香港電影金像獎(jiǎng)剛剛落下帷幕，大熱影片《無(wú)雙》一舉拿下包括最佳影片在內(nèi)的多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，可謂實(shí)至名歸，而與此同時(shí)在剛剛過(guò)去的清明檔期，另一部香港電影《反貪風(fēng)暴4》以3.5億的票房成績(jī)于清明檔一馬當(dāng)先，一舉擊敗了同期的《雷霆沙贊！》、《風(fēng)中有朵雨做的云》等影片，作為香港電影打造的又一大金字招牌，上一部《反貪風(fēng)暴3》的內(nèi)陸票房總成績(jī)?yōu)?.4億，而《反貪風(fēng)暴4》僅僅用了一周時(shí)間便輕松打破這一紀(jì)錄。
回首過(guò)去一年，無(wú)論是由林超賢執(zhí)導(dǎo)的春節(jié)檔電影《紅海行動(dòng)》，還是幾乎全香港陣容打造的國(guó)慶檔電影《無(wú)雙》，皆取得了相當(dāng)不錯(cuò)的票房成績(jī)，前者以36.5億的總票房登頂年度票房冠軍，后者以12.7億票房稱霸國(guó)慶檔，并在剛剛結(jié)束的金像獎(jiǎng)上拿下包括最佳影片在內(nèi)的多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，簡(jiǎn)單比較一下便能發(fā)現(xiàn)，兩部影片都由香港導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，并有內(nèi)陸演員坐鎮(zhèn)，屬于合拍片范疇，且兩部電影都在票房上取得了非常好的成績(jī)。
盡管第一部陸港合拍片的起源已不可考，但可以確定的一點(diǎn)是，從上世紀(jì)80年代開(kāi)始的新一輪合拍片浪潮一直呈現(xiàn)遞增趨勢(shì)，直到九七之后，大批香港導(dǎo)演開(kāi)始北上拍片，而香港電影里也有越來(lái)越多的內(nèi)陸資本注入，內(nèi)陸演員出現(xiàn)在香港電影里的頻次也越來(lái)越多。
《反貪風(fēng)暴》——
投資熱期下的合拍片典型
以清明檔的票房冠軍《反貪風(fēng)暴4》為例，2014年《反貪風(fēng)暴》系列第一部進(jìn)入內(nèi)陸電影市場(chǎng)時(shí)，影片于暑期檔取得了9400萬(wàn)的票房成績(jī)，彼時(shí)該片的出品方是天馬電影出品（香港）有限公司，到2016年《反貪風(fēng)暴》系列第二部上映，由黃百鳴主導(dǎo)的天馬電影依然是影片的主要出品方，然而華策聯(lián)合影業(yè)以及其他近十家內(nèi)陸公司均在出品方之列，彼時(shí)正好趕上中國(guó)電影的投資熱期；2018年，由黃百鳴監(jiān)制的《反貪風(fēng)暴3》上映，在編導(dǎo)和演員方面依然沒(méi)有大的變動(dòng)，但本部的主要出品方卻首次易主，上海銘藝文化躍居為第一出品方，黃百鳴的天馬電影則位居出品方第六位。
直至不久前上映的第四部《反貪風(fēng)暴》，黃百鳴的天馬文化依然是出品方第六位，而出品方前三位則分別是天馬影聯(lián)影視文化、耳東影業(yè)與天津貓眼微影文化，從中可以發(fā)現(xiàn)，盡管反貪系列的主演與幕后人員都屬于香港團(tuán)隊(duì)，但明顯內(nèi)陸資本在《反貪風(fēng)暴》系列中逐步占據(jù)主導(dǎo)地位。
《反貪風(fēng)暴》系列在內(nèi)陸的持續(xù)走紅并不是香港電影的個(gè)例，尤其新千年之后，內(nèi)陸與香港簽署CEPA （內(nèi)陸與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排），讓合拍片漸漸成為主流，而合拍片趨勢(shì)下，香港導(dǎo)演又大概可以明顯分為幾類(lèi)陣營(yíng)，一類(lèi)是北上之后迅速扎根內(nèi)陸，二是找準(zhǔn)定位適應(yīng)市場(chǎng)，還有一類(lèi)則是搖擺不定來(lái)回拍片——
扎根內(nèi)陸、接受同化
