清代咸豐年間（公元1851-1862年）
高9.2厘米，口長22.2厘米，口寬14.1厘米
杯為方斗形，侈口，口呈長方形，深腹，斜壁下收，方形圈足外撇。杯兩側(cè)各有一紅色龍首描金耳。杯施青色釉，杯邊描金，內(nèi)沿為藍色花紋帶，內(nèi)底部為彩色麒麟獸，周圍布以云氣紋。杯外壁為御窯燒制圖，所反映的御窯生產(chǎn)過程清晰可鑒。足部外壁為紅色花紋帶，足底有“大清咸豐年制” 款識。
光緒黃地粉彩萬壽無疆瓷碗
清代光緒年間（公元1875-1909年）
高9.2厘米，口徑8.2厘米，底徑8.2厘米
碗為侈口，深腹，腹下部內(nèi)收，直圈足，造型莊重沉穩(wěn)。碗內(nèi)壁及底部施白釉，外壁施黃釉，口沿描金邊，腹部楷書“萬壽無疆”單圈金字，字間繪有結(jié)帶萬字和云朵紋飾，下腹彩繪福海壽山圖案，足底部有楷書“大清光緒年制”款識。
清代陶瓷的視覺變遷及其哲學(xué)思考
教科院教育技術(shù)系 050602105 黃照翠
摘要：本文從清代陶瓷的造型，藝術(shù)釉和繪畫方面的發(fā)展變遷來闡述其歷史淵源，并上升到哲學(xué)高度思考清代陶瓷的審美本質(zhì)和“變”的根源及其對當代的意義。
關(guān)鍵詞：清代陶瓷 視覺 審美 哲學(xué)
導(dǎo)言：一部陶瓷的發(fā)展史就是中國文明、文化的發(fā)展史。陶瓷文化是中國古文明的象征,我國是世界上公認的陶瓷之國,在英語詞匯中,“中國”和“陶瓷”（china）是為一體的。就陶瓷藝術(shù)的發(fā)展而言,可以說在中國文化史上具有極重要的位置。古人運用其自身的聰明與才智,創(chuàng)造和發(fā)明了許多制陶制瓷技藝,特別表現(xiàn)在內(nèi)在胎質(zhì)與外在造型，色釉和刻劃繪畫裝飾渾然一體所呈現(xiàn)出來的風韻。這種風韻不僅具有賞心悅目而又陶冶性靈的濃郁的東方格調(diào)魅力,更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程;體現(xiàn)著中華民族的素質(zhì)、文化水準與歷史面貌。從這個意義上說,它代表了中國文化乃至東方文化的思想與高度的創(chuàng)造性,因而具有更深刻、更廣博的美學(xué)內(nèi)涵。本文將介紹清代陶瓷的造型、藝術(shù)釉和繪畫的發(fā)展變化，旨在找出清代陶瓷的發(fā)展變化規(guī)律，從哲學(xué)上來審慎陶瓷的美學(xué)本質(zhì)，從“變”的規(guī)律和根源中尋求其對當代的意義。
一、 中國古陶瓷的發(fā)展
陶器起源于新石器時代，當時是為了谷物的貯藏和飲用水搬運的需求作為容器而產(chǎn)生。此外是作為烹煮食物、冶煉金屬的用具。大約在公元前十六世紀的商代中期，我國古代勞動人民在燒制白陶器和印紋硬陶器的實線中，在不斷改進原料選擇與處理，以及提高燒成溫度和器表施釉的基礎(chǔ)上，創(chuàng)制出了我國目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的時代最早的原始瓷器。西周時期，隨著手工業(yè)進一步的發(fā)展，陶瓷的應(yīng)用擴大到建筑，板瓦、筒瓦、瓦當、瓦釘，燒制磚瓦成了陶業(yè)中的重點業(yè)務(wù)。戰(zhàn)國時期的建筑用陶增加了空心磚，開始有私營作坊出現(xiàn)。秦漢時期出現(xiàn)了陶俑，如西安的兵馬俑，以完美的藝術(shù)形式，生動逼真的神態(tài)，深刻地揭示了各種人物的內(nèi)心世界。