宗有很大的關系。唐玄宗曾下過詔書，宣布喪葬不得再使用華麗的葬具，都用“素瓦為之”，素瓦說的就是陶俑。我說統(tǒng)治集團引領“好色”風氣，三彩就是證據(jù)。

　　唐人對色彩的追求前后一樣，這和對造型及花紋的追求有明顯區(qū)別。唐代早期的造型比較挺拔，后來變得圓柔；早期花紋充滿貴族范，晚期則是很平和的，前后變化非常明顯。

　　我們之前看到的東西有實用器也有明器，就是有生活里面使用的，也有專門用來喪葬的，說明唐人對色彩的追求從生前一直到死后。

　　做學術總有很多疑惑，有的能夠解說，有的則不能，可能一輩子也不能。我有兩個疑惑，第一個就是，錦算絲綢里面顏色最豐富的，可是為什么漢人穿錦、對服錦的熱情遠遠不及少數(shù)民族，特別是不如西北的少數(shù)民族？這個原因我不能解釋。中國人織錦織得最好，可是服錦的熱情卻比胡人低了很多。再一個就是，唐代對色彩的追求一下子表現(xiàn)得這么明顯，受了誰影響，或是受了什么影響？我也說不清楚。當然，可以推測出跟西方有關系，我也有這個傾向，但是沒有實證。

　　用圖來進一步說說我的疑惑。閻立本《步輦圖》表現(xiàn)的是松贊干布派丞相祿東贊向唐太宗提親的場景，畫上有十幾個人物，穿錦的只有祿東贊，是西南胡人?，F(xiàn)在關于《步輦圖》有很多說法，有說不是唐代而是宋人所畫。對繪畫鑒定我不敢亂說，但可以肯定的是這個范本屬唐代前期。祿東贊衣服上連珠圈里面用的是單獨圖案，而中國內(nèi)陸用的是對稱圖案，而且早在8世紀初，這種連珠紋就退出了中國裝飾的主流。這樣的細節(jié)古人絕對不了解。