達(dá)利(1904~1989),20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義大師,有畫(huà)壇'怪才','20世紀(jì)藝術(shù)魔法大師'之稱(chēng)。出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。曾就讀于馬德里美術(shù)學(xué)院,自小就表現(xiàn)出與眾不同的詭異個(gè)性。他的作品千奇百怪,充斥著魔幻的色彩,夢(mèng)囈般的形象。他也是一個(gè)褒貶不一、備受爭(zhēng)議的人物,但是他的作品在不同領(lǐng)域、不同人群中擁有歷久不衰的美譽(yù),卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。他的代表作有《記憶的永恒》、《欲望的順應(yīng)》、《加拉麗像》、《圣安東尼的誘惑》、《飛舞的蜜蜂所引起的夢(mèng)》、《哥倫布之夢(mèng)》等等。
入選畫(huà)作:
《記憶的永恒》
尺寸:24x33厘米
類(lèi)別:布面油畫(huà)
收藏:紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達(dá)利早期的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)風(fēng)。畫(huà)面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘,海灘上躺著一只似馬非馬的怪物,它的前部又像是一個(gè)只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部;怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái),平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹(shù);而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫(huà)中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西,它們顯得軟塌塌的,或掛在樹(shù)枝上,或搭在平臺(tái)上,或披在怪物的背上,好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了,于是都松垮下來(lái)。
達(dá)利著名的超現(xiàn)實(shí)主義荒誕之作《記憶的永恒》,以袖珍面的技法,描繪了死寂般寧?kù)o的加泰羅尼亞海岸邊,不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時(shí)間被強(qiáng)烈扭曲和靜止,仿佛一切都被融化成了無(wú)意識(shí)的東西。畫(huà)作表現(xiàn)出「無(wú)意識(shí)的夢(mèng)境與幻覺(jué)」,同時(shí)暗示了個(gè)人情感在物質(zhì)世界擠壓之下,迸發(fā)出的無(wú)法回避的力量。
這幅《記憶的永恒》是畫(huà)家早年的代表作,由于畫(huà)面中有一非常醒目的表,但是軟綿綿的像是一塊面團(tuán),因此有人習(xí)慣稱(chēng)之為《軟表》。這幅畫(huà)反映了這位超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家對(duì)形式主義的諷刺,是畫(huà)家追憶童年時(shí)的某些幻覺(jué)。為了這幅畫(huà),達(dá)利特意跑到精神病院了解患者的意識(shí),認(rèn)為他們的言論和行動(dòng)往往是一種潛意識(shí)世界的最真實(shí)的反映。
達(dá)利是個(gè)不折不扣的天生超現(xiàn)實(shí)義者,他的繪畫(huà)是逼真細(xì)膩與古怪荒誕的混合物。正如他自己曾說(shuō)過(guò)的那樣:'我在繪畫(huà)方面的全部抱負(fù),就是要以不容反駁的最大程度的精確性,使具體的非理性形象物質(zhì)化。'他的創(chuàng)作深受弗洛伊德'潛意識(shí)'學(xué)說(shuō)的影響,尤其是性心理學(xué)影響。他有意地把一些東西通過(guò)潛意識(shí)的幻覺(jué)表現(xiàn)出來(lái),他自己發(fā)明了一種叫'偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)'的創(chuàng)作方法,就是在自己身上誘發(fā)出種種物象的神秘感受,再把它表現(xiàn)在畫(huà)布上。