文 | 歐陽 世昕
編 | 園長
音綜的熱度，似乎隨著氣溫爬升也有所提高。
回顧過去的三月、四月，湖南衛(wèi)視推出了民歌競唱節(jié)目《春天花會開》；浙江衛(wèi)視繼續(xù)推出老牌IP、音樂勵志節(jié)目《天賜的聲音》第三季；東方衛(wèi)視帶來的則是全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇競演真人秀《愛樂之都》；還有四月底到來的《聲生不息》，這檔由芒果TV和TVB聯(lián)合推出的港樂競唱節(jié)目也在近期掀起了香港音樂的復古熱潮。
這些節(jié)目中，《春天花會開》和《愛樂之都》關注的民歌和音樂劇垂類對于觀眾來說仍然是較為小眾，《天賜的聲音》與《聲生不息》雖然吸引了較多關注，但也還有些許爭議圍繞。
垂類音綜更多是為了拓寬大眾對音樂的審美，大多數(shù)時候，以流行音樂為基礎的音樂綜藝在大眾視野中更能吸引到注意力，其所面對的問題也更具有代表性。
自2004年《超級女聲》播出以來，音綜這一品類已經(jīng)走過近二十年，似乎開始陷入了“中年危機”：在品類探索中觸及天花板，節(jié)目形式又重新落入“依賴翻唱”“過分放大綜藝效果”的窠臼。
今天刺猬公社想討論的便是，音樂綜藝的發(fā)展到如今是何階段，又面臨著哪些困局？這些問題又從何而來？從這些問題出發(fā)，當下的音綜們體現(xiàn)著行業(yè)的什么探索思路？
2022年初，一幫被戲稱為“過氣糊咖”的明星終于迎來翻紅，他們就是“0713男團”。
在綜藝《歡迎來到蘑菇屋》里，節(jié)目邀請到了蘇醒、陳楚生、王錚亮等幾位出身于《2007快樂男聲》的“初代選秀明星”，令人沒有想到的是，這些十五年前的頂流，現(xiàn)如今的“腰部藝人”迅速憑借搞笑日常再度出圈，加上多年前的情懷加持，“0713男團”成為熱議話題。
“0713男團”
事實上，以“超女”“快男”為代表的初代選秀綜藝，正是國內音綜的濫觴。
2004年，一檔定位為大眾歌手選秀賽的綜藝《超級女聲》在湖南衛(wèi)視播出，迅速在全國掀起一波選秀熱潮，超級女聲系列節(jié)目發(fā)掘了眾多歌手，包括李宇春、周筆暢、尚雯婕、張靚穎等實力唱將。
《超女》首播三年后，湖南衛(wèi)視又推出了男生版《快樂男聲》，再度打造了綜藝爆款，除了歌手的發(fā)掘外，還打造了眾多經(jīng)典翻唱與原創(chuàng)曲目。
“超女”“快男”的火熊熊燃燒了近十年，21世紀10年代的開端，這種平民選秀模式的動力逐漸消散，各種新內容沖擊著音綜這一品類，變化也隨即發(fā)生。
首先是更加聚焦。
2012年，浙江衛(wèi)視的音樂綜藝《中國好聲音》首播，這是一部復刻了荷蘭節(jié)目《The Voice of Holland》模式的音綜，盲選、轉身、搶人等概念第一次出現(xiàn)在音樂選秀節(jié)目里，drama感十足，加上實力驚人的素人選手，金句頻出的明星導師，《中國好聲音》迅速在全國走紅，并掀起“好聲音”的熱潮。
不同于“超女快男”的選秀邏輯，《中國好聲音》更多將內容的注意力放在了音樂本身，強調選手的絕對實力與單一翻唱作品的高質量，在“作品導向”之下，光是第一季就誕生了《三天三夜》《high歌》《我愛你中國》等經(jīng)典翻唱作品，也第一次出現(xiàn)了“歌比人紅”的現(xiàn)象。
曾經(jīng)執(zhí)導過《聲入人心》《時光音樂會》等綜藝的導演任洋向刺猬公社強調了這種邏輯上的轉變：“以前我們做超女快男的時候，音樂總體是為節(jié)目服務的，大家并不會過多的去關注歌曲本身的質量。而從《中國好聲音》《我是歌手》出現(xiàn)后，大家才開始發(fā)覺音樂本身的能量竟然這么大。”
