文/陳根
隨著新冠疫情在全球持續(xù)蔓延，整個(gè)影視行業(yè)進(jìn)入冰川時(shí)代——影視制作的各個(gè)環(huán)節(jié)皆受到影響。從院線大幅度無(wú)限期關(guān)閉，眾多制片方和投資方因此無(wú)法回籠資金，到影視制作與拍攝都處于停滯狀態(tài)，從業(yè)者失業(yè)潮滾滾而來(lái)。作為全球影視中心的好萊塢受到的打擊首當(dāng)其沖。
其中，迪士尼等好萊塢大型電影公司已多次推遲電影上映時(shí)間，在四次推遲《花木蘭》上映時(shí)間之后，迪士尼終于厭倦了等待。
當(dāng)?shù)貢r(shí)間8月5日，CEO鮑勃·察佩克（BobChapek）宣布，從9月4日開始，觀眾將可在迪士尼的流媒體平臺(tái)Disney+上在線觀看《花木蘭》，電影售價(jià)為29.99美元（約合208元人民幣）。同時(shí)，察佩克表示，在無(wú)法使用Disney+的國(guó)家/地區(qū)中，迪士尼會(huì)在同一日期在影院上映《花木蘭》。
與《花木蘭》的消息一同公布的財(cái)報(bào)顯示，第三財(cái)季迪士尼營(yíng)收同比下降42%，凈虧損47.18億美元，而去年同期盈利為14.3億美元。
疫情讓迪士尼等好萊塢大型電影公司遭受巨大打擊，整個(gè)影視行業(yè)進(jìn)入冰川時(shí)代。但是，這并不是好萊塢第一次經(jīng)歷至暗時(shí)刻。對(duì)全球影視行業(yè)來(lái)說(shuō)，危機(jī)背后的變革機(jī)會(huì)也許正在到來(lái)。
好萊塢——避難與崛起
1893?年，愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場(chǎng)，被視為美國(guó)電影史的開端。1896年，維太放映機(jī)的推出則開始了美國(guó)電影的群眾性放映。
由于電影收益高，所以引發(fā)了激烈的競(jìng)爭(zhēng)。1897年，愛迪生為爭(zhēng)奪專利進(jìn)行訴訟。到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項(xiàng)專利權(quán)。1910年，電影專利公司幾乎壟斷了當(dāng)時(shí)美國(guó)電影的制作、發(fā)行、放映甚至包括膠片生產(chǎn)、設(shè)備制造的所有環(huán)節(jié)。任何一個(gè)獨(dú)立制作者想要同他們分一杯羹，就得付給他們版權(quán)稅。
而起初位于南加州的好萊塢花園，也不過(guò)是為了避開電影專利公司派出的“破壞員”阻止他們生產(chǎn)電影的避風(fēng)巷。于是，南加州加大了對(duì)其優(yōu)美拍攝地以及低廉成本的宣傳。更重要的是，這里成為了獨(dú)立制片人的聚集地，用以逃避違反托拉斯發(fā)牌程序的傳票。到1914年，各路獨(dú)立制片人基本都移居好萊塢，這便是未來(lái)好萊塢大制片廠體系的雛形。
其中，美國(guó)電影之父格里菲斯于1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片，即《陶麗歷險(xiǎn)記》。至1912年格里菲斯已為該公司攝制了近400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來(lái)的名演員，如塞納·馬恩省特、壁克馥和吉許姐妹等。
第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢(shì)逐漸消失，最終在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國(guó)的電影業(yè)，卻促成了美國(guó)電影的興起。美國(guó)電影源源不斷地涌人歐洲市場(chǎng)。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。