由此也可見(jiàn)他本人的古怪和不可理喻。他的作品給人全然沒(méi)有邏輯和秩序的荒誕、錯(cuò)位,不可理喻的感覺(jué),讓人感到仿佛是一場(chǎng)夢(mèng)幻一樣。達(dá)利曾自稱(chēng)自己的作品為'手工制作的夢(mèng)境照相'。但是在他的畫(huà)面上,每一個(gè)對(duì)象都又描繪得細(xì)膩、逼真、形象。他主要是通過(guò)一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的藝術(shù)形象,讓人感受到一種夢(mèng)幻、荒誕、怪癖的超現(xiàn)實(shí)主義效果?!队洃浀挠篮恪肥且环鶚O能代表達(dá)利創(chuàng)作風(fēng)格的著名作品。在一片死寂的海灘上,遠(yuǎn)方的大海、山峰都沐浴在太陽(yáng)的余暉中。一個(gè)長(zhǎng)著長(zhǎng)長(zhǎng)睫毛,緊閉眼睛,好像正在夢(mèng)境中的像魚(yú)又像馬的'四不像'怪物躺在前面的海灘上。怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái),平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹(shù),還有一個(gè)爬滿(mǎn)了蒼蠅的金屬盤(pán)子,好像正在被蒼蠅啃噬掉。畫(huà)中最令人匪夷所思的是三只鐘表,它們都變成了柔軟的、可以隨意彎曲的東西,顯得軟塌塌的,如同面餅一樣,或掛在枯樹(shù)枝上,或搭在平臺(tái)的邊緣,或披在怪物的背上,好像這些鐘表都不堪負(fù)荷,疲憊不堪地松垮了下來(lái)似的。在這里時(shí)間被強(qiáng)烈扭曲了,停止了,仿佛一切都被融化成了無(wú)意識(shí)的東西。我們無(wú)法猜測(cè)畫(huà)家通過(guò)這些扭曲的東西表達(dá)的是一種怎樣的思想,有人認(rèn)為是對(duì)時(shí)間一去不回頭的無(wú)奈和恐慌;有人覺(jué)得是畫(huà)家對(duì)當(dāng)時(shí)充滿(mǎn)矛盾、動(dòng)蕩不安的社會(huì)現(xiàn)狀所表達(dá)出的一種不安和憂(yōu)慮的心情。也有人認(rèn)為純粹是畫(huà)家對(duì)人類(lèi)內(nèi)心深處所感受到的空寂、虛無(wú)意識(shí)的弗洛伊德式的潛意識(shí)反映。可是,不管畫(huà)家多么力圖描繪那種無(wú)意識(shí)的狀態(tài),這幅畫(huà)也必定是畫(huà)家經(jīng)過(guò)有意識(shí)的努力,繪制出來(lái)的,是真正創(chuàng)作出來(lái)的作品。正如弗洛伊德本人對(duì)達(dá)利說(shuō)的那樣:'你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣呢?不是無(wú)意識(shí)而是有意識(shí)。'可是不論怎樣,這幅畫(huà)都是超現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典畫(huà)作,這些軟綿綿的時(shí)鐘成了超現(xiàn)實(shí)主義的代名詞,這幅畫(huà)也成了人類(lèi)美術(shù)史上不朽的杰作。正如巴爾評(píng)價(jià)的那樣:'軟表是不合理的,也是不可能的、幻想的、異端的、擾人的,它使人啞口無(wú)言,使人慌亂,讓人催眠,它毫無(wú)意義,瘋狂混亂——但對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義者來(lái)說(shuō),這些形容詞是最高的贊賞。'
《哥倫布之夢(mèng)》
尺寸:411 × 310cm
類(lèi)別:布面油畫(huà)
哥倫布是意大利熱那亞人,一個(gè)著名的航海家。有人說(shuō):'哥倫布?jí)粢?jiàn)美洲,上帝便把海水變成新大陸。' 達(dá)利在這幅油畫(huà)中描繪了壯闊的航海景象,復(fù)雜的構(gòu)圖表現(xiàn)出一種緊張的節(jié)奏。最引人注目的,是達(dá)利在風(fēng)帆上畫(huà)上了圣母身穿長(zhǎng)袍的形象。圣母雙手緊握,凝視著遠(yuǎn)方,似乎在虔誠(chéng)地期待著什么。也許,就是新大陸吧??
