趙樹松是當(dāng)代卓有成就的山水畫家。1963年中央美術(shù)學(xué)院中國畫系畢業(yè)，四十年來一直從事美術(shù)教學(xué)工作，同時(shí)堅(jiān)持山水畫創(chuàng)作，遍歷祖國名山大川，深入觀察，勤于速寫，積累了大量的素材。而且在人生閱歷和審美經(jīng)驗(yàn)方面都相當(dāng)豐富和深厚，有許多成功的作品問世，博得普遍贊譽(yù)。但趙樹松的畫名多年來一直沒有得到相應(yīng)的宣傳，我想這多半是由于畫家的個(gè)性十分誠樸謙虛，不大注意“包裝”自己使然，因此，辦展覽出畫集這方面他起碼比別人晚了十年。評介宣傳趙樹松這樣的藝術(shù)家，攙釋其藝術(shù)，表揚(yáng)其品格，宣揚(yáng)其為藝術(shù)獻(xiàn)身、不逐名利的精神，該是我們的責(zé)任。
趙樹松自幼喜愛繪畫，1958年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，高年級時(shí)進(jìn)入李可染先生的山水畫室，成為可染先生的入室弟子，領(lǐng)會(huì)了可染藝術(shù)的精髓，是李派山水的真正傳人。同時(shí)，融進(jìn)自己的個(gè)性品質(zhì)特征，在傳承老師藝術(shù)風(fēng)范的同時(shí)并注進(jìn)一些新的特點(diǎn)，在美術(shù)史上這也是普遍的規(guī)律：追隨者們既是繼承者也是發(fā)揚(yáng)者，門派的影響與興盛方能與時(shí)俱進(jìn)。
眾所周知，山水畫和花鳥畫是中國繪畫的特殊品種，不僅獨(dú)立成為畫科的歷史悠久，而且就其豐富的文化內(nèi)涵，它所反映出的東方人的宇宙觀、人與自然的關(guān)系，它的哲學(xué)，文學(xué)的內(nèi)涵，在世界上都是獨(dú)一無二的。即以山水畫來說，在千余年的發(fā)展過程中，歷經(jīng)盛衰變化，在寫實(shí)與寫意的彼此消長中，成為中國文人畫的主要部分，從公元13世紀(jì)到19世紀(jì)末，出現(xiàn)過元四家為代表和清初各流派為代表的兩次高峰，而正是由于官方把“四王”推為正統(tǒng)，更由于封建社會(huì)晚期的腐敗消極，文人山水畫完全失去發(fā)展的動(dòng)力，故清中頁以后山水畫完全進(jìn)入低谷，這從著名的揚(yáng)州畫派中沒有一位山水畫家的現(xiàn)象即可窺一斑。
黃賓虹先生終身奉行的筆墨標(biāo)準(zhǔn)是“渾厚華滋”四字，也見于王原祁論黃子久畫“山川渾厚草木華滋”之語，可見追求渾厚華滋從來都是文人山水畫的目標(biāo)。但是，具有諷刺意味的是，到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，大多數(shù)山水畫作品都成了文人墨戲，“競尚高簡，變成空虛”。就筆墨而言，多數(shù)作品枯索乏力，既未能象物更談不到暢神，引來新文化運(yùn)動(dòng)主將陳獨(dú)秀撰文“要革王畫的命”的呼吁也就不足為奇了。黃賓虹反復(fù)批評文人畫的“纖弱浮薄”，即本世紀(jì)初許多中國山水畫家的通病。
回顧這樣的歷史過程，是為了更好地了解李可染山水畫形成的歷史背景與追求目的。