《反貪風(fēng)暴》系列的資方更迭，較好的詮釋了合拍片浪潮下的拍片模式，但正如上文提到的，盡管有大量資本參與到《反貪風(fēng)暴》系列，影片的臺(tái)前幕后陣容仍然主打香港班底而鮮有大陸演員登場(chǎng)，而有一部分香港導(dǎo)演北上后卻能夠很好適應(yīng)內(nèi)陸的拍片規(guī)則，同時(shí)他們也會(huì)大量啟用內(nèi)陸演員，其中最典型的代表便是陳可辛導(dǎo)演，無(wú)論從商業(yè)成績(jī)還是大眾口碑來(lái)看，陳可辛都是近年陸港合拍片的佼佼者，也是最成功的北上導(dǎo)演之一，與此同時(shí)，從《中國(guó)合伙人》到《親愛(ài)的》，陳可辛與內(nèi)陸演員之間的化學(xué)作用也越來(lái)越好。
陳可辛導(dǎo)演從2005年起北上加入香港導(dǎo)演的合拍大軍，在北上之后他甚至將工作室從香港搬到了北京，與其他北上導(dǎo)演不同，陳可辛在加入合拍片行列中漸漸適應(yīng)了內(nèi)陸的拍片法則，同時(shí)積極創(chuàng)作適合內(nèi)陸的故事人物。
《中國(guó)合伙人》的公映，是陳可辛北上之后的一大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，影片沒(méi)有大投資打底也沒(méi)有大明星坐鎮(zhèn)，但卻在當(dāng)年收獲了5.3億的票房成績(jī)，同時(shí)在內(nèi)陸掀起了一股“懷舊”熱潮，在這之后他所導(dǎo)演的《親愛(ài)的》同樣沒(méi)有商業(yè)元素，卻也憑借上佳的口碑取得了不錯(cuò)的票房成績(jī)，同時(shí)影片因“拐賣(mài)兒童”這一題材引起了廣泛的社會(huì)關(guān)注，這兩部影片為陳可辛帶來(lái)票房和口碑收獲的同時(shí)，也更加堅(jiān)定了其立足內(nèi)陸的決心。
在這之后，他所執(zhí)導(dǎo)的中國(guó)內(nèi)陸網(wǎng)球選手李娜的傳記片也即將上映，相信已經(jīng)扎根內(nèi)陸的陳可辛，將會(huì)為我們呈現(xiàn)又一部佳作。
找準(zhǔn)定位、適應(yīng)市場(chǎng)
與陳可辛等人不同，林超賢屬于較晚北上的那一批導(dǎo)演，但即使如此，在北上后的短短幾年時(shí)間他卻很好地找準(zhǔn)了自己的定位，拍攝出了《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》兩部票房口碑雙贏的電影，前者在2016年國(guó)慶檔上映轟下11.8億票房，后者以36.5億票房位列去年年度票房榜首位。
談到林超賢的成功，背后有兩點(diǎn)重要原因，其中之一便是博納公司的助推，“紅海現(xiàn)象”的出現(xiàn)，是博納影業(yè)多年來(lái)探索中國(guó)主旋律電影之路的結(jié)果，從《湄公河行動(dòng)》到《紅海行動(dòng)》，博納走出了一條無(wú)法被其他人復(fù)制的主旋律之路，甚至有人評(píng)價(jià)于冬創(chuàng)造了一種新的類(lèi)型，叫做“博納主旋律類(lèi)型大片”，實(shí)際上類(lèi)似的主旋律電影并不好拍，要做到既叫好又叫座更是難上加難，可是憑借著精準(zhǔn)的市場(chǎng)定位和優(yōu)良的宣發(fā)配合，于冬和他的博納影業(yè)做到了這一點(diǎn)。
除了博納的強(qiáng)力助推外，林超賢及其團(tuán)隊(duì)的專業(yè)精神也不容忽視，這便是影片得以走紅的另一個(gè)重要原因，作為一位香港本土導(dǎo)演，林超賢以擅長(zhǎng)拍攝警匪片為影迷熟知，從上世紀(jì)末的《野獸刑警》，到后來(lái)的《證人》《線人》，林超賢在影迷群中積累了良好的口碑，同時(shí)在金像獎(jiǎng)上斬獲各大獎(jiǎng)項(xiàng)，證明了自己出色的導(dǎo)演能力，而《湄公河行動(dòng)》《紅海行動(dòng)》兩部主旋律電影，正是林超賢對(duì)自己以往警匪片的一次“變奏”，兩部片里大量的槍?xiě)?zhàn)。追車(chē)、爆破戲?qū)τ谂膽T了警匪片的林超賢來(lái)講可謂駕輕就熟。
除了林超賢外，麥兆輝也是北上導(dǎo)演中積極適應(yīng)市場(chǎng)的代表，麥兆輝曾執(zhí)導(dǎo)了有口皆碑的《無(wú)間道》系列，而系列自從第二部請(qǐng)來(lái)內(nèi)陸演員胡軍收獲奇效后，第三部更邀來(lái)實(shí)力派戲骨陳道明主演，《無(wú)間道》系列于內(nèi)陸上映后皆取得了良好的口碑反響。