《哥倫布之夢(mèng)》是畫(huà)家在創(chuàng)作鼎盛時(shí)期繪制的一幅作品。內(nèi)容取材于15世紀(jì)末哥倫布率領(lǐng)三艘中世紀(jì)后期的木帆船,頂著驚濤駭浪,經(jīng)過(guò)兩個(gè)多月的艱苦航行,終于到達(dá)美洲巴哈馬群島的一段史實(shí)。哥倫布為了感謝上帝,將該島命名為'圣薩爾瓦多'意即'救世主'。在畫(huà)中達(dá)利把這段歷史進(jìn)行了改頭換面的夢(mèng)幻般組合。畫(huà)面上出現(xiàn)了許多古代達(dá)官貴人出行時(shí),儀仗隊(duì)伍常用的旗幡。最大的一個(gè)旗幡上面是圣母像,可是他采用了透視的畫(huà)法,看上去就像圣母站在旗幡上一樣,有很強(qiáng)的立體感。圣母抱緊雙手,穿著寬大的白色長(zhǎng)袍,這些長(zhǎng)袍一直纏繞到了正在拉動(dòng)的木帆船上,看上去蔚為壯觀,古怪滑稽。畫(huà)中的哥倫布是現(xiàn)代人模樣,他左手扶著旗幡,右手正在拉船靠岸,他的左邊有無(wú)數(shù)個(gè)小十字架。畫(huà)中的帆船很小,而它上面的兩個(gè)風(fēng)帆卻很大,都被風(fēng)鼓得滿(mǎn)滿(mǎn)的,并且上面都有很大的十字架圖案。哥倫布的右邊兩個(gè)人正舉著高高的十字架。他們的前面海水被畫(huà)成了一整塊白冰,天空中布滿(mǎn)了鋪天蓋地的冰雪,特別是密密麻麻的冰條子,還有奇異的十字架飛來(lái)。幾個(gè)赤身裸體的人在水里舉著各色的旗子,這些旗子都在風(fēng)雨中迎風(fēng)招展。畫(huà)中沒(méi)有時(shí)空的制約,所有的一切都處在茫茫的水霧之中,仿佛是夢(mèng)境的再現(xiàn)。可是,如果說(shuō)畫(huà)中的事物都是不合邏輯的夢(mèng)境,拉船的哥倫布,旗幡的圣母像又是如此真實(shí),描繪得細(xì)致逼真??傊?,在畫(huà)中畫(huà)家把一切的怪誕、不可理喻都被交融在一起,讓人在虛幻和真實(shí),意識(shí)和潛意識(shí),合理和荒謬中徹底迷失了方向。而一些荒謬的內(nèi)容幾乎達(dá)到了以假亂真的地步,場(chǎng)面獨(dú)特,搭配隨意,令人不可捉摸,或許這就是畫(huà)家所要達(dá)到的目的。達(dá)利認(rèn)為,人世本來(lái)就是荒謬和充滿(mǎn)矛盾的,而解決矛盾的'最好辦法是精神墮落和呆癡'。他通過(guò)這些虛幻的意象,表現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種自我的反應(yīng)。正如他說(shuō)的那樣:'當(dāng)精神不安和偏執(zhí)狂盛行之際,應(yīng)該把混亂的意識(shí)集中起來(lái),加強(qiáng)人們對(duì)世界的懷疑。'兩次世界大戰(zhàn)的發(fā)生,生活壓力的加大使很多人對(duì)西方建立起來(lái)的價(jià)值體系,以及人生的意義、精神的歸宿等等都產(chǎn)生了懷疑。經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的達(dá)利,以其敏感的藝術(shù)家心懷,也自然會(huì)對(duì)這一切產(chǎn)生懷疑、焦慮和不安。而這幅畫(huà)正如有人評(píng)價(jià)的那樣是希望讓逝去的哥倫布再做一次發(fā)現(xiàn)'精神新大陸'的航行,表達(dá)了畫(huà)家對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的精神危機(jī)的逃避和批判。這樣的理解極富新意,也是比較合理的。超現(xiàn)實(shí)主義其實(shí)是通過(guò)一些怪誕和荒謬的形象以及夢(mèng)境的方式,來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)方式。對(duì)20 世紀(jì)以及現(xiàn)在的藝術(shù)都有著極其深刻的影響,比如一些動(dòng)畫(huà)片和恐怖片等就深受其影響。
波洛克(1912~1956),20世紀(jì)西方抽象表現(xiàn)主義的代表,'行動(dòng)繪畫(huà)'的先驅(qū)者。出生于美國(guó)懷俄明州的科迪鎮(zhèn),曾在洛杉磯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),后移居紐約。他的藝術(shù)受到了歐洲超現(xiàn)實(shí)主義潛意識(shí)創(chuàng)作以及印第安'沙畫(huà)'的影響,創(chuàng)造出了獨(dú)具一格的'行動(dòng)繪畫(huà)'風(fēng)格。他的代表作有《月亮女人切割圓》、《一體,作品第三十號(hào)》、《青色柱子》以及《薰衣草之霧:第一號(hào)》等。
