圈里有個奇怪的現(xiàn)象，一部影視劇“火”了，只要演技不拉垮，參與其中的流量通常被視為最大功臣。
譬如，因《叛逆者》收獲鮮花與掌聲的朱一龍。他曾被冠以“頂流”之名，而這部新作目前收視與口碑齊飛，似乎都指向他才德配位這個結(jié)論。
但，這部諜戰(zhàn)劇真的出圈了嗎？是朱一龍在扛劇嗎？其演技真的“炸裂”了？
或許都未必。
盲目樂觀的篤信，只會加速頂流的下滑。
01 不拉垮，等于演技“炸裂”？
評價朱一龍在《叛逆者》的演技之前，不妨先來看看這部網(wǎng)臺數(shù)據(jù)飄紅的諜戰(zhàn)劇是否真的出圈。
將《潛伏》《風箏》《偽裝者》等優(yōu)秀諜戰(zhàn)劇的受眾畫像與《叛逆者》對比，會發(fā)現(xiàn)前三者以男性居多，且男女比例較均衡，而后者女性占比將近男性的兩倍。
再對比朱一龍和《叛逆者》的受眾畫像，無論在年齡層還是性別方面均高度重合，說明該劇目前的受眾仍以粉絲為主，還未真正出圈。
毋庸置疑，朱一龍自帶的流量增添了這部諜戰(zhàn)劇的熱度，但是否以演技服人，需要另當別論。
從已播劇情來看，他的表現(xiàn)只能算是中規(guī)中矩。
朱一龍飾演的林楠笙，性格色彩是緊繃的。由國民黨特工變身為共產(chǎn)黨員，被信仰轉(zhuǎn)變推動的三個成長階段十分顯著，這也為朱一龍的表演標注了相應的關(guān)鍵詞。
換言之，他只需按照青澀、焦慮、沉穩(wěn)的脈絡，在緊扣人設(shè)的前提下，對大開大合的戲份輔以一些標志性的設(shè)計，就能達到吸睛效果。
喜提熱搜的“朱一龍演技爆發(fā)力”，對應的正是這些人物高光。
林楠笙得知亦師亦友的陳默群叛變后情緒崩潰的禁閉室獨角戲，朱一龍將微表情與肢體語言相結(jié)合，一氣呵成；林楠笙被顧慎言洞察心事神態(tài)落寞，從眼角滑落的那滴淚，恰到好處。
此類出彩時刻的閃現(xiàn)，是朱一龍科班訓練后在多年實踐中熟能生巧的必然結(jié)果。越是人物弧光強烈的角色，越能給他更大的施展舞臺。
而《叛逆者》里有不少實力派和老戲骨加盟，朱一龍一到與他們同框的場景，演技水準立刻現(xiàn)形。
陳默群帶林楠笙去審訊室“說教”那場戲，王陽用手緊緊摁住朱一龍的脖子，怒目圓睜、神情狠戾，掌握著表演節(jié)奏的主動權(quán)。
跟王志文對戲，更是直接暴露朱一龍演技的“稚嫩”。
在林楠笙和顧慎言共同執(zhí)行奉業(yè)計劃時，因為陳默群暗中勾結(jié)王世安導致計劃失敗，沖動的林楠笙想要舉報，被顧慎言阻止那場戲，王志文用眉眼傳遞出危機當前的氣定神閑，用時快時慢的臺詞渲染出人物在情境中的情緒起伏。
而一旁的朱一龍，則是一如既往地用眼神等微表情配合抓耳撓腮的肢體動作，來表現(xiàn)人物的無措，完全被王志文帶著在演，氣場上也被碾壓。
在勢均力敵和段位更高的對手演員帶動下，朱一龍被激發(fā)出表演欲望，想竭盡所能演好，但不過硬的演技反而更容易放大瑕疵。
演技不夠穩(wěn)定，是部分技術(shù)掛演員的一個通病。戲劇張力強的情境，他們游刃有余；相對平緩的情節(jié)，反倒有點吃力。即：缺乏收放自如的表演功力。
因此，朱一龍在演技方面對《叛逆者》的貢獻著實有限，更談不上“炸裂”。反倒是播出平臺央八幫他刷了國民度，和主旋律題材在為他加成。
02 飛升頂流，演技卻原地踏步？
而立之年，朱一龍躍升頂流，憑借耽改劇《鎮(zhèn)魂》開啟表演事業(yè)新篇章。其蟄伏十年、一朝爆紅的勵志故事，在2018年的夏天占據(jù)頭版頭條，成為大眾談資。
他曲折的表演經(jīng)歷，與彼時盛行的“好演員春天來了”不謀而合。之后，那些曾經(jīng)想都不敢想的優(yōu)質(zhì)表演資源，順理成章送到了他面前。
知名導演、大咖演員，合作伙伴段位N級跳。朱一龍卻沒能借勢再創(chuàng)高峰，反倒出現(xiàn)滑鐵盧。
除了《重啟之極海聽雷》一二季取得豆瓣7.1和7.0的分數(shù)，《鎮(zhèn)魂》之后他擔綱主演的已播電視劇口碑全都徘徊在及格線甚至更低——《我的真朋友》豆瓣4.3分，《親愛的自己》豆瓣6.0分，其扛劇能力也受到質(zhì)疑。
