浮世繪是一種流行于日本江戶時(shí)代(1603~1867年間，德川幕府時(shí)代)的民族藝術(shù)形式，繁榮于中下階層。浮世繪版畫用現(xiàn)實(shí)主義的手法反映出普通人及其日常生活、風(fēng)景和演劇。浮世繪常被認(rèn)為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪)，但事實(shí)上也有手繪的作品。
浮世繪在亞洲和世界藝術(shù)中，呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，因此，浮世繪具有很高的藝術(shù)價(jià)值。
初秋時(shí)節(jié)，在798藝術(shù)區(qū)舉辦了“浮世繪大展”，其中不乏名家代表作。能近距離的觀賞了解這門藝術(shù)，是一種莫大的享受。
展廳不算大，但裝飾還是有日式風(fēng)格的小亮點(diǎn)。
下面若干幅為浮世繪著名大師葛飾北齋（1760-1849）最廣為人知的“冨岳三十六景”。
自日本開放港口后，普魯士藍(lán)和靛藍(lán)顏料涌現(xiàn)市場(chǎng)，此系列的作品正是以這些濃稠顏料描繪城鎮(zhèn)、海洋和天空，不僅有“圣岳”的四季景致，還有與百姓息息相關(guān)的日常生活。
下圖“神奈川沖浪里（國外叫“巨浪Great Wave”）”不僅是葛飾北齋的代表作，也是日本浮世繪版刻藝術(shù)的代表作。
科學(xué)家從浪的高度和角度分析，這種浪并非海嘯，而是一種叫卓普尼(Draupner)的浪。牛津大學(xué)和愛丁堡大學(xué)的研究小組在實(shí)驗(yàn)室條件下重現(xiàn)了這種浪。它是一種“殺手波”，能頃刻顛覆船只。小船在如此滔天巨浪中堅(jiān)持向前，不僅需要堅(jiān)韌的毅力，也需要船夫們團(tuán)結(jié)一心。
浮世繪曾對(duì)西方印象派產(chǎn)生過很大的藝術(shù)啟迪作用，是“前代藝術(shù)之前的現(xiàn)代藝術(shù)”，贏得了梵高、惠斯勒和莫奈的贊賞，也激發(fā)了德彪西的音樂創(chuàng)作靈感。
梵高曾將《神奈川沖浪里》的三角形海浪形容為“鷹爪浪”，葛飾北齋在鷹爪之下添了一座小小的富士山。由此，雄壯暴虐的浪，與悠然、靜謐的山，形成了一種強(qiáng)烈的對(duì)比與張力。終于，梵高和浮世繪實(shí)現(xiàn)了更高境界的悱惻交融——人們發(fā)現(xiàn)，梵高《星空》內(nèi)的渦卷圖案和《神奈川沖浪里》的構(gòu)圖乃至氣息,幾乎有著無法忽視的雷同基因。兩者放在一起的時(shí)候，是那么的和諧。
“凱風(fēng)快晴”是葛飾北齋的另一幅名作。據(jù)說在暮夏初秋，當(dāng)南風(fēng)吹拂，天空晴朗時(shí)，富士山在陽光下會(huì)呈現(xiàn)赤紅色。
葛飾北齋創(chuàng)作了三十六幅以富士山為主題的作品，從不同的角度描繪了不同的人文景觀。
這組畫作一經(jīng)問世，大受歡迎，北齋又增加了十幅作品，變成四十六景。
日本發(fā)行過紀(jì)念日本歷史名人的郵票，其中就有一枚為葛飾北齋，足見他的影響力和藝術(shù)方面的成就。日本還發(fā)行過“巨浪”及“富岳三十六景”郵票，法國及其他一些國家也發(fā)行過以巨浪為代表的浮世繪郵票。
鈴木春信（1725-1770）以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。受中國明末清初'拱花'印法的影響，在拓印時(shí)往往壓出一種浮雕式的印痕，自成風(fēng)格，稱為'春信式' 。
下圖不使用顏料，僅用和紙?jiān)旧c質(zhì)地呈現(xiàn)梅花與美女肌膚的白色，與涂黑的背景形成鮮明的對(duì)比。而對(duì)于年輕女性特有的華麗振袖和腰帶的細(xì)膩描繪，則體現(xiàn)了更多的優(yōu)雅。
這幅圖是浮世繪歷史中非常重要的作品之一，鈴木春信利用多版套色技術(shù)完成的這幅作品，開啟了浮世繪“錦繪”形式。畫面通過細(xì)膩的表達(dá)呈現(xiàn)出人物內(nèi)心動(dòng)態(tài)。