入選畫(huà)作:
《藍(lán)柱》
美國(guó)藝術(shù)家杰克遜 · 波洛克以獨(dú)創(chuàng)的「滴畫(huà)」技法聞名。巨大畫(huà)布平鋪地面,四周游走時(shí),將顏料噴灑滴濺畫(huà)布,同時(shí)綜合使用多種材料,構(gòu)圖沒(méi)有中心、結(jié)構(gòu)無(wú)法辨認(rèn)。以反復(fù)的無(wú)意識(shí)的動(dòng)作畫(huà)成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng),追求下意識(shí)的極端放縱的方法?!端{(lán)柱》標(biāo)志了其繪畫(huà)的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色,其富麗感令人嘆為觀止。
《薰衣草之霧:第一號(hào)》
尺寸:221 × 300cm
類(lèi)別:布面油畫(huà)
收藏:美國(guó),華盛頓,國(guó)家美術(shù)畫(huà)廊
像是畫(huà)家無(wú)法從如此優(yōu)美的色彩中脫身般,這是波洛克的作品中色彩最濃重且最豐富的作品之一,彼此纖細(xì)復(fù)雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形,還有全彩的交響樂(lè)都給人驚奇。薰衣草色調(diào)是這幅畫(huà)的基調(diào),看起來(lái)的彩色如霧一般,有光粒子在搖曳閃耀。
我們可以體會(huì)到,在以前欣賞西方繪畫(huà)時(shí),對(duì)畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)的創(chuàng)作本身要素關(guān)注很少,比如畫(huà)家的創(chuàng)作方式、運(yùn)筆方法以及創(chuàng)作時(shí)的精神狀態(tài)等。而波洛克的作品打破了這種欣賞模式,他將自己作畫(huà)的本身也構(gòu)成了繪畫(huà)的一部分,使我們?cè)谛蕾p他的作品時(shí)能夠很清晰地看到他作畫(huà)時(shí)留下的痕跡。波洛克深受'潛意識(shí)'繪畫(huà)方式的影響,作畫(huà)時(shí)非常隨心所欲、一揮而就,雖然這其中也貫穿著畫(huà)家有意識(shí)的支配,但是畫(huà)家有意把它放到了一個(gè)很次要的位置。在作畫(huà)時(shí),他常常把畫(huà)布釘在墻上或放在地板上,把整個(gè)畫(huà)布當(dāng)成了一個(gè)表演的舞臺(tái),自己手執(zhí)畫(huà)筆深入其中,騰挪跳躍,盡情揮灑。由于作畫(huà)時(shí)要在畫(huà)布面前走來(lái)走去,所以被人稱(chēng)為'行動(dòng)繪畫(huà)'。他自己曾說(shuō):'我的畫(huà)不是出自畫(huà)架,在作畫(huà)之前,我?guī)缀鯊牟话旬?huà)布繃緊。我寧愿把未繃緊的畫(huà)布釘在堅(jiān)硬的墻上或地板上,我需要堅(jiān)硬的表面的那種反抗力。在地板上畫(huà),我感到更輕松。我覺(jué)得與畫(huà)更接近,更像是畫(huà)的一部分。因?yàn)槟菢右粊?lái)我就能繞著畫(huà)走動(dòng),先從畫(huà)面四邊入手,然后逐漸接近中心,完全是在畫(huà)中。'《薰衣草之霧:第一號(hào)》就是在這種情況下創(chuàng)作出來(lái)的作品。它長(zhǎng)3 米,寬2 米多,是一幅巨畫(huà)。在欣賞時(shí),我們很自然地就被卷入了這種宏闊的場(chǎng)面中。畫(huà)面上纏繞、糾結(jié)在一起的色彩布滿(mǎn)了所有的角落,用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫(huà)出來(lái)的線條星羅密布,看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。但是,我們必須承認(rèn),作為一幅畫(huà),其中又充滿(mǎn)了一種總體的和諧、均衡的協(xié)調(diào),還有一種深層次的潛在的藝術(shù)底蘊(yùn),很有我國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質(zhì)。