李可染先生是學(xué)貫中西的大師，他早年從鄉(xiāng)賢畫家學(xué)中國畫，在校時(shí)參加“一八藝社”搞現(xiàn)代油畫，后來投身抗戰(zhàn)，愛國熱情非比一般，40年代所作中國水墨人物山水瀟灑空靈極具神韻。抗戰(zhàn)后受徐悲鴻之邀到北京國立藝專任教，熱誠地向黃賓虹和齊白石二位大師學(xué)習(xí)，雖時(shí)間不長但藝術(shù)上早已升堂入室，盡得二家神髓。他的山水畫自50年代寫生歸來有極大進(jìn)展，呈現(xiàn)一派全新面貌，令看厭了舊式山水畫的畫界內(nèi)外人士大為振奮。關(guān)于李可染先生的藝術(shù)在此不能詳論，在下面分析趙數(shù)松的藝術(shù)時(shí)，正好看到他一脈相承與個(gè)人突破的地方。
趙樹松準(zhǔn)遵循可染先生的教導(dǎo)數(shù)十年奉行不渝的是熱愛生活親近自然的精神。20世紀(jì)山水畫的一大特點(diǎn)應(yīng)該說在大多數(shù)畫家那里，重新發(fā)現(xiàn)了山川自然變化無窮的美感之源，大自然的春夏秋冬、陰晴雨雪、晨昏曦霞和種種自然風(fēng)光，無不與畫家的內(nèi)心世界產(chǎn)生生動(dòng)而深刻的呼應(yīng)交融，表現(xiàn)在繪畫上便是貼近自然、尊重個(gè)性的時(shí)代精神。趙樹松多年來到各地寫生，不是浮光掠影地走游，而是深入寫生和體驗(yàn)，既動(dòng)手又動(dòng)腦，如他到黃山寫生后把觀察研究和創(chuàng)作的心得總結(jié)出《黃山山水畫寫生技法》一書，洋洋七萬余言，既是一本技法教程，更著重于教導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)去親近自然，觀察、分析并表現(xiàn)之。在他歷年所作的黃山山水畫里，正是以真誠的態(tài)度去觀察，以熱切的態(tài)度去表現(xiàn)，所以產(chǎn)生許多佳作。如作于1979年的《層林盡染圖》，畫黃山桃花溪人字瀑的秋光，墨色深沉，層次豐富，更突出了溪流的潺湲明凈與紅葉的燦爛熱烈，這件作品總體渾厚大氣，局部刻畫也具體生動(dòng)，樹木與建筑配合恰到好處。時(shí)隔二十年，另一幅《群峰競秀圖》則是畫家綜合歷來印象，經(jīng)過案頭功夫的一件創(chuàng)作，自書“畫黃山游蹤非確指某地也”，這一次他離開了實(shí)景，而是“暢其神思”地畫胸中印象，所以筆墨來得更加渾淪深厚，瀑布水口也畫得更加酣暢有勢，畫面黑白分明，氣勢磅礴，頗有“若不經(jīng)意”處，看來20年的跨度也體現(xiàn)在了藝術(shù)上。古人說“人書俱老”，這個(gè)老是指成熟和火候的老到，這在趙樹松的作品中明顯能看得到。
有人把李派山水稱為“北派山水”或“北宗山水”，這里要說明用“北宗”的概念是不確的，歷來“南北宗說”有揚(yáng)南抑北之意，所謂“北宗”非指地域，而泛指缺乏文氣，喜用斧劈等硬筆皴法而跡近工匠的風(fēng)格。稱“北派”則有與江浙一帶畫風(fēng)區(qū)別之意，如果意味著北方山川自然影響形成的雄強(qiáng)博大和深沉渾莽氣質(zhì)而概況為“重、拙、大”的追求，則庶幾近之。這既是體量、力度的技法表征，又是氣度神采的要求，更是氣質(zhì)素養(yǎng)和趣味的體現(xiàn)。黃賓虹先生批判舊文人山水畫“凄迷瑣碎”，“纖弱浮薄”，以藝術(shù)為游戲的積習(xí)，所以在他晚年特別提倡“積墨法”，他畫夜山，在積墨中求“渾厚華滋”的高境界。黃賓虹和李可染之間是傳承關(guān)系，李可染又在審美規(guī)范上發(fā)展了它。