以作品為導向的《中國好聲音》并不孤單，2013年，在總導演洪濤的努力下，湖南衛(wèi)視從韓國MBC引進的音樂競技類節(jié)目《我是歌手》播出，開啟了屬于實力唱將們的爭霸時代。
節(jié)目幾乎將以往音綜的“選秀”模式拋棄，選手全部是專業(yè)歌手，其中不乏“歌壇大佬”，節(jié)目模式也全盤服務于“競技”，強調通過競賽的形式尋求真正的“歌王”，除了每期節(jié)目的投票排名，還有殘酷的淘汰與突圍，節(jié)目可看性更上一層臺階。
《我是歌手》的能量并不亞于《中國好聲音》，第一季的羽泉、沙寶亮、尚雯婕，第二季的韓磊、張宇、鄧紫棋，在絕對的實力面前，音樂被玩出了花，在節(jié)目里你能看到當時還是“小透明”的鄧紫棋開口驚艷全場，還能看到羽泉與鄧超同臺演唱，“國家隊”韓磊還唱起了搖滾，諸多名場面加持下，《我是歌手》迅速突圍，在關注度上與前輩《好聲音》分庭抗禮。
這兩檔節(jié)目的出現(xiàn)不僅顯示了國內音綜的重點由綜藝效果、選手魅力到音樂質量的轉變，更是掀起了“翻唱”這一形式的黃金時代，在那段時間里，不僅各種老歌被演繹出了新可能，還幫助觀眾挖掘了許多冷門歌曲及寶藏歌手，《歌手》和《好聲音》一起組成了國內音綜史上的里程碑。
但音綜的路仍在向前，“翻唱”縱然吸引人，但新音樂、新生代創(chuàng)作者仍然需要“出口”。
2014年，伴隨《中國好歌曲》的播出，國內原創(chuàng)音樂迎來了一波小高潮，民謠、搖滾等垂類音樂開始被人們看見，不少新生代歌手也逐漸嶄露頭角。
節(jié)點或許在2017年。此時的《中國好聲音》已經(jīng)播放了四季，中間歷經(jīng)更名風波，在審美疲勞之下難出爆款，《我是歌手》也播放了五季節(jié)目，盡管熱度仍在但關注度逐漸下降，市場需要新的“血液”。國內的綜藝導演們將目光放在了選秀和垂類音樂兩個方向上。
2017年的夏天，有兩檔音綜異常火爆，一是捧紅了毛不易的《明日之子》，二是捧紅了整個說唱品類的《中國有嘻哈》，他們正是兩個方向實踐者的成功案例。
《明日之子》再度沿襲“快男”式的素人選秀，主推音樂偶像養(yǎng)成，并引入廠牌概念，展開更多元的競技，節(jié)目重點在此回到“選手”本身，強調打造“明星”。
而《中國有嘻哈》則是完全聚焦于一個大眾完全不熟悉的單一品類里，在總導演車澈的策劃與運營下，一個屬于嘻哈文化的“地下世界”展現(xiàn)在觀眾眼前，新鮮感帶來的沖擊尤甚。這也是國內對于垂類音綜的初步嘗試，也讓更多業(yè)內人士、節(jié)目制作人看到了垂類音綜的潛力。
2018年，由任洋總導演的《聲入人心》在湖南衛(wèi)視播出，這是一檔聚焦于聲樂形式的音樂綜藝，高雅音樂、古典音樂、音樂劇歌者與流行音樂展開碰撞，隨即掀起垂類音綜的新熱潮。
任洋回憶起當初做這檔綜藝時的想法：“過去那么多年我們一說到“音樂”就是流行音樂，在大眾眼里，音樂被習慣性地定義為流行音樂。所以我們想通過《聲入人心》這個節(jié)目讓大家認識到音樂的多樣表達，它既可以有流行樂，也可以有美聲、音樂劇。”
在《中國有嘻哈》《聲入人心》的引領下，垂類音綜迎來新的可能，接下來的幾年里，《樂隊的夏天》《說唱新世代》等節(jié)目在網(wǎng)絡上爆火，進一步帶動了單一品類的火熱。但一切似乎并沒有那么順利，從另一面來看，更多的垂類音綜更多面臨的是失敗，在任洋看來，垂類音樂的受眾仍然相當有限，節(jié)目很容易碰觸到“天花板”，過了新鮮勁，關注度會大幅下降。