從表現(xiàn)的技術(shù)層面看,畫(huà)中沒(méi)有什么立體透視的運(yùn)用和結(jié)構(gòu)布局的精心設(shè)計(jì),只是通過(guò)在平面上色彩的純粹運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)效果,畫(huà)家對(duì)此曾說(shuō)道:'顏料有自己的生命,而我試圖把它釋放出來(lái)。'因而,當(dāng)我們面對(duì)這樣一幅畫(huà),我們不僅驚嘆畫(huà)家的創(chuàng)作方式,也為畫(huà)面所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果而驚訝。畫(huà)家一直在追求'潛意識(shí)'的直接表現(xiàn)方式來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,雖然也有一些理性考慮,但是在一幅完全沒(méi)有形象、完全由顏色構(gòu)成的畫(huà)中,我們?nèi)阅芨惺艿揭环N潛在的藝術(shù)理性充斥其中,仍然能感到一種藝術(shù)的沖擊力蘊(yùn)藏其中。波洛克這種奇特的繪畫(huà)方式,在他的創(chuàng)作初期,美國(guó)的公眾普遍無(wú)法接受或者根本無(wú)法理解。直到后來(lái),他的藝術(shù)價(jià)值和特殊意義才被逐漸認(rèn)識(shí)。1973 年,波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳洲政府以200 萬(wàn)美元從一私人收藏家手中收購(gòu),而1954 年,畫(huà)家買(mǎi)此畫(huà)時(shí)僅6000 美元。作為一種全新的藝術(shù)探索,波洛克把創(chuàng)作的本身納入了人們的欣賞范圍,并把'潛意識(shí)'的創(chuàng)作行為也視為藝術(shù)本身,從而為抽象表現(xiàn)主義開(kāi)拓了一條嶄新的發(fā)展道路,深遠(yuǎn)地影響了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
沃霍爾(1928~1987),美國(guó)畫(huà)家和電影作家,波普藝術(shù)的代表人物,出生于匹茲堡。在大學(xué)時(shí)主修繪畫(huà)與設(shè)計(jì),曾以商業(yè)設(shè)計(jì)聞名紐約。他將當(dāng)時(shí)社會(huì)上的許多流行元素入畫(huà),采取重復(fù)的拼貼、復(fù)制等方式,進(jìn)行新的意義詮釋?zhuān)纬闪霜?dú)特的波普藝術(shù)。代表作品有《尋找失落的鞋》、《綠色的可口可樂(lè)》、《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》等。
入選畫(huà)作:
《瑪麗蓮 · 夢(mèng)露》
類(lèi)別:布面油畫(huà)
美國(guó)波普藝術(shù)明星安迪 · 沃霍爾,擅長(zhǎng)采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù),讓畫(huà)面如同印刷廠未完成的樣張一般,這幅《瑪麗蓮 · 夢(mèng)露》是最典型的代表作。沃霍爾大規(guī)模復(fù)制流行明星夢(mèng)露的圖像,折射了20世紀(jì)60年代興起的大眾流行文化的思潮,同時(shí)對(duì)美國(guó)充滿(mǎn)商業(yè)氣息的社會(huì),進(jìn)行了善意的諷刺。
沃霍爾把取自大眾傳媒的圖像作為基本要素重復(fù)排列在畫(huà)面上,試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作因素。正是這種特有的單調(diào)、無(wú)聊和重復(fù),準(zhǔn)確擊中了當(dāng)代商業(yè)文明中的某些冷漠、空虛、疏離的現(xiàn)實(shí)。
