鈷，銀白色金屬，具磁性，化學(xué)元素為Co，鈷在空氣中加熱至300以上時(shí)，生成氧化鈷（CoO）。鈷在現(xiàn)代工業(yè)領(lǐng)域被廣泛利用，也是舉世聞名的元青花瓷“身上”的一劑重要“色料”。只是，元代匠人哪里知道“鈷”，他們只知道，把一種礦物質(zhì)顏料繪在瓷胎上，接著燒制成功后，便可獲得我們的國(guó)民瓷器“白地青花瓷”。
所謂的白地青花瓷，便是俗稱的青花瓷；而那種可以在“白地”上描繪“青花”的礦物質(zhì)顏料，便是中國(guó)瓷史上赫赫有名的“蘇麻離青”；而這蘇麻離青中最重要的物質(zhì)便是鈷，或者更準(zhǔn)確地說(shuō)是氧化鈷。
蘇麻離青又稱“蘇勃泥青”、“蘇泥勃青”和“蘇麻泥青”，顧名思義，這是一種外來(lái)“青”，外來(lái)的奇葩顏色，它既是元代青花瓷的著色劑，也是元代大一統(tǒng)時(shí)代中外國(guó)際貿(mào)易與交往的一個(gè)注腳——蘇麻離青來(lái)自于古波斯（今伊朗），甚至第一批能夠熟練掌握此著色劑的工匠也是不遠(yuǎn)萬(wàn)里來(lái)到中土的波斯人。
臺(tái)灣作詞人方文山與歌手周杰倫合作的《青花瓷》里有一句“天青色等煙雨”，其實(shí)這種“天青色”并非指元代以來(lái)風(fēng)靡海內(nèi)外的青花瓷，而是北宋的汝窯瓷。據(jù)傳，宋徽宗夢(mèng)見(jiàn)“雨過(guò)天晴云破處”的瓷器顏色，便下旨燒制“這般顏色作將來(lái)”的瓷。
可惜，金人打入開(kāi)封，北宋很快滅亡，汝窯僅僅運(yùn)行二十余載，便在歷史的“雨過(guò)天晴”中煙消云散。汝窯瓷因數(shù)量稀少，又因宋徽宗這位文藝帝王的烘托，而成為絕世寶瓷。不僅如此，緊接著南宋滅亡元代興起之后，中國(guó)瓷器的色彩美學(xué)發(fā)生了巨變——傳統(tǒng)漢族的單一色釉已不是唯一的選擇，多色的釉與復(fù)雜的瓷面構(gòu)圖亦可引導(dǎo)潮流。
一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的審美，元人入主中原之后，宋徽宗夢(mèng)中的單色釉瓷器——譬如汝窯——便大體上進(jìn)入了瓷器史與藝術(shù)史，而青花瓷這種“白藍(lán)”兩色瓷器就以極為狂飆的方式，在短短四五十年的時(shí)間里，一躍而成中國(guó)瓷器的大宗，其有力塑造了中國(guó)人的審美情趣，并一直持續(xù)到今天。
用古波斯地區(qū)出產(chǎn)的礦物質(zhì)蘇麻離青著色與“繪圖”的青花瓷，究竟有何種魔力，能讓元代以降的古今中外普羅大眾皆癡癡然？這一定“事出有因”。首先，中東伊斯蘭世界對(duì)“藍(lán)”的偏愛(ài)，使得瓷器的出口大有可為，這是經(jīng)濟(jì)上的強(qiáng)大驅(qū)動(dòng)力。早期的元青花，大部分都是出口到伊斯蘭國(guó)家，這些“定制瓷”的“青色”略顯紫，而且還呈現(xiàn)出鐵銹的附加效果，這正是伊斯蘭世界的最?lèi)?ài)，而蘇麻離青則是這種“青中帶紫”與“銹跡斑斑”的必備著色劑。
其實(shí)，藍(lán)色既是伊斯蘭的傳統(tǒng)“喜色”，也意味著波斯的皇家權(quán)力?？梢哉f(shuō)，波斯的宗教、王權(quán)、風(fēng)俗、建筑、裝飾等都離不開(kāi)藍(lán)色。早在漢代，西亞的孔雀藍(lán)釉就傳入我國(guó)，但中國(guó)陶瓷工匠對(duì)此不感冒，待到千年之后的元代，中國(guó)人不再固執(zhí)，色彩的美學(xué)感受與選擇終于發(fā)生變化——元代統(tǒng)治者對(duì)來(lái)自于西亞的“藍(lán)”開(kāi)始興趣盎然。