它是陶瓷與雕塑藝術(shù)的完美結(jié)合。到了漢代，發(fā)明了低溫鉛陶釉。東漢中、晚期，原始瓷發(fā)展為瓷器，取得了我國陶瓷生產(chǎn)史上劃時代的偉大成就．完成了陶瓷工藝的一大飛躍。三國到南北朝時期，北方的陶瓷手工業(yè)在南方制瓷工藝的影響下，首先燒制成功了青瓷，以后進一步地發(fā)展了黑瓷和白瓷。白瓷的出現(xiàn)，是我國勞動人民又一重大的成就，它是后來各種彩繪瓷器的基礎(chǔ)，沒有白瓷，就不會有青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩等各種美麗彩瓷的出現(xiàn)。白瓷的出現(xiàn)是制瓷手工業(yè)的又二個飛躍，是陶瓷發(fā)展史上新的里程碑，為我國制瓷工業(yè)開拓了一條廣闊的發(fā)展道路。隋唐時代可以用“南青北白”來概括唐代瓷業(yè)的特點，陶瓷藝術(shù)最能表現(xiàn)盛唐氣象的是唐代的三彩釉陶。我國的瓷器也沿著陸上“絲綢之路”和海上“瓷器之路’輸出到國外。宋代制瓷工藝在我國陶瓷史上的最大貢獻是為陶瓷美學(xué)開辟了一個新的境界。瓷器的裝飾技術(shù)除發(fā)展了傳統(tǒng)的劃花、刻花及印花技法之外，又創(chuàng)造了用毛筆加繪的新方法，紋飾奔放流暢，充分反映民間藝術(shù)的生活氣息，有獨創(chuàng)的風格。此外，鈞瓷的窯變色釉、瓷器的黑釉裝飾、影青與釉上加繪等等均表明宋代瓷器的卓越成就。元代制瓷工藝在我國陶瓷史上占有極重要的地位，特別是景德鎮(zhèn)在制瓷工藝上有了新的突破。元代景德鎮(zhèn)窯取得的成就，為明、清兩代該地制瓷工藝的高度發(fā)奠定了基礎(chǔ)，景德鎮(zhèn)因此在日后成為全國的制瓷中心，贏得了瓷都的桂冠。明代的中國瓷器，特別是青花瓷器，幾乎遍及亞、非、歐、美各州。我國的制瓷工藝發(fā)展到清代，特別是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是達到了歷史的最高水平，無論質(zhì)量、數(shù)量都是前代不可比擬的。
二、 清代陶瓷的造型、藝術(shù)釉和裝飾的發(fā)展變化規(guī)律極其審美本質(zhì)
“美”來自于一定的形式，無論自然美、藝術(shù)美都無例外，馬克思說：“人是按照美的規(guī)律適應(yīng)的”，為了符合大眾的審美情趣，使人們感受到美觀，陶瓷必須在整體設(shè)計中考慮到和諧。陶瓷的造型、上釉和裝飾上的和諧是其美的緣由，而清代陶瓷在造型、藝術(shù)釉和裝飾的發(fā)展變化上使得陶瓷美更加的深化，具有神韻。
1. 清代陶瓷的造型
由于在日常生活中，各種陶瓷造型都給人以一定的自覺感受，人們需要和諧美，因為和諧能給人帶來秩序、條理和穩(wěn)定造成心理上的愉悅。
清代陶瓷造型上給人的和諧美主要是來自于形式美，平衡是成為形式美的一條原則，平穩(wěn)使得陶瓷造型變得更為豐富，也更有趣味，富有變化的平衡還使得陶瓷形態(tài)靜中有動形式美感加強，陶瓷造型中的平衡表現(xiàn)為多方面，占陶瓷重要成分的如方形、圓形等對稱狀態(tài)造型。球形體在造型設(shè)計活動中是被運用的最經(jīng)常、最普遍的基本形態(tài)，圓球體無論是在人們心理上，還是生理感受上易于激發(fā)一種愉快和安逸的情緒。