波普藝術(shù)又稱(chēng)'流行藝術(shù)',這些藝術(shù)家以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材,比如廢棄的啤酒罐、廣告畫(huà)、明星照以及商標(biāo)、卡通漫畫(huà)等作為對(duì)象,采用重復(fù)拼貼,或者大幅度的絲網(wǎng)印刷等方式進(jìn)行創(chuàng)作的流行藝術(shù)。這種藝術(shù)顯然是商業(yè)化社會(huì)的產(chǎn)物,是一種大眾化、廣泛性的藝術(shù)形式。從某一方面來(lái)說(shuō),波普藝術(shù)是對(duì)抽象藝術(shù)的反叛和對(duì)立。抽象主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的個(gè)性化、主觀化,表現(xiàn)的是一種個(gè)體的精神。而過(guò)于抽象的表現(xiàn)形式,使人很難體現(xiàn)其內(nèi)在精神,也很難形成大眾化的流行趨勢(shì)。波普藝術(shù)則反其道而行之,把日常生活中最普通的東西,通過(guò)一種全新的方式進(jìn)行組合,賦予藝術(shù)化的詮釋?zhuān)焉袷サ乃囆g(shù)創(chuàng)作和廣大人們?nèi)罕姷纳盥?lián)系起來(lái)。從而在流行文化與藝術(shù)之間搭起了一種橋梁,這是一種與傳統(tǒng)徹底不同的表現(xiàn)形式。但是,波普藝術(shù)也備受爭(zhēng)議,比如波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品來(lái)構(gòu)筑自己的藝術(shù),這似乎不具有藝術(shù)的特質(zhì)。但是,總的來(lái)說(shuō),波普藝術(shù)表現(xiàn)出了對(duì)待商業(yè)時(shí)代流行文化的樂(lè)觀態(tài)度,打通和顛覆了許多傳統(tǒng)的藝術(shù)窠臼,通過(guò)喜聞樂(lè)見(jiàn)的方式,把藝術(shù)進(jìn)行了一場(chǎng)全新的商業(yè)化詮釋。我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫(huà)》是波普藝術(shù)的代表性作品。1962年,美國(guó)著名性感明星瑪麗蓮·夢(mèng)露神秘自殺,一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心,于是就創(chuàng)作了這幅獨(dú)具個(gè)性的畫(huà)作。畫(huà)面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢(mèng)露的形象進(jìn)行了重復(fù)的排列。并且右邊是重復(fù)排列的黑白形象,左邊是重復(fù)排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網(wǎng)印刷的技術(shù),大量制作出這一相同的形象的。在制作過(guò)程中,他有意使套版不準(zhǔn)確,造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯(cuò)位等效果,使畫(huà)面看上去質(zhì)地低劣,大眾化、粗俗化嚴(yán)重。這種對(duì)比形式的反復(fù)排列,似乎是要讓形形色色的人們?nèi)ビ涀∵@位自殺的謎樣的性感女明星,也是一種反復(fù)的、不厭其煩的、千篇一律的紀(jì)念或追憶的形式表達(dá)。也有人解釋為這些略有些細(xì)微差別的重復(fù)形象,表現(xiàn)了瑪麗蓮·夢(mèng)露孤獨(dú)和寂寞的內(nèi)心世界,雖然她萬(wàn)眾矚目,但是內(nèi)心仍然是孤獨(dú)的,最終也無(wú)法逃脫毀滅的命運(yùn)。由于畫(huà)家采用了絲網(wǎng)印刷的技術(shù),使畫(huà)像可以大量的生產(chǎn),藝術(shù)品也成了可以大量生產(chǎn)的商品,作為藝術(shù)品本身的,獨(dú)特性和唯一性卻沒(méi)有了。正如沃霍爾本人說(shuō)的那樣:'我要讓自己變成一臺(tái)機(jī)器。'他的工作室也以'工廠'聞名。以后他以相同的方式,創(chuàng)作了大量的'社會(huì)畫(huà)像',比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。20世紀(jì)產(chǎn)生了許多頗有影響的波普藝術(shù)家,也產(chǎn)生了各種各樣的波普藝術(shù)品,雖然這一藝術(shù)形式備受爭(zhēng)議,但是它對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)所產(chǎn)生的影響卻是廣泛的、深遠(yuǎn)的。
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