1926年，華納兄弟公司發(fā)行了第一步有聲電影《唐璜》。最開始，維他風(fēng)并不能使聲音與畫面同步，但到了1927年，華納兄弟公司推出了百老匯走紅歌舞片《爵士歌王》，這個(gè)問題得到了很好的解決。1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開，一年之內(nèi)半數(shù)美國(guó)影院安裝了音響設(shè)備。
至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無(wú)聲片外，全部故事片均為有聲片。這也使電影制作迎來(lái)了一個(gè)全新的時(shí)代：新的傳媒方式，新影院設(shè)備和新的演繹方式。
事實(shí)上，電影的音響革命恰與美國(guó)1929年的經(jīng)濟(jì)大蕭條同時(shí)發(fā)生。也正是從經(jīng)濟(jì)危機(jī)開始，美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)迎來(lái)了長(zhǎng)達(dá)20年的黃金時(shí)代。洛克菲勒財(cái)團(tuán)和摩根財(cái)團(tuán)開始對(duì)好萊塢控制權(quán)展開了激烈的爭(zhēng)奪，到1935年，兩大財(cái)團(tuán)基本上控制了好萊塢的八大公司，即派拉蒙、?？怂?、米高梅、華納兄弟、雷電華、聯(lián)藝、哥倫比亞、環(huán)球。找到經(jīng)濟(jì)后臺(tái)的八大公司更加財(cái)大氣粗，各自擴(kuò)充實(shí)力，網(wǎng)羅人才，八大公司控制了美國(guó)電影發(fā)行額的95%。
好萊塢迎來(lái)至暗時(shí)刻
1920年代，第一批長(zhǎng)期光顧電影院的觀眾產(chǎn)生。在1929年到1949年的20年的黃金時(shí)代里，平均每周有8300萬(wàn)美國(guó)人去看電影。在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后，由于電影市場(chǎng)的拓展，好萊塢再次呈現(xiàn)出繁榮的景象。一批電影大師從戰(zhàn)場(chǎng)回歸，拍攝了一批高質(zhì)量而且深受觀眾喜愛的作品。但正當(dāng)好萊塢生機(jī)勃勃、蒸蒸日上之際，一場(chǎng)政治風(fēng)暴改變了美國(guó)電影工業(yè)的發(fā)展方向。
1947年，美國(guó)國(guó)會(huì)的眾議院“非美活動(dòng)委員會(huì)”下屬的一個(gè)委員會(huì)指控一些共產(chǎn)主義者混入了電影行業(yè)，并利用電影為他們做宣傳，電影業(yè)便成為委員會(huì)調(diào)查的目標(biāo)之一。“非美活動(dòng)委員會(huì)”于1949年10月20日開始審訊，結(jié)果“好萊塢十君子”被判入獄，大批導(dǎo)演、制片人、演員、編劇都和都一起被列上黑名單。他們或淪為無(wú)業(yè)者，或流亡國(guó)外，卓別林就是其中的一個(gè)典型。這場(chǎng)風(fēng)波使好萊塢元?dú)獯髠?，并持續(xù)了10多年。
此外，40年代末，獨(dú)立放映商們依據(jù)反托拉斯法，開始向政府抗議大制片廠們利用產(chǎn)銷映一條龍的優(yōu)勢(shì)、排擠獨(dú)立廠商的壟斷行為。1948年，最高法院宣布大制片廠對(duì)電影業(yè)的壟斷為非法，要求放映業(yè)必須和發(fā)行業(yè)、制片業(yè)分離。這次被稱作“派拉蒙判決”的案例標(biāo)志經(jīng)典好萊塢時(shí)代的結(jié)束，好萊塢的大制片廠制度走向了終結(jié)。