原創(chuàng)音樂綜藝面臨的問題同樣嚴峻，在《明日之子》后，伴隨更專業(yè)的選秀節(jié)目的沖擊，以及華語樂壇的總體低迷，原創(chuàng)音樂綜藝發(fā)展的并不算順利，除了2019年由車澈總導演的《我是唱作人》還稍有熱度外，大多數(shù)節(jié)目不溫不火，草草收場。
疫情來臨之后，這種頹勢更加凸顯，市場再度將目光轉向了“翻唱”這條路上，《天賜的聲音》《時光音樂會》等綜藝登上舞臺。
從選秀到競技，再從垂類、原創(chuàng)回到翻唱，質疑聲也隨即增多，音綜只剩下翻唱了嗎？音綜怎么總是“吃老本”？二十年過去，“中年”的音綜似乎問題重重。
在現(xiàn)在諸多關于“音綜”的討論中，“翻唱”是一個出現(xiàn)頻次極高的主題。
三月中旬播出的《天賜的聲音》第三季第二期里，蘇見信關于“翻唱改編”的提問讓很多人記憶猶新。
“所有電視臺都在做翻唱的歌，你要叫我們怎么進步？只有編曲在進步，只有唱功在進步，那我們的原創(chuàng)在哪里？”從reaction鏡頭上來看，在場所有歌手、樂評人臉上的表情都頗為復雜，看得出十分震驚。
這樣的一番發(fā)言，引起了節(jié)目內外關于“音綜太難了”的大范圍討論。
圖源@天賜的聲音微博
周深在節(jié)目中回應，現(xiàn)在做音綜太難了，每一個舞臺都來之不易，一個精彩的翻唱能拉動更多人來聽音樂；節(jié)目外的各個平臺上，網(wǎng)友們的評論也是各不相同，有的站在綜藝的立場就事論事地認為這檔節(jié)目并不適合討論這一現(xiàn)狀，有的則認為這確實是反映了華語樂壇原創(chuàng)力不足的重要問題。
同樣關于“翻唱”的爭議也出現(xiàn)在《聲生不息》上。
芒果TV出色的制作能力確實給觀眾們帶來了一檔有質感、有情懷的復古港樂綜藝，經(jīng)典歌曲與老牌歌手的搭配也讓不少人仿佛回到了那個香港文化的黃金時代，在互聯(lián)網(wǎng)上掀起了港風文化的熱潮，熱度、口碑皆是今年以來綜藝作品中的前列。
雖然鼓掌的占多數(shù)，但輿論場上也不乏關于節(jié)目選曲陳舊、邀請嘉賓不夠有代表性的評價，《聲生不息》似乎也沒能避免“情懷導向型”綜藝的常見問題：懷念過去比較多，對現(xiàn)狀與未來的討論有點少。
大家是真的喜歡翻唱嗎？這個問題的回答或許涉及了太多層面的分析，從音樂本身到綜藝節(jié)目，又或者是市場需求與產(chǎn)業(yè)發(fā)展，這些角度都有不同的結論。
從節(jié)目愿景來看，此前舉例的兩檔節(jié)目確實需要通過翻唱來實現(xiàn)，這是現(xiàn)實需要，但不能否認的是，觀眾們似乎在呼喚更多“原創(chuàng)性”的音樂內容。
回顧過去一年播出的音樂綜藝，“原創(chuàng)”這一標簽似乎比過去出現(xiàn)得更頻繁。
騰訊視頻的《明日創(chuàng)作計劃》作為《明日之子》系列的第五季節(jié)目，將“原生”和“地域”的標簽放大，帶來了許多頗具創(chuàng)作者個人特色的原創(chuàng)作品；嗶哩嗶哩的《我的音樂你聽嗎》同樣專注于新時代的原創(chuàng)音樂，關注年輕的唱作人們；湖南衛(wèi)視推出的《誰是寶藏歌手》，即便沒有將“原創(chuàng)”作為宣傳重點，節(jié)目的“無名歌手”們中確實也有不少極具個人特色的唱作人。
但是，去年集中出現(xiàn)的“原創(chuàng)”音綜在觀眾層面卻并沒有獲得太高的關注，偶有優(yōu)秀作品被人們傳播，也只能說水花不大。