歌川廣重（1797-1858）原名安藤廣重，年輕時(shí)從師于畫家歌川豐廣，開始其浮世繪畫家的生涯。嘗試了十九世紀(jì)初期所流行的各種不同形式的版畫:歷書場(chǎng)面，演員肖像，美女畫像等等。在其師去世之后，他轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫，此外還有花鳥的構(gòu)圖。與北齋的生動(dòng)活潑的作風(fēng)相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達(dá)出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然--一種完全柔和抒情的境界，更適合社會(huì)人士的藝術(shù)趣味。他所描繪的自然景象，總是和人物有著密切的關(guān)系，并且富于詩的魅力。
這幅圖被譽(yù)為廣重的最高杰作之一，生動(dòng)描繪了來往于坡道的人們?cè)阱θ鞠職獾谋┯曛械纳駪B(tài)。技法處理上，廣重才用了全新嘗試，將強(qiáng)風(fēng)中搖曳的遠(yuǎn)景竹林，做成沒有輪廓線的雙重輪廓，通過改變降雨的角度，制造出畫面更層次的景深。
這幅是一部三折繪作品，用連續(xù)三張圖畫展現(xiàn)全景雪山。圖畫通過單調(diào)的色彩表現(xiàn)出冬天的嚴(yán)寒。圖畫右邊的小橋上，畫著針尖一樣大小的人物，從而凸顯雪山的壯觀。如果你湊近點(diǎn)看，每一個(gè)細(xì)小的雪粒都特別的精致，真不知道雕版的工匠是如何刻畫的。
東洲齋寫樂是一位創(chuàng)作期很短的畫家，僅活躍于1794-1795，之后就從大眾的視線消失了，沒有人知道他的生辰和身份。
他以自己的獨(dú)特視角解讀歌舞伎，具有透視人生與社會(huì)的力度。他的作品的最大特征在于不僅以夸張的漫畫手法表現(xiàn)演員的形象與動(dòng)態(tài)，更通過對(duì)個(gè)性的渲染表現(xiàn)其藝術(shù)品質(zhì)、風(fēng)格以及角色的內(nèi)在精神。
寫樂必然具有敏于常人的洞察力，否則很難解釋為什么他能輕松抓住演員神情變化的瞬間。并將其表現(xiàn)得如此生動(dòng)和傳神。'不求逼真再現(xiàn)，但求印象性的把握。'這是一位浮世繪專家對(duì)寫樂做出的準(zhǔn)確評(píng)價(jià)。
下圖是他的代表作《大谷鬼治》。
近代浮世繪畫家在他的作品上進(jìn)行了演繹，增加了詼諧幽默的元素。
日本國寶級(jí)導(dǎo)演北野武將寫樂的大谷鬼治和另一位浮世繪畫家歌川國芳作品中的咔嚓骷髏結(jié)合在了一幅畫中，形成了一種極富戲劇性的解構(gòu)。
喜多川歌麿(1753年-1806年）（麿讀mí，國內(nèi)常叫他喜多川歌磨）。他是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫，他是'大首繪'的創(chuàng)始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。
下圖“吹玻璃哨的女人”背景使用了淡粉色云母粉，制造出閃光的效果。
下圖“襟裝”運(yùn)用簡練的線條，以手撫摸的頸部，描繪出女人的嫵媚與性感。
歌川國芳(1798~1861)
18世紀(jì)的日本文政時(shí)期，歌川國芳根據(jù)中國古典文學(xué)作品《水滸傳》中108個(gè)梁山好漢的人物性格，生動(dòng)地描繪出富有個(gè)性的典型人物肖像。威武繁復(fù)，細(xì)膩濃烈，絲絲入扣，格外受人歡迎。留下大量鬼怪畫，風(fēng)格繁復(fù)，形象生動(dòng)。（下圖非實(shí)際拍攝）
歌川國芳以愛貓畫貓著稱，不僅畫室作坊里到處養(yǎng)貓，連作畫時(shí)懷里也抱著貓。據(jù)其弟子稱，歌川國芳有一本'貓書'，詳細(xì)描述自己養(yǎng)過的貓。在他的家里，甚至還為死去的貓?jiān)O(shè)立了祭壇。