這樣一種審美的追求，在趙樹松的大多數(shù)作品中也可以明顯看到?！稄]山青玉峽》、《江流天地外》、《奇詭雁山瀑》、《峨眉欲雨》等，都畫得層層深厚，筆墨華滋，疏密得宜，涵渾大氣。90年代以后他的畫筆放開，致力于筆簡而意密、疏放輕靈中不逾規(guī)律的作風(fēng)。但我認(rèn)為趙樹松的優(yōu)勢還是在他的個(gè)性樸厚，功力精深，建議豐富，處理重大場面舉重若輕的能力，這不是初涉此道的人所能望其項(xiàng)背的。題為《華夏魂魄》之作畫黃河壺口瀑布景觀，表現(xiàn)其奔騰澎湃、氣吞萬里的氣概，畫面并不巨大，但確有“奔流到海不復(fù)回”的一瀉千里之勢，作者在構(gòu)圖、動(dòng)靜、虛實(shí)上做了多方研究，畫水流時(shí)又以實(shí)寫虛，以反復(fù)皴染的筆墨色彩表現(xiàn)涌動(dòng)不息的湍流，驚心動(dòng)魄，氣勢宏闊，十分成功。
中國畫從來主張人品畫品的一致，知人而論畫，讀畫而知人，趙樹松為人謙誠質(zhì)樸，對藝術(shù)全力投入，是只知耕耘，不問收獲的態(tài)度，多年來徜徉于山水之間，在盡享大自然賞賜的愉悅的同時(shí)又潛心于藝術(shù)創(chuàng)造的艱難，這又是痛苦和歡愉交替的過程，從他的作品中可盡窺其為人從藝的真誠，但他對自己要求嚴(yán)格，自稱“少些靈感”，相當(dāng)自謙。我覺得在李派弟子中以李派的“苦學(xué)”精神學(xué)李派，頗有人愈學(xué)愈不足的想法。前人傳統(tǒng)總是力誡學(xué)子不可“求脫太早”，目的是基礎(chǔ)打牢，且對師門風(fēng)格領(lǐng)會(huì)更深。由此我們對于趙樹松在80年代作品中忠誠恪守師門風(fēng)范便可理解了?！懊摗钡脑缗c遲，或終于不脫，是一個(gè)人的選擇。趙樹松在90年代以后，是在漸漸求變，畫風(fēng)朝向簡練、明快、靈動(dòng)而不浮滑，厚重而不呆滯，寓“著意”于“即興”之中，努力于達(dá)到“從心所欲不逾矩”的高程，如可染先生所說“經(jīng)意之極——若不經(jīng)意”，這是一種辨證的關(guān)系。比較一些相當(dāng)年輕的畫家早早有了“獨(dú)特”面目的情況，我認(rèn)為趙樹松求變看似較遲，但藝途的攀登是個(gè)很難預(yù)言的事，早發(fā)的人未必先到，齊白石六十歲后衰年變法，卻登至無上高峰，因?yàn)樗顝V扎實(shí)，天資聰穎過人，修養(yǎng)全面，閱歷深厚，勤奮敬業(yè)，再加壽臻遐齡。吳昌碩、黃賓虹都是大器晚成，稱一代宗匠。這也是中華傳統(tǒng)文化的特征，中國畫作為中華文化的載體，它既是愉情怡性的欣賞物，更是生命體驗(yàn)、文化素養(yǎng)、人格精神綜合的結(jié)晶體，看古人名家和近代中國畫大師之作，令人思緒悠遠(yuǎn)沉靜內(nèi)省，這其實(shí)是在看一種文化，是為成熟的人認(rèn)知的成熟文化。明乎此，方可稱懂得中國畫，因此我欣賞趙樹松的現(xiàn)有之作，更看好他明天的藝術(shù)前景，在尋求更高更美的風(fēng)格、形式、語言的道路上，以他的功底、素養(yǎng)、高格和就敬業(yè)勤奮，必將有更大的跨越，這既是朋友的期待，更是我的信心。樹松大作結(jié)集出版在即，謹(jǐn)以感想式的文章表示祝賀，并就教于同道方家。
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