裁決導(dǎo)致大制片廠失去了多數(shù)的首輪影院，這使得片廠被迫從垂直整合的壟斷公司轉(zhuǎn)變成主攻發(fā)行的制片公司。也因此給了那些獨(dú)立制片人更多的機(jī)會(huì)，好萊塢傳統(tǒng)的經(jīng)濟(jì)模式也開始產(chǎn)生變化。曾經(jīng)的大片廠開始將影棚租給獨(dú)立制片人，伴隨著合同明星制度的死亡使得經(jīng)紀(jì)人行業(yè)迅速成長(zhǎng)起來(lái)。那些新型影片似乎都蠢蠢欲動(dòng)迎接即將到來(lái)的新一輪鼎盛，然而，挑戰(zhàn)還遠(yuǎn)沒有結(jié)束。
1960年代，戰(zhàn)爭(zhēng)向各個(gè)方向蔓延，肯尼迪關(guān)注民權(quán)的民主政策得到了全國(guó)范圍學(xué)生的擁戴。民權(quán)戰(zhàn)爭(zhēng)席卷全國(guó)，反戰(zhàn)浪潮、激進(jìn)主義盛行，婦女解放運(yùn)動(dòng)也浩浩蕩蕩地開展。戰(zhàn)后“生育高峰一代”的嬰兒們逐漸長(zhǎng)大成人，觀眾對(duì)電影的態(tài)度產(chǎn)生了不可預(yù)測(cè)的變化，這種變化同時(shí)也伴隨著影片制作費(fèi)用的大幅上漲。
實(shí)際上，大制片廠制度解體后，大型電影公司沒有了保證自制影片上映的院線，必須單獨(dú)發(fā)行每部影片，依靠影片質(zhì)量爭(zhēng)奪觀眾，這導(dǎo)致了制片和宣傳成本的大幅攀升。
在經(jīng)典好萊塢時(shí)期，每部影片的成本大約是50萬(wàn)美元，到了1952年成本達(dá)到100萬(wàn)美元，1961年則為150萬(wàn)美元。到1970，平均成本達(dá)200萬(wàn)美元，僅十年就翻了一番。但到1972～1977年間，成本飛躍了178%，大致為全國(guó)通貨膨脹率的4倍。而到了1977～1979年，又從750萬(wàn)美元左右上升到了大約1000萬(wàn)美元。
賭注在不停地往上升，甚至可以用瘋狂來(lái)形容這些制片廠。被《埃及艷后》搞破產(chǎn)的20世紀(jì)?？怂箮е兑魳分暋窛M血回本，各大公司爭(zhēng)相模仿，這是一個(gè)憑借一部電影可以拯救一個(gè)公司的時(shí)代。主流觀眾變化不定的口味使得這場(chǎng)博弈顯得更加緊張刺激，然而導(dǎo)致觀眾不再選擇進(jìn)電影院觀看電影的直接原因之一就是電視的盛行。
電視的數(shù)量從1949年的94萬(wàn)增加到了387.5萬(wàn)，在1951年到1953年，電視數(shù)量更是從1030萬(wàn)跳躍到了可怕的2040萬(wàn)，再到1956年的3490萬(wàn)。在1950年代末，已經(jīng)有90%的美國(guó)家庭擁有了電視。而這期間，觀影人數(shù)也是斷崖式下跌，至暗時(shí)刻已然來(lái)臨。
寬銀幕——好萊塢的新希望？
觀眾的大量流失使得制片廠不得不去想辦法改進(jìn)觀眾的觀影體驗(yàn)使得他們?cè)俣然貧w影院，在巨大的市場(chǎng)需求下，一系列的技術(shù)革新得以實(shí)現(xiàn)，比如膠電質(zhì)量、聲音錄制、自動(dòng)調(diào)焦鏡頭、新型材料等。
同時(shí)，好萊塢正處于一個(gè)轉(zhuǎn)型期，之前并不受歡迎的彩色影片在1939年的《綠野仙蹤》獲得成功以后，音樂片+彩色成了主流。而對(duì)于全面改變，還差那么一陣風(fēng)。50年代柯達(dá)發(fā)明了伊斯曼彩色膠片后彩色電影的數(shù)量得以大幅增長(zhǎng)，但仍然只有不到50%的影片采用彩色，真正使好萊塢放棄黑白電影的是60年代彩色電視的普及。
然而，彩色引起的革新依舊無(wú)法令所有人滿意，多用于象征作用的彩色電影仍有一部分觀眾希望用黑白來(lái)展現(xiàn)。最終這個(gè)轉(zhuǎn)型期都得隨著一個(gè)在美學(xué)上有深遠(yuǎn)意義的發(fā)明來(lái)定型，它就是寬銀幕。