在這之后，麥兆輝與搭檔莊文強(qiáng)又合作拍攝了《竊聽(tīng)風(fēng)云》三部曲、《非凡任務(wù)》《無(wú)雙》等多部影片，對(duì)于合拍片，麥兆輝也有自己的看法：“其實(shí)在我看來(lái)合拍片主要有幾點(diǎn)要求，例如合拍片要有大陸元素，要有一定比例的大陸演員、工作人員，也要求劇本內(nèi)容不能顛覆國(guó)家，其實(shí)我拍的合拍片都是很香港的，在創(chuàng)作電影時(shí)，只能寫(xiě)我熟識(shí)的事物，很難去拍一些自己不理解的文化、人物和語(yǔ)言?！?/p>
由麥莊聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《竊聽(tīng)風(fēng)云》系列和《非凡任務(wù)》，是其適應(yīng)內(nèi)陸市場(chǎng)的典型例子，前者在最大程度上保有香港班底的同時(shí)嘗試合拍片模式，后者則啟用全內(nèi)陸陣容，宣發(fā)陣地也主要集中在內(nèi)陸，是麥莊二人首次完全脫離香港背景創(chuàng)作電影，與林超賢類(lèi)似，麥兆輝將自己擅長(zhǎng)的警匪動(dòng)作題材移植到內(nèi)陸，《竊聽(tīng)風(fēng)云》三部曲每部的故事都不同，但每一部都會(huì)結(jié)合金融、貪腐等一系列熱門(mén)話題，充分滿足了觀眾的觀影需求，也都收獲了不錯(cuò)的票房成績(jī)。
搖擺不定、若即若離
當(dāng)一些香港導(dǎo)演北上拍片并取得成績(jī)后，另外一些香港導(dǎo)演也開(kāi)始尋求北上的可能，這些導(dǎo)演大多是此前堅(jiān)守香港電影的一批人，但面對(duì)大陸電影市場(chǎng)的巨大誘惑力，在新千年后他們也會(huì)有意識(shí)地創(chuàng)作一些為內(nèi)陸觀眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的故事，其中絕大部分都屬于商業(yè)片，并且往往都會(huì)邀來(lái)作為票房保障的內(nèi)陸明星坐鎮(zhèn)，但與此同時(shí)他們也會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持創(chuàng)作地道港味故事。
這批導(dǎo)演中以杜琪峰的北上經(jīng)歷最為典型，2010年前杜琪峰的主陣地都在香港，在香港回歸之后杜琪峰也拍出了《槍火》《暗戰(zhàn)》《黑社會(huì)》《放·逐》《神探》等一批極具港味的電影，可以說(shuō)在陸港合拍片漸漸興起并成為主流的時(shí)候，杜琪峰仍然堅(jiān)守陣地；直至2010年前后，彼時(shí)恰好趕上大陸電影人投資香港電影的熱潮期，而借著這股東風(fēng)，2012年杜琪峰執(zhí)導(dǎo)的《高海拔之戀2》與《毒戰(zhàn)》兩部影片正式上映，算是其真正意義上的北上作品，前者取景地是香格里拉，后者拍攝也大部分都在內(nèi)陸完成，并且兩部影片中都啟用了大量?jī)?nèi)陸演員，一反杜琪峰以往電影里只用香港演員的慣例。
《毒戰(zhàn)》的成功，歸功于杜琪峰將其擅長(zhǎng)的警匪故事進(jìn)行成功移植，片中古天樂(lè)與孫紅雷、郭濤等內(nèi)陸演員的化學(xué)反應(yīng)也相當(dāng)不錯(cuò)，與之相比，同年誕生的《高海拔之戀2》就遠(yuǎn)沒(méi)有那么幸運(yùn)了，走上高原的杜琪峰試圖尋找純美的愛(ài)情故事，但片中營(yíng)造出的日本“治愈系”風(fēng)格卻不被網(wǎng)友買(mǎi)賬，直接被批為“水土不服”，明顯不及他對(duì)都市愛(ài)情喜劇所表現(xiàn)出的那般駕輕就熟；在這之后，杜琪峰又拍攝了《盲探》《華麗上班族》《三人行》等合拍作品，也都沒(méi)有達(dá)到他以往正統(tǒng)香港電影的高度。
除杜琪峰外，王家衛(wèi)也是游走于陸港兩地來(lái)回拍片的典型，以文藝片見(jiàn)長(zhǎng)的王家衛(wèi)，在世紀(jì)之初就拍攝出了《花樣年華》《2046》兩部佳作，而在2013年，王家衛(wèi)籌備拍攝近十年的《一代宗師》上映，影片除了由此前就與王家衛(wèi)有過(guò)合作的章子怡主演外，還邀來(lái)了趙本山、小沈陽(yáng)、王慶祥等一批內(nèi)陸演員主演，同時(shí)影片大部分戲份都在內(nèi)陸取景，上映后在影迷中掀起了一陣觀影熱潮。