為何有此一變？蓋因元人超喜藍(lán)與白，并以此兩色為“高大上”，可象征草原上的天空與白云。且藍(lán)與白在蒙古薩滿教中也是天與善的符號(hào)。更巧的是，藍(lán)白二色的結(jié)合，雖在元代之前一般不是中國(guó)人造瓷的釉色選項(xiàng)，但藍(lán)與白在漢文化中向來(lái)代表著“雅致、正直、高逸”等概念，也與以寫(xiě)意為主的中國(guó)水墨丹青藝術(shù)緊密相連——青花瓷上的“藍(lán)白”色，一直為中國(guó)文人士大夫所鐘愛(ài)，所以并非元人突然就有了新的美學(xué)追求，而應(yīng)該這么說(shuō)，元青花仿佛是中國(guó)人終于在陶瓷器物上找到了自己最喜歡的顏色與構(gòu)圖，更可以說(shuō)，元青花是對(duì)中國(guó)水墨畫(huà)藝術(shù)的另類(lèi)傳承——以畫(huà)入器，以器為畫(huà)。
不過(guò)，所謂的白地青花瓷，基礎(chǔ)是“白”，如果沒(méi)有“白”，那么蘇麻離青的“青”再怎么“用功”，亦無(wú)濟(jì)于事。好在南方有個(gè)浮梁縣，而浮梁縣有一個(gè)景德鎮(zhèn)。早在元朝滅亡南宋的前一年，即1278年，元廷就已把統(tǒng)轄全國(guó)貢瓷的惟一官方管理機(jī)構(gòu)——“浮梁瓷局”——設(shè)在了浮梁縣的景德鎮(zhèn)。
為何設(shè)在景德鎮(zhèn)，而不是他地？很簡(jiǎn)單，主要因景德鎮(zhèn)博采眾長(zhǎng)，尤其是它充分吸取了北方定窯的工藝特點(diǎn)，能燒造出含鉛氧化物很高的一種白瓷，而蒙古族是很崇尚白色的，以白為吉，要的就是一個(gè)白。景德鎮(zhèn)的白瓷，很符合草原民族的審美心理，所以他們就舍棄了其他所有“窯”，而選定景德鎮(zhèn)——“瓷都”之名，即從元代濫觴，景德鎮(zhèn)倒是沒(méi)有浪費(fèi)歷史給予他的機(jī)會(huì)。
白瓷技術(shù)的成熟、西亞的波斯、伊斯蘭世界、蒙古人、漢文化等諸多因素，共同開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)瓷器的藍(lán)白時(shí)代。顏色是一個(gè)方面，元青花之所以成為一種有別于明清瓷器的特殊類(lèi)型，或者更直接地說(shuō)“元青花”的命名，居然與波斯的蘇麻離青一樣，都與中國(guó)之外人事物有著不解之緣。
上世紀(jì)二十年代，一對(duì)在國(guó)內(nèi)不受古董商待見(jiàn)、并被斥之為贗品的“青花云龍象耳瓶”，從中土漂洋過(guò)海來(lái)到英國(guó)瓷器收藏大家戴維德爵士的手中。這對(duì)“青花云龍象耳瓶”，造型奇特復(fù)雜，高60多厘米，形體很大；九層紋飾(耳飾算一層)，幾乎囊括元青花繪畫(huà)內(nèi)容的全部(只差人物)。即便今天，當(dāng)我們僅僅只是看到這對(duì)“象耳瓶”的圖片時(shí)，還是會(huì)忍不住為其點(diǎn)贊：它怎么能如此大氣、又如此細(xì)膩，如此中國(guó)風(fēng)，又如此“域外風(fēng)”。
可二十世紀(jì)上半葉，還無(wú)“元青花”這個(gè)概念，中國(guó)人都不知這種“來(lái)歷不明”的“大器物”，更遑論西方。但三十年之后，美國(guó)古陶瓷專家波普博士在考察了土耳其和伊朗這兩個(gè)國(guó)家館藏的中國(guó)青花瓷器后，靈感大發(fā)，他以戴維德爵士早期收藏的這對(duì)“象耳瓶”為標(biāo)準(zhǔn)器，對(duì)照土耳其和伊朗兩國(guó)博物館收藏的幾十件與之風(fēng)格相近的中國(guó)瓷器后，始將所有具有青花云龍象耳瓶風(fēng)格的青花瓷器定為“14世紀(jì)中國(guó)元代青花瓷器”。
不久，中國(guó)學(xué)術(shù)界又將這種類(lèi)型的青花瓷器定名為“至正型”元代青花瓷器——至正為元朝最后一位皇帝元順帝的年號(hào)，即1341至1368年。而戴維德爵士收藏的那對(duì)“象耳瓶”，也成了公認(rèn)的“至正型”元代青花瓷的斷代標(biāo)準(zhǔn)器，更是世界上唯一以姓氏命名的中國(guó)瓷器，即“戴維德瓶”。這填補(bǔ)了中國(guó)陶瓷史的一項(xiàng)空白——“元青花”從寬泛的“明清瓷”的范疇中被剝離出來(lái)，單立門(mén)戶為一個(gè)瓷器小類(lèi)型。