一般來(lái)看，電影產(chǎn)業(yè)中一項(xiàng)新技術(shù)的徹底應(yīng)用，大致需要三個(gè)階段，早期的發(fā)明起步，中期的改進(jìn)使其適應(yīng)市場(chǎng)并得到大量資本的支持，第三階段便是最終的擴(kuò)張。比如，寬銀幕起初在20年代就已經(jīng)被發(fā)明，只是沒有足夠的利潤(rùn)潛力去推動(dòng)它繼續(xù)發(fā)展，寬銀幕技術(shù)在停滯了25年后，一直在等待一個(gè)客觀條件來(lái)推動(dòng)其進(jìn)入第二階段。1952年的《這就是西涅拉瑪》（This is cinerama）在紐約百老匯放映，這是電影寬銀幕革命的開山作，正是這部影片使得寬銀幕技術(shù)進(jìn)入了第二階段。
早期的寬銀幕以風(fēng)景實(shí)事片為主，《愿嫁金龜婿》使得這項(xiàng)技術(shù)自此配備了更宏大的主題與更壯觀的動(dòng)作。而《愿嫁金龜婿》的巨大成功也推動(dòng)了各大制片廠和放映商紛紛升級(jí)設(shè)備，寬銀幕似乎成為了電影商們挽救票房滑坡的救心丸。緊隨其后的幾部影片同樣獲得了成功，這奠定了寬銀幕具有的極高票房號(hào)召力的基礎(chǔ)。
事實(shí)上，在寬銀幕盛行以前，美國(guó)電影多采用1.37:1的學(xué)院銀幕高寬比，在50年代的技術(shù)演變里，比例變成了2.35:1，而電視采用的則是老舊的1.33:1的窄銀幕比例。毫無(wú)疑問，電影院長(zhǎng)達(dá)19米，寬達(dá)8米的彩色立體聲寬銀幕電影明顯優(yōu)于33～48厘米的黑白電視機(jī)。
在一系列成功之后，頂級(jí)的寬銀幕技術(shù)便產(chǎn)生了，它就是托德AO系統(tǒng)。
1955年，改編自音樂劇的《俄克拉荷馬》上映，它配備70毫米放映膠片和杜比立體聲，目標(biāo)受眾主要是上層階級(jí)或者去看電影的社會(huì)精英分子。為了適應(yīng)更加豪華的放映格式，托德AO系統(tǒng)提出了30格的放映速度，但真正應(yīng)用的只有《俄克拉荷馬》與第二部該系統(tǒng)影片《環(huán)游世界80天》。由于效果不明顯以及轉(zhuǎn)制不方便，之后便恢復(fù)到了24格。即便在幀率的革新上沒有成功，但托德AO系統(tǒng)仍使立體聲寬銀幕變成了主流形式。
由于技術(shù)的不斷革新使電影這個(gè)行業(yè)得以繼續(xù)活躍在民眾的視線里，但過(guò)度流失的觀眾與電視等娛樂活動(dòng)的日益壯大，大片廠的效益依然低迷。終于，制片廠開始作為內(nèi)容提供商與電視網(wǎng)絡(luò)展開合作，電影與電視的競(jìng)爭(zhēng)用握手言和畫上了句號(hào)，并且隨著美國(guó)經(jīng)濟(jì)進(jìn)入高速穩(wěn)定發(fā)展時(shí)期，好萊塢再度出現(xiàn)了新的曙光。
好萊塢進(jìn)入新時(shí)代
80年代以后，多廳式戲院結(jié)合大型購(gòu)物中心的新式電影院出現(xiàn)，開啟了好萊塢的全新時(shí)代。這一階段，好萊塢不再限于只生產(chǎn)電影，廣播電視、有線電視、衛(wèi)星電視、音樂、觀賞性運(yùn)動(dòng)、主題公園等各種文化傳媒產(chǎn)業(yè)都與好萊塢產(chǎn)生了交集。水平整合這一新模式開始在好萊塢電影公司中流行起來(lái)。
好萊塢再次進(jìn)入黃金發(fā)展階段，被稱為“新好萊塢”。這一新的階段并沒有帶來(lái)美國(guó)電影業(yè)的再一次高速增長(zhǎng)，但從1981年開始，美國(guó)電影業(yè)進(jìn)入了穩(wěn)定發(fā)展時(shí)期，電影票房逐年遞增，但增速保持相對(duì)穩(wěn)定，不再出現(xiàn)大起大落。