觀察一番會發(fā)現(xiàn)，這些撲街的劇集，選角方面都有著某種共性——都太“像”朱一龍了。
他溫文爾雅的性格底色以及偶爾流露出的那絲脆弱感，簡直與劇中理性內(nèi)斂的室內(nèi)設(shè)計師井然、經(jīng)濟適用男陳一鳴如出一轍。這類或多或少帶有朱一龍印記的角色，折射出他選角的審美思路——注重角色與自身的適配度。
或許正如他的大學老師所言，朱一龍?zhí)粤?，缺少成為性格派演員的特質(zhì)。
因為與角色在某方面相似度太高了，以至于在某個瞬間，朱一龍的表演會讓觀眾分不清是在表演角色還是表演他自己。
比如《叛逆者》中朱一龍帶著眼睛假扮成老師徐立文（注：林楠笙的另一個身份），和朱怡貞在舞會上念《草葉集》，臉上浮現(xiàn)的熟悉笑容與他現(xiàn)實生活中的某個時刻幾乎別無二致。
換句話說，朱一龍的表演游走在舒適區(qū)。
這是個聰明的做法。畢竟就連李冰冰都曾表示不贊成演員走出舒適區(qū)，“演員在自己的能力范圍內(nèi)進行各種挑戰(zhàn)，不能總是挑戰(zhàn)自己能力范圍之外的事情?！?/span>
待在舒適區(qū)，便缺少可以讓演技突飛猛進的磨練機會。這導致了兩個結(jié)果：一是，頻繁塑造內(nèi)核趨同的角色容易被定型；二是，嘗試與底色不符的角色，又容易產(chǎn)生違和感。
比如，在愛情喜劇電影《胡楊的夏天》里，朱一龍飾演攝影師胡楊，角色的喜劇人特質(zhì)與他穩(wěn)重的本性相去甚遠。
但為了符合影片的搞笑基調(diào)，朱一龍不得不放飛五官，略微用力的表達方式顯得浮夸尷尬。
缺少性張力的朱一龍，同樣難以駕馭充滿杰克蘇類型的張揚角色?！对S你浮生若夢》里，狂放不羈卻心系家國的富家少爺羅浮生，在朱一龍的演繹下，少了份撩人的蘇感。
一襲修身機車服包裹、帶著墨鏡的羅浮生與女主角“抬杠”，朱一龍調(diào)動五官故作漫不經(jīng)心，甚至設(shè)計了半脫外套的肢體細節(jié)，但演員身上的正氣掩蓋了角色應有的痞氣，也讓這場本該粉紅泡泡縈繞的戲，殺傷力減半。
03 演技與流量二選一？
在造星渠道愈發(fā)多元、大眾審美飛速迭代的娛樂產(chǎn)業(yè)，流量男演員要滿足一定條件才能維持續(xù)航力：一是年輕，保證足夠的展示個人魅力的在場時間；二是核心競爭力，輸出優(yōu)秀作品構(gòu)建護城河。否則，當時移事易，跌落神壇是遲早的事。
已過而立的朱一龍，顯然缺少了第一個優(yōu)勢。爆紅三年后的流量縮水，即為佐證。
那么，他的核心競爭力究竟有多少？
若跟同輩演員比，黃軒憑借《山海情》顛覆式的表演實現(xiàn)了突破，杜江在《紅海行動》《中國機長》《烈火英雄》等一系列主旋律影片里成為硬漢專業(yè)戶，他曾經(jīng)的合作對象白宇也借助《沉默的真相》后來居上，正在逐步走上最適合自己的發(fā)展道路。
反觀朱一龍相對單一的戲路，試錯成本在歲月中流逝，早年不如人意的作品也未能最大程度激活他的創(chuàng)作欲望和興奮感，以至于包裹角色的外殼越來越厚，磨損了作為演員的完整度。
所以，現(xiàn)階段的朱一龍在競爭對手圍攻下，想繼續(xù)保持高人氣，步調(diào)不變恐怕不行。
何況，層出不窮的耽改流量加速洗牌，以演技見長的杰出后輩也強勢襲來，給朱一龍造成一定沖擊。提升演技加固競爭力，對他而言迫在眉睫。
朱一龍首先要做的就是勇敢邁出舒適區(qū)，在表演空白區(qū)多做嘗試。這樣既能磨練演技，也能給觀眾帶來新鮮感。要是交出一部新的代表作，說不定還能跳出“演什么都像自己”的桎梏，收獲好評。
在這位頂流身上，我們看到了一個充滿矛盾性的問題：30+男演員，如何平衡演技與流量？
如果純拼流量，肯定難與Z世代新秀抗衡；如果拼演技，那就要以演員的心態(tài)處世，切忌讓流量變成扎根生活汲取靈感的絆腳石，當沉淀下來，交出一部具有突破意義的代表作。
哪條路的生命周期更長，不言自明。
上個月官宣的電影項目里，朱一龍?zhí)瓿闪舜珙^，要飾演一個刑滿釋放的殯葬師。
流量還是演員，這道選擇題的答案他或許已經(jīng)給出了，但最后的得分，尚未知曉。