這不禁讓人覺得奇怪：這樣的情況似乎與輿論中普遍對“華語樂壇”未來的關切有些出入。當最能體現(xiàn)樂壇未來可能性的“新生代唱作人”綜藝集中出現(xiàn)時，人們卻也不會對其投以太多關注。
2021年口碑與熱度雙豐收的音綜，還是年底才開始引起人們討論的《時光音樂會》，這也是一檔不主打原創(chuàng)的音樂綜藝。
但“翻唱”與“原創(chuàng)”之間的所謂沖突卻不會在這檔節(jié)目中出現(xiàn)。一定程度上，“翻唱”的形式與其所要表達的內容和情感在很大范圍里達成了較為高度的統(tǒng)一，節(jié)目給到的情感體驗是很一致且十分平和的。這與《聲生不息》在大眾視野中的成功其實是一個道理，這些綜藝成功塑造的是一種氛圍，歌曲承載的情感價值讓人們共鳴。
而這也說明了，“翻唱”與“原創(chuàng)”并不存在非黑即白式的矛盾。
沒有音樂的時代，只有時代的音樂。
任洋認為，要說引領時代音樂審美之類的層面，一個綜藝導演或者一個節(jié)目組還沒有那么強的能量，更多時候他們還是發(fā)現(xiàn)問題或需求之后來提供內容。
就像《聲入人心》等垂類音綜的出現(xiàn)，其背景就是流行音樂作品在反復被返場，對新音樂的需求不斷涌現(xiàn)；而到2021年，他們做《誰是寶藏歌手》時則是覺得，垂類音樂領域已經(jīng)被市場消耗殆盡，觀眾對音樂的需求也發(fā)生了改變，所以他們將目光轉向了原創(chuàng)音樂和新音樂；《時光音樂會》則是又一次轉向，不是單純的“翻唱”，而是有了許多革新，例如用做唱片專輯的工業(yè)流程為藝人提供改編方向。
這是又一個“循環(huán)”，或許也可以說是綜藝內容生產(chǎn)的固有規(guī)律?？梢詫⑵湎胂鬄橐粋€“螺旋式上升”的狀態(tài)，從內容的底層邏輯來看，好像又回到了一個原點，但其實通過附加的新意設計，即便形式?jīng)]變，但感受確實截然不同。
并且，這還是一個在商業(yè)邏輯影響之下的循環(huán)。例如，去年原創(chuàng)音綜進入了井噴期，便是在業(yè)界感受到觀眾們對“原創(chuàng)”音樂的呼喚而誕生的，然而在原創(chuàng)音綜還沒有達到預期熱度的時候，今年的音綜卻又打起了更安全的“流行”“翻唱”牌，這也是市場的規(guī)律所在。
“原創(chuàng)”遇冷，究其根本還是音樂產(chǎn)業(yè)自身的問題。華語樂壇近年來的發(fā)展并不盡如人意，流行音樂難出佳作，同時說唱、樂隊、搖滾等垂類音樂迎來了較快的發(fā)展，受眾進一步被分化，音綜也難以再像從前一樣締造符合大眾審美的佳作。
音樂“工業(yè)化”要求，什么人干什么事要被更加細分，提高效率成為工業(yè)社會的需求。但注意力經(jīng)濟時代，“前臺”被投以更多關注，杠桿失衡，工業(yè)流程變得愈加畸形，在效率與收益的雙重擠壓之下，音樂本身也就成為無靈魂的商品。
反映在音樂綜藝這一品類上，則是音樂與綜藝的“比例”問題。
在此前音綜發(fā)展過程中，綜藝感往往由新奇的節(jié)目形式承載，早期《好聲音》的轉身搶人，后來的《蒙面唱將》《跨界歌王》都是以新奇的節(jié)目形式帶來話題度，但經(jīng)過近十年的發(fā)展，靈感也在消耗殆盡，“綜藝”的部分就更加依賴“劇情”。
這種做法在目前的音綜中非常常見，以《時光音樂會》為例，歌唱的契機不僅是單純的“想唱就唱”或是比賽競技，而是將目光放到了歌手個人的回憶與體驗中，并輔以信件等帶有“時光感”的線索將一個又一個的翻唱串聯(lián)起來。