1980年北美票房為27.49億美元，1990年增長(zhǎng)到50.33億美元，十年的時(shí)間票房幾乎增長(zhǎng)了一倍。從1995年開始，幾乎每年都有10部左右票房過(guò)億的巨片。票房的高漲一方面反應(yīng)了90年代美國(guó)在冷戰(zhàn)結(jié)束后以強(qiáng)勁攀升的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和綜合國(guó)力，另一方面反應(yīng)了商業(yè)性開始充斥于好萊塢電影。到2012年北美電影總票房達(dá)到了108.11億美元。
80年代后期，里根政府開始放松企業(yè)管制政策，幾家大制片公司又開始重新獲得對(duì)銀幕的所有權(quán)。1986年開始，各大公司都購(gòu)入或參股了院線。在經(jīng)歷的80年代電影體系的趨向完善之后，90年代的好萊塢電影如同歐洲的足球聯(lián)賽一樣，成為了美國(guó)的無(wú)煙工業(yè)。電影銀幕也越來(lái)越向主要院線集中。以80年代中期為例，主要院線控制了全國(guó)22000張銀幕中的35%，其中7000張高級(jí)銀幕坐落在大城市繁華地段，貢獻(xiàn)了80%的票房收入。
此外，數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)對(duì)電影產(chǎn)生了重大的影響。首先，數(shù)字技術(shù)降低了電影制作成本，特別是線下成本降低，即設(shè)備、技術(shù)制作成本。但是，線上創(chuàng)作成本，如明星、劇本和導(dǎo)演成本依舊。傳統(tǒng)攝影棚和制作中心地位開始被削弱、制作工會(huì)權(quán)力削弱、現(xiàn)有創(chuàng)作資源價(jià)值提升，從而一定程度上降低了市場(chǎng)準(zhǔn)人的壁壘。
其次，數(shù)字技術(shù)影響了電影的發(fā)行方式。一是雙向高速數(shù)字傳播網(wǎng)人戶；二是媒介產(chǎn)業(yè)從地區(qū)地理壟斷（有線網(wǎng)）或寡頭壟斷（城市報(bào)紙、電影院）走向高度競(jìng)爭(zhēng)的媒介結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)中媒介市場(chǎng)邊界是靠語(yǔ)言、文化和生活方式興趣劃定的；三是現(xiàn)有內(nèi)容（影片、節(jié)目）儲(chǔ)備庫(kù)的價(jià)值急劇攀升，特別是那些可以向細(xì)分目標(biāo)市場(chǎng)提供的服務(wù)。
另外，票房收入將不占電影收入的主體，1999年美國(guó)電影在美國(guó)和全球的票房收入只占其總收入的26%，而錄像帶和電視發(fā)行成為主角；四是數(shù)字化后電視頻道增多，個(gè)人化電影服務(wù)頻道如依次付費(fèi)（PPV）、準(zhǔn)視頻點(diǎn)播（NVOD）和視頻點(diǎn)播（VOD）等使得人們必須掏更多的錢來(lái)收看電影。
最后，數(shù)字技術(shù)降低了電影的發(fā)行成本。傳統(tǒng)廣告支撐的大眾媒介被削弱，信息流通的新形式的到來(lái)可以降低交易成本，使得相對(duì)創(chuàng)作成本、媒介推廣成本降低。最重要的是，那些具有獨(dú)特認(rèn)同或品牌價(jià)值的現(xiàn)有的傳播和娛樂品牌或資源的權(quán)力將提升。但是，只要好萊塢仍然壟斷著發(fā)行，那么制作和發(fā)行方面的新技術(shù)并不能動(dòng)搖他們的地位。
疫情將如何改變好萊塢？
好萊塢經(jīng)歷了崛起、蓬勃發(fā)展，而后衰落，再經(jīng)歷行業(yè)的變革，直到如今。當(dāng)疫情重創(chuàng)了電影業(yè)，電影業(yè)又將迎來(lái)怎樣的變革？