歌川國芳常常'不經(jīng)意'在畫面里帶上貓:盤踞在角落里，或者仿佛試圖穿過畫面的樣子，甚至出現(xiàn)在背景中，以神的視角俯視畫面人物。
歌川國芳創(chuàng)作過諸多以貓為主題的畫作。他筆下的貓咪不純情、不賣萌，而是三兩筆勾勒，一二種入色，以精煉的筆觸描出貓界最平常的百態(tài):賴床斗毆、嗝氣打屁、偷魚耍賴……。
除了寫實(shí)的'貓繪'，歌川國芳還以描畫擬人化貓著稱。他對(duì)貓的姿態(tài)觀察細(xì)致、筆觸敏銳，雖然畫貓，但實(shí)則以貓為載體來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)江戶平民百姓的日常生活。
歌川國芳最著名的一個(gè)學(xué)生是月岡芳年，被稱為“浮世繪最后一個(gè)天才”。此時(shí)西方的攝影術(shù)及繪畫闖進(jìn)日本，浮世繪畫家們對(duì)以往陳舊的表現(xiàn)手法開始表現(xiàn)不滿。聰明絕頂?shù)姆寄陣L試研究西洋透視、素描，以求嚴(yán)格地訓(xùn)練自己寫實(shí)和造型的能力。
說到歌川國芳順便介紹一下歌川派。它是江戶時(shí)代浮世繪界中最大派系。日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影向。始祖是歌川豐春(1735-1814)，由于他生於神奈川縣伊勢(shì)原市歌川村，故取名為歌川。
豐春的門下有初代的豐國和二代的豐廣，豐廣培養(yǎng)了廣重，豐國的門生有國政、國貞。
在豐國以前的作品多是繼承中國傳來的平面構(gòu)成觀，沒有陰影和燈光的表現(xiàn)。豐國不但嘗試了燈光的表現(xiàn)，還嘗試著在畫面中設(shè)立許多“窗口”，把一些自己思念的人繪制于其中，創(chuàng)造出畫中之畫、意中之意，為傳統(tǒng)版畫開了先河。
歌川國政（1773年-1810年）以歌舞伎演員以及美麗女性的肖像畫而聞名。
浮世繪另一大派就是鳥居派，代表人物是鳥居清長（ 1752～1815），他是著名的美人畫繪師。他畫的美女刻意拉長身長到八頭身，使人物更加高挑婀娜。
展覽用日本的宮燈和浮世繪畫家筆下的元素布置了環(huán)境，讓觀眾更好的體會(huì)作品的意境。
展出的三幅以浮世繪作品為背景的現(xiàn)代卡通人物圖。
提到浮世繪，不能繞過菱川師宣(1618-1694)，他是浮世繪的創(chuàng)始人，也是著名的畫家。
下面介紹幾位在浮世繪中有著重要地位的畫家。圖片均為網(wǎng)絡(luò)下載。
柴田是真（1807—1891）活躍于江戶時(shí)期末到明治中期的漆工家、畫師、日本畫家。他涉及的有蒔繪、漆畫、版畫、扇面、屏風(fēng)和卷軸等。
傳說是真20歲那年，被當(dāng)時(shí)有名的浮世繪畫師歌川國芳看中，稱看過他的扇面繪后非常感動(dòng)，想收是真入門。是真堅(jiān)決謝絕，反贈(zèng)國芳“仙真”的名號(hào)；又有一說國芳看過是真的畫后向比他小很多的是真請(qǐng)教，是真以自己不夠資格教導(dǎo)而拒絕，但是因?yàn)閲嫉臒崆?，于是是真賜予國芳“井草仙真”的名號(hào)。
土屋光逸（1870-1949）
我很喜歡的浮世繪大師之一。網(wǎng)上對(duì)他的介紹很少，但從畫面可以看出大師對(duì)光影以及場(chǎng)景的縱深感的描繪，都有十分細(xì)膩，有其獨(dú)到之處。
伊東深水（1898-1972）擅長'美人繪'，筆姿秀麗，色彩鮮明，屬浮世繪派最后一個(gè)富有成就的傳人。
川瀨巴水(1883-1957)日本近現(xiàn)代版畫巨匠。作為日本'新版畫運(yùn)動(dòng)'復(fù)興的領(lǐng)軍人物，在一生中共創(chuàng)作了600余枚版畫，被譽(yù)為近代風(fēng)景版畫第一人。
德力富吉郎（1902-2000），代表作《京都百景》
下圖洛北大原寂光院
觀展粗線條的了解了浮世繪的一些皮毛，對(duì)此藝術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣，希望將來有機(jī)會(huì)看到更多的名家名畫。