而相對(duì)于宋瓷，元青花則一改傳統(tǒng)瓷器注重單一釉色變化的理念，而是以繪畫(huà)平涂為主，重視裝飾構(gòu)圖。紋飾最能體現(xiàn)元青花的藝術(shù)魅力，其分為主題紋和輔助紋。主題紋多位于瓶腹、盤(pán)心、碗壁等處，題材主要有三種:一為以整幅圖畫(huà)作主題，二為動(dòng)物紋，三為植物紋。輔助紋主要有纏枝花紋、變形蓮瓣紋、水波紋等，其多繪制于口沿、頸部與底足部，用來(lái)分割主題紋飾，起輔佐和襯托作用。
元青花采用多層裝飾帶的構(gòu)圖方式，紋飾繁縟華麗、細(xì)密工整，具有平面化、圖案化等特點(diǎn)，呈現(xiàn)出極為明顯的伊斯蘭裝飾藝術(shù)風(fēng)格——這簡(jiǎn)直就是把瓷器當(dāng)成了“宣紙”，盡情地在瓷器上描摹繪寫(xiě)。元青花一般繪有五到六層裝飾帶，有的多達(dá)十幾層，層次多而不亂、主次分明、渾然一體，既有形式感，又有韻律美——可謂多而不亂，華而不糜。元代以前雖然也有過(guò)器物表面分層裝飾的做法，但畢竟是少數(shù)，且層數(shù)不多，而元青花則似乎以一種“刻意為之”的蠻勁，強(qiáng)化了多層裝飾帶在構(gòu)圖中的作用，使畫(huà)面的布置與分割更具水墨畫(huà)的視覺(jué)效果。
另一面，元青花器型豐富，普遍胎體厚重、器型碩大——器“大”可以說(shuō)是元青花的最大造型特征，但其“大”而不憨，“大”可見(jiàn)“小”——其多層分割、層層變換、一層一景的繪圖，極大地抵消和“解構(gòu)”了因其整體上器型碩大逼人的視覺(jué)感。這的確是一種巧思——“體”與“圖”相互作用，相互施壓，相互成就，既逼人，又誘人；既讓觀者如臨大敵，又可猛見(jiàn)小家碧玉；既可遠(yuǎn)觀，又可近取；既海納百川，又收攏為涓涓溪流。
元青花的主要種類(lèi)為禮器、明器（古代陪葬的器物）和常器。其中造型受蒙古和伊斯蘭文化影響最大的是常器尺寸的增大。元青花最具代表性的造型主要有大碗、大盤(pán)、大壺、大罐，以及扁壺、扁形執(zhí)壺、梨形壺等各種便于攜帶的器皿。譬如扁壺，現(xiàn)存世的僅四件，分別藏于伊朗德黑蘭考古博物館和土耳其托普卡比博物館。
元青花的碗類(lèi)器皿樣式繁多，其出口到土耳其與伊朗的碗，造型飽滿，碗形可謂“宏大”，如土耳其托普卡比博物館藏的元青花“八寶纏枝蓮紋菱口碗”直徑達(dá)40厘米，可謂全身是藝術(shù)、里外皆大器的“豪碗”。元青花的盤(pán)類(lèi)數(shù)量最多，有大小之分，現(xiàn)存藏品多為“大盤(pán)”，直徑大都在40至60厘米之間，最大的居然近100厘米——如此之大的盤(pán)，幾近夸張，可比餐桌之尺寸，但元代工匠硬是將其打造為蓋世神器。不過(guò)，“大”的藝術(shù)終歸來(lái)源于生活——大碗和大盤(pán)多為外銷(xiāo)瓷器，以滿足伊斯蘭地區(qū)人們席地而坐、眾人圍在一起吃飯的餐飲習(xí)慣。
但是，不管西亞伊斯蘭文化與藝術(shù)對(duì)元青花的美學(xué)追求有多大的“干預(yù)”，也改變不了中國(guó)瓷器固有的體系——好比任何外來(lái)文化若想在中土扎根生存，就必須融入中國(guó)文化，成為中國(guó)文化的新元素。就元青花而言，其終歸是中國(guó)瓷器藝術(shù)發(fā)展史上的一個(gè)環(huán)節(jié)。這一點(diǎn)，僅從元代景德鎮(zhèn)早就吸收了北方名窯的造瓷技藝、很多新品種在景德鎮(zhèn)已燒制成功、質(zhì)量上乘的白瓷使得元青花呼之欲出等，便可見(jiàn)一斑。
說(shuō)來(lái)也怪，元代青花瓷僅僅只花了四五十年時(shí)間，便大放異彩，又戛然收?qǐng)?，真可謂其興也勃，其亡也忽。當(dāng)然，青花瓷作為一種類(lèi)型瓷，被傳承下來(lái)，其在明清時(shí)期亦有高峰之作。不過(guò)，明代永樂(lè)宣德之后的青花瓷，便不再以蘇麻離青為顏料了，而是就地取材，利用了國(guó)產(chǎn)青料。但不管是“蘇青”，還是“國(guó)青”，其中的主要礦物質(zhì)“鈷”是不變的——讓我們記住白地青花瓷的“青”，記住鈷，記住蘇麻離青，記住元人留給我們“大器”之美。
聯(lián)系客服