實(shí)際上，過(guò)去十余年間，從生產(chǎn)主體、產(chǎn)品策略、敘事方式到傳播機(jī)制，好萊塢電影已經(jīng)再次經(jīng)歷了一輪深刻的變革。以迪士尼為代表的電影公司革新著電影生產(chǎn)范式，以中國(guó)為代表的海外市場(chǎng)進(jìn)一步重塑著好萊塢行業(yè)生態(tài)，以網(wǎng)飛為代表的新興數(shù)字玩家則挑戰(zhàn)著既有的產(chǎn)業(yè)格局。
盡管北美電影票房收入整體增速緩慢且時(shí)有起伏，但票房數(shù)字之下是不容置疑的新生態(tài)與新現(xiàn)實(shí)。正如本·弗里茨（BenFritz）所指出的那樣，這是“一個(gè)新好萊塢的宏大故事”。在這個(gè)故事中，特許經(jīng)營(yíng)和品牌占據(jù)了主導(dǎo)地位，原創(chuàng)思想和明星被邊緣化，電視和電影在文化和經(jīng)濟(jì)中互換了位置。
近年來(lái)，好萊塢電影產(chǎn)業(yè)模式的發(fā)展嬗變并非孤立展開的，它是全球娛樂工業(yè)場(chǎng)域中重重力量交織博弈的結(jié)果。好萊塢自身的演進(jìn)、電視等其他娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展、全球電影市場(chǎng)的新變、數(shù)字化與媒介融合的快速推進(jìn)等諸多因素共同催生出當(dāng)下好萊塢電影的工業(yè)與文化新景觀。
2019年年初，流媒體服務(wù)商網(wǎng)飛公司（Netflix）正式加入美國(guó)電影協(xié)會(huì)（MPAA），成為有史以來(lái)加入這一協(xié)會(huì)的首個(gè)非好萊塢電影制片廠成員。美國(guó)時(shí)間2019年3月20日，華特迪士尼公司正式完成了與21世紀(jì)?？怂沟慕灰?，以713億美元收購(gòu)了后者的大部分資產(chǎn)。此次交易過(guò)后，好萊塢六大電影公司的歷史正式終結(jié)。
這也說(shuō)明，好萊塢被Netflix等的顛覆早已開始。高質(zhì)量的流媒體內(nèi)容對(duì)傳統(tǒng)電影院線產(chǎn)生了直接的利益上的沖擊，導(dǎo)致好萊塢的保守派們對(duì)Netflix、Amazon之類科技巨頭打造的流媒體心存抵觸。從去年大導(dǎo)演斯皮爾伯格向奧斯卡提議取消Netflix入選奧斯卡資格可見一斑。
當(dāng)然，最后這個(gè)提議被美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院拒絕了，背后多重原因，最直接的也許要屬美國(guó)司法部反壟斷部門對(duì)奧斯卡的警告，將流媒體電影拒之門外有可能違反了反壟斷法。業(yè)內(nèi)樂觀派人士則認(rèn)為疫情加速了好萊塢與流媒體的融合，因?yàn)閮烧卟⒎鞘潜鸩幌嗳莸膶?duì)立關(guān)系。
但不可否認(rèn)的是，電影技術(shù)的革新一定會(huì)隨著市場(chǎng)的變化而不斷被推上前沿，現(xiàn)代社會(huì)的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)被不斷進(jìn)行多元化改造，數(shù)字信息時(shí)代帶來(lái)的沖擊使得無(wú)數(shù)行業(yè)從巔峰走向沒落，同樣也有無(wú)數(shù)行業(yè)從初出茅廬走向巔峰，科技時(shí)代下的技術(shù)演進(jìn)變得更加頻繁。未來(lái)的電影業(yè)與流媒體的合作層次或許會(huì)更豐富，正如默片到有聲電影對(duì)行業(yè)的意義，亦或者3D技術(shù)帶來(lái)的巨變等。危機(jī)背后的變革機(jī)會(huì)也許已經(jīng)到來(lái)。
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