審美關(guān)系是多層次、多方面、綜合的現(xiàn)象，清代陶瓷造型的大小、方圓、俯仰、升降、收放、表現(xiàn)的起伏、交錯、斷續(xù)、線型的曲直收放引起心靈的愉快韻律便是屬于深一層次的現(xiàn)象，更多地著重了一定情感的表現(xiàn)。視線沉著形體的表面或是輪廓線移動，在整個運行中會引起一定愉悅的感覺，這種線有規(guī)律的移動變化，也是一種和諧的動，是由造型形體的韻律引起的轉(zhuǎn)移到心理上形成的美感。清代陶瓷造型在制作上雄強遒勁，挺拔秀麗，即使較含蓄柔和也更表現(xiàn)一定力度，使之在柔中見剛，清代陶瓷造型中力度的表現(xiàn)是視覺和心理上的要求，陶瓷造型在力度方面上的表現(xiàn)，往往會引起人們一定的聯(lián)想，便會使形體相互之間的關(guān)系結(jié)合的更加深密，形體的量感更加正確，形式特征更加突出，加強了造型的形式美。如故宮博物院收藏的'康熙青花萬壽字瓶'，高達82厘米，其造型的一大特點是陽剛之美。
2. 清代陶瓷的藝術(shù)釉
隨著人類生活技術(shù)水平的不斷進步，陶瓷的顏色釉也不斷的發(fā)展變化，并從最初的單純的為了使得陶器和瓷器變的光滑而產(chǎn)生的色釉演進到各種單色釉和彩色釉，顏色釉也是應(yīng)陶瓷的裝飾需求在不斷的創(chuàng)新，產(chǎn)生新的更能美化陶瓷的色釉，它的裝飾功能使得顏色釉成為了一種藝術(shù)釉。每一種色釉的產(chǎn)生都代表了當時的審美需求和趨向，清代陶瓷的色釉比以往的色釉有很大的進步，很大的創(chuàng)新。
清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝，顏色釉的燒制已進入鼎盛時代，此時景德鎮(zhèn)燒制的各種高、低溫顏色釉繼承了前朝的燒造工藝和品種特征又集宋代官、哥、汝、定、鈞、龍泉等名窯之大成，并有創(chuàng)新和發(fā)展，形成了清代景德鎮(zhèn)顏色釉特色。清代的顏色釉在繼承的基礎(chǔ)上又有所創(chuàng)新，各種色釉所裝飾成的陶瓷主要有青花、釉里三彩、釉里紅、清五彩、礬五彩、斗彩、素三彩、琺瑯彩、粉彩陶瓷。
青花始于元代，在明代得到進一步的發(fā)展，清代初基本沿襲明代的特點，自康熙起，除了繼承前一時代的青花特點外，每一時期都有其自身的特點?？滴踉缙谇嗷ǔ噬畛?、灰暗，康熙二十年(1681)以后青花色澤開始出現(xiàn)濃淡深淺的變化，且呈色穩(wěn)定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。康熙中期青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現(xiàn)濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數(shù)十層。康熙晚期青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩(wěn)，出現(xiàn)暈散現(xiàn)象。雍正朝的官窯青花，早期接近康熙時的瓷器，部分瓷器色調(diào)艷麗明快。中期具有本朝特點，青花色調(diào)灰暗，一部分仿宣德青花類瓷器有暈散，一部分仿嘉靖、萬歷的青花瓷深藍色艷，呈色穩(wěn)定;還有一部分仿成化時的青花瓷，顏色淡雅閃灰。其釉子光潤，仿永樂、成化時的瓷器釉面潔白，仿宣德時的瓷器呈橘皮釉面閃青，仿嘉靖、萬歷瓷的釉面則是亮青釉。乾隆青花呈色穩(wěn)定，早期與雍正時無甚區(qū)別，常有暈散出廓的現(xiàn)象，中期則形成正藍呈色明快的風格，晚期則呈色略顯青灰。自此以后，青花藝術(shù)釉逐漸衰退。