但更多的音綜仍舊把綜藝感承接在了“對抗”上，以2020年播出的《天賜的聲音》為例，盡管這一節(jié)目進一步加深了“跨界合作+對抗”的節(jié)目形式，但其本身的“綜藝故事”很難保證節(jié)目的“出圈”，于是在歌手之間對抗的基礎上，《天賜的聲音》還將樂評人與歌手之間的矛盾清晰的展現(xiàn)出來，第一季里的樂評人丁太升就擔任了一個“導火索”的角色。
“辣評薩頂頂”“與rapper互懟”，在一次次的毒舌與唇槍舌劍中，《天賜的聲音》確實贏得了一部分關注度，但“太重炒作卻忽視音樂”的爭議一直存在。
同樣選取了類似路徑營造綜藝感的還有2021年抖音音綜《為歌而贊》。節(jié)目邀請到了各領域的知名歌手參與比賽，同時以原創(chuàng)音樂和翻唱改編兩個賽道展開角逐，而節(jié)目對于音樂的評判標準則變成了能否在抖音里“火”，打分觀眾也變成了抖音上的大小網(wǎng)紅。
節(jié)目里，網(wǎng)紅銳評歌手的名場面也再度引發(fā)熱議，甚至催生了不少“名場面”。同時，節(jié)目還將不少大眾認知里的“抖音神曲”進行了翻唱改編，翻唱者則往往是知名唱將。
這兩檔節(jié)目的續(xù)作也對這樣的策略進行了調整，就2022年的節(jié)目內容來看，能夠很明顯的感覺到在“綜藝感”方面它們已經(jīng)不再沿襲“對抗”策略，轉而更加關注歌曲本身的熱度與翻唱的質量。
那么在此，我們也想針對本文主要討論的幾個問題進行簡單總結。
關于翻唱與原創(chuàng)，其實都服務于綜藝的整體表達，當下火爆的《聲生不息》與此前口碑頗高的《時光音樂會》都證明了“翻唱”在鏈接時代與回憶上的重要作用。這是對時代思潮的敏銳把握，也是對翻唱這一基礎形式的“元素疊加”。
音綜作為一定程度上音樂市場的映照，也承擔著讓人們感受到時代音樂脈搏的責任。仍有不少針對新音樂，垂直品類的原創(chuàng)音樂節(jié)目，只是關注度之低讓他們不得不淹沒在了海量的綜藝里。在思考“華語樂壇完沒完”的同時，觀眾們不妨對原創(chuàng)多些關注和耐心。當然，這也與爆款歌曲的產(chǎn)出及音樂習慣的培養(yǎng)息息相關，對于原創(chuàng)音綜來說，仍需時間的積淀。
最后是“音樂”與“綜藝”的結合問題。2020年B站推出的《說唱新世代》在市場均認為說唱品類即將枯竭的情況下，打出了“萬物皆可說唱”的新tag，進一步拓寬說唱這一音樂的可能性，這也為綜藝感的融入提供了機會。社會問題、深層思考的加入讓歌曲展現(xiàn)出更多魅力，實現(xiàn)了音綜“音樂的出圈”。
同時《說唱新世代》進一步加深了對于音樂人故事及個人特點的挖掘，實現(xiàn)了音樂與綜藝的平衡?！耙魳贰迸c“綜藝”是互相推動的關系，健康的音綜通過綜藝娛樂人，通過作品感染人。
不能否認的是，從業(yè)者必然面臨著更多現(xiàn)實上的考慮。聯(lián)系到此前所說的“螺旋式上升”的音綜發(fā)展路徑，對于內容形式的探索焦慮，也如兜圈子一般在音綜人的身上周期性出現(xiàn)。
近期經(jīng)典歌曲翻唱這條路上涌現(xiàn)了太多節(jié)目，這個周期又出現(xiàn)了，任洋說：“其實不是說是困境，而是我們每做一個題材和一個新領域的時候，每隔兩年左右就會經(jīng)歷一次類似這樣的周期性痛苦。”
但至少目前，新的周期開始了，還有許多空間供人們探索。
END 瞭望新科技、洞察新消費、深研新內容 刺猬公社是聚焦內容產(chǎn)業(yè)的垂直資訊平臺，關注領域包括互聯(lián)網(wǎng)資訊、社交、長視頻、短視頻、音頻、影視文娛、內容創(chuàng)業(yè)、二次元等。