如果說(shuō)《一代宗師》可以看作是王家衛(wèi)對(duì)于合拍片的一次嘗試的話，那么之后由其全權(quán)監(jiān)制的喜劇片《擺渡人》則是象征著王家衛(wèi)正式北上的標(biāo)志，影片劇本來(lái)自于內(nèi)陸作家張嘉佳創(chuàng)作的故事并由張嘉佳導(dǎo)演，同時(shí)有杜鵑、Angelababy、鹿晗等一批內(nèi)陸演員出演，但王家衛(wèi)監(jiān)制的這部《擺渡人》同樣顯現(xiàn)了水土不服的癥狀，上映后的口碑、票房并不理想，甚至一度被媒體觀眾批為“大爛片”。
王家衛(wèi)的這次馬失前蹄或許也是不少北上導(dǎo)演的一個(gè)縮影，正如杜琪峰以內(nèi)陸為背景拍攝的《高海拔之戀2》也曾被影迷唾罵一樣，一直以來(lái)都背對(duì)大陸市場(chǎng)拍電影的王家衛(wèi)，在北上之后并未找準(zhǔn)自己的定位，也沒(méi)能把握內(nèi)陸觀眾的觀影趣味，以往他的影片都充滿鮮明的個(gè)人印記，例如《阿飛正傳》里的王氏臺(tái)詞，《花樣年華》里的光影運(yùn)用，但在《擺渡人》里，為了迎合內(nèi)陸觀眾的喜好，王家衛(wèi)卻一改以往濃重的文藝風(fēng)，而塞入大量庸俗甚至低級(jí)的笑料，難怪沖著王家衛(wèi)名字而來(lái)的影迷會(huì)感到大失所望。
以王家衛(wèi)和杜琪峰為代表的香港導(dǎo)演在北上之后所遭遇的困境和挑戰(zhàn)，歸根結(jié)底是他們長(zhǎng)久以來(lái)所接受的香港文化與陌生的內(nèi)陸文化之間的矛盾，當(dāng)他們熟悉的九龍、油尖旺變成北京上海，或者干脆是某一個(gè)完全陌生的北方小鎮(zhèn)，曾經(jīng)在香港的那一套拍片法則便不再適用，而在拍攝電影的過(guò)程中，他們往往又都會(huì)出于影片商業(yè)價(jià)值的考量而舍棄以往鮮明的個(gè)人風(fēng)格，將并不熟悉的內(nèi)陸元素（如情節(jié)、臺(tái)詞、笑點(diǎn)）移植至自己的作品中，對(duì)市場(chǎng)妥協(xié)的同時(shí)往往會(huì)達(dá)到適得其反的效果，最終被市場(chǎng)拋棄，《高海拔之戀2》與《擺渡人》兩部電影的失利便是最好的佐證，如何在合拍片中找準(zhǔn)自己的定位，將香港文化與內(nèi)陸文化融合貫通，以適應(yīng)內(nèi)陸觀眾的觀影趣味，是王家衛(wèi)們今后亟需解決的問(wèn)題。
結(jié)語(yǔ)
現(xiàn)如今香港電影的年產(chǎn)量大約為60部，從數(shù)量上來(lái)看已然遠(yuǎn)不如從前，而這其中又有一半為合拍片，一方面合拍片的興起的確使港產(chǎn)片創(chuàng)作方式和內(nèi)容受到局限，電影人不僅要照顧觀眾口味也要考慮審查制度，多方因素共同作用難免會(huì)對(duì)最終成片質(zhì)量造成影響；但另一方面合拍片也為拉動(dòng)香港電影人才的發(fā)展和市場(chǎng)的繁榮做出了重要貢獻(xiàn)。
坊間一直以來(lái)都有一種聲音，認(rèn)為合拍片扼殺了創(chuàng)作自由，香港導(dǎo)演北上后為了顧及內(nèi)陸觀眾口味和拍攝機(jī)制，犧牲了港產(chǎn)片的本土特色，這種說(shuō)法雖不乏道理，但也過(guò)于片面，如果沒(méi)有這些帶著創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和制作班底積極北上的香港導(dǎo)演，我們也無(wú)法看到那么多優(yōu)秀的合拍片，如果沒(méi)有博納這些商業(yè)資本注入香港電影，恐怕港片的活力早已消失殆盡，當(dāng)成熟的香港制作團(tuán)隊(duì)碰上優(yōu)秀的內(nèi)陸演員班底，當(dāng)香港導(dǎo)演制作內(nèi)陸觀眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，便已然具備了優(yōu)秀合拍片的基本條件，而回過(guò)頭來(lái)再看《反貪風(fēng)暴》系列乘著反腐題材的持續(xù)走紅而票房大賣(mài)，便也在情理之中了。
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