清康熙釉里紅僅次于當時的青花瓷，色調(diào)艷，紋飾清楚。有的色較濃重，有的呈粉紫色。雍正釉里紅的呈色技術(shù)進一步提高，和青花搭配時可做到運用自如。其釉里紅多數(shù)燒得十分成功，比康熙時更鮮艷。乾隆釉里紅大多紅色偏淡，基本上和雍正釉里紅色調(diào)一致。清中期以后，釉里紅瓷施釉稀薄，呈粉紅色。琺瑯彩和粉彩是康熙時期的重要發(fā)明，之后得到進一步的發(fā)展。
總的來說，清代陶瓷的藝術(shù)釉是在變的過程中不斷發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的。從藝術(shù)釉的顏色釉種類的增加，飽和度的變化到各種色釉的融合，結(jié)合陶瓷的紋飾和造型創(chuàng)造出了一個個和諧的美妙的陶瓷作品。
3. 清代陶瓷的裝飾
裝飾就是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化的藝術(shù)方法,利用視覺對象的形象、色彩、肌理、構(gòu)成于空間,使現(xiàn)實得以美化的廣泛作業(yè)。這是以概念的實踐特征為基礎(chǔ)的解釋。它作為一種有意識、有目的的“活動”,必然在時、空相位上不能擺脫‘‘環(huán)境’’這個前提,它服從于環(huán)境。裝飾要講‘‘得體’’和‘‘適宜’’,也就是要因人、因事、因時而宜。從這種意義講,裝飾是一種廣義的生活一一一環(huán)境藝術(shù)。陶瓷的裝飾也是一樣的，它會隨著時代的變遷而變化，不同時代有不同時代的特點和審美觀，同一件陶瓷作品的裝飾在一個時代可能是美的，但是在另一個時代可能是不和諧的，是大家不能認可的。每個時代陶瓷的裝飾有其共同的特征，也有其獨特的特征。清代陶瓷的裝飾有以下特點：
其一是裝飾更加絢麗多彩。由于各種色釉的發(fā)展和融合和上釉技術(shù)的提高，使得陶瓷的裝飾能刻繪出自然的真實的色彩。
其二是清代陶瓷除了一般的圖案裝飾，如具有象征意義的纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹等各種纏枝花朵紋樣，團龍、團風、團鶴及各種團花，以及龍、鳳、云雷、回紋、冰梅紋、鳳尾花紋等，除了一般的飛禽走獸以及反映宗教的想象物，反映人們渴望幸福生活和享受幸福生活的紋樣外，還有其獨特點，如康熙時用一種兇猛的怪獸作裝飾，往往畫的毛細于發(fā)，有竦然直立之感。
其三是康熙時期流行在瓷器上書寫整篇文章，以歌頌皇帝籠絡(luò)漢族知識分子的《圣主得賢臣頌》最為普遍，此外也有《出師表》、《赤壁賦》、《王閣序》、《歸去來辭》、《蘭亭集序》等內(nèi)容。這些都是該時代的制度、政策和君主的喜好以及社會的狀況決定的。
其四是陶瓷的紋飾受當時的繪畫的影響，繪畫的特征也就成為了陶瓷紋飾的特征。
總之清代陶瓷藝術(shù)的裝飾美及發(fā)展歷程來源于自然美和生活美;來源于客觀物質(zhì)世界。講究潛移默化的社會功能,遵循氣韻生動的美學(xué)原則。
三、 研究清代陶瓷的意義
為了當今陶瓷業(yè)更好的發(fā)展，為了提高我們的審美素養(yǎng)，為了了解陶瓷的發(fā)展規(guī)律和審美本質(zhì)，我們應(yīng)該去研究古近代陶瓷的發(fā)展歷史，每一時期陶瓷的造型，藝術(shù)釉和裝飾特點。本文的目的也就在于一方面，我們應(yīng)該用辨證的發(fā)展的眼光去審視古近代的陶瓷，解讀它們的特點和本質(zhì)；另一方面，也以此給我們創(chuàng)作陶瓷提供靈感，從而產(chǎn)生更多的表現(xiàn)特有的藝術(shù)風貌和神韻的陶瓷作品。
