越來越多的藝術(shù)家正在生命科學(xué)中找尋藝術(shù)創(chuàng)作的材料與靈感。以下圖片均來自于藝術(shù)與設(shè)計博物館(Museum of Arts and Design)正在展示的以“死亡或生存”為主題的藝術(shù)裝置展覽。該博物館同時也在展出搖滾音樂人尼克·凱夫（Nick Cave）名為“聲響裝置”的作品。凱夫撰文寫道：“我的聲響裝置作品如同一套保護個人身份特征的盔甲，它為人們提供了一個與外部世界隔離的藏匿之處。”
題圖
詹姆斯·普林茨（James Prinz）
圖1
《顱骨》，2001年：圣甲蟲鞘翅、塑料制品和填充玩具動物
揚?法布雷（Jan Fabre）：“我這件完成于2001年的雕塑作品描繪出了被甲蟲鞘翅覆蓋的人類顱骨。圣甲蟲背部那種亮閃閃的色彩十分讓我著迷，這賦予了顱骨一種與眾不同的美感。它看上去令人聯(lián)想到布滿寶石的阿茲特克人的頭骨。在埃及神話中圣甲蟲象征著永恒，因此也為這件藝術(shù)品增添了另外一層含義，使顱骨成為了一件令人崇敬的物體?！?/z>
圖2
《瘋牛摩托車》，2008年：牛骨、自行車架和電動馬達
比利·格雷絲·林恩（Billie Grace Lynn）：“我的作品通常體現(xiàn)出了大自然的相互作用與運動特性。我極力想要創(chuàng)作出對觀者而言在形式與功能上都同等重要的藝術(shù)品。我希望人們像嬰兒探索自己手指的方式一樣，能對自身進行反省。”
圖3
《當(dāng)代地下城》，2010年：玻璃瓶、各種介質(zhì)和視頻
蒂姆·塔特（Tim Tate）：“將傳統(tǒng)的玻璃制造術(shù)與新的媒體技術(shù)結(jié)合在一起，為我提供了全新的框架，它與我的藝術(shù)詮釋相得益彰。啟示——在有些情況下即自我啟示——是我的電子靜態(tài)藝術(shù)作品所要優(yōu)先表達的主題?！?/z>
馬克·佩特洛維克（Marc Petrovic）：“在我的萃取生命系列作品中，這些玻璃瓶封裝、保存并保護著其中所要包含的理念?！?/z>
圖4
《貯存靈魂之不可能性I（自畫像）》，2007年：蟑螂翅膀碎片、半透明紙張和燈箱
法比安·佩納（Fabián Pe?a）：“我近期的大多數(shù)作品都是使用昆蟲軀體創(chuàng)作出來的。在創(chuàng)作過程中，我將這些令人不悅的小昆蟲制作成了其他物體。我將這些有機體元素轉(zhuǎn)換成了有所指定的客體，在不同背景中對其重新進行詮釋，使之增添了某種存在主義的意味?！?/z>
圖5
《冰島大海雀》，2007年：快餐食品中的雞骨頭和混合媒體
克里斯蒂·拉普（Christy Rupp）：“和那些已經(jīng)永遠滅絕的鳥類相比，要不是放在博物館里，這些從超市買來的雞是否真的無足輕重？盡管從實際的鳥類原型角度觀察，這些雕塑作品體現(xiàn)出了荒謬性，因為它們都是人類親手培養(yǎng)出的動物。這反映了一種人類能夠?qū)⑷炕謴?fù)為原初狀態(tài)的荒謬概念，它們不只是靠善意的方式暗示出，不僅大自然可能會被改造得越來越好，而且這還能消除我們的內(nèi)疚感?！?/z>
圖6
《馬尾》，1995-2007年：大約140萬根手工編織的馬毛、纖維、動物標本和松香
凱思·W.·賓利（Keith W. Bentley）：“據(jù)說維多利亞時代后期的葬禮禮儀規(guī)定寡婦需要穿戴黑色面紗，度過18個月的服喪期。我在創(chuàng)作《馬尾》（Cauda Equina）這件作品時從這一傳統(tǒng)中汲取了靈感。雖然標題字面的意思可翻譯為‘馬尾’，但是這個短語也可以指稱大多數(shù)脊椎動物從脊柱以后的身體部位?！?/z>
圖7
《鴯鹋配飾 + 斗篷（熒光橙色）》，2006-2008年：尼龍布、鴯鹋羽毛、膠水、玻璃纖維棒、金屬和拉姆達印花（lambda print）
瑪麗亞·費爾南達·卡多索（Maria Fernanda Cardoso）：“我的創(chuàng)作目的是利用本土材料重新創(chuàng)作并重新呈獻出一種澳大利亞式的景觀。鴯鹋羽毛（產(chǎn)于澳洲的一種體型大而不會飛的鳥）的質(zhì)地和顏色在數(shù)百萬年間不斷進化，與澳大利亞灌木叢一起歷經(jīng)了歲月的滄桑。穿上這件衣服，斗篷上的羽毛就會彈起，像風(fēng)中的野草一樣起伏飛揚?！?/z>
圖8
《風(fēng)景I》，2008年：普通裝飾板的拉姆達印花（Lambdaprint on dibond）和抗反射性透明逆膠（antireflexPerspex）
李維·凡·維魯（Levi van Veluw）：“我創(chuàng)作出的這些圖像通常都是材料、圖案、色彩和形式構(gòu)成的非邏輯性組合，其中只有我的頭腦才是唯一的恒定因素。我所選擇的每一種元素都會明顯地影響到先前設(shè)定的圖像。我充分利用了每種材料的價值，并且以一種前所未有的目的來使用它們。在構(gòu)建的這幅圖像中，我以非常細微的方式創(chuàng)作出了一種與眾不同的世界景觀?！?/z>
圖9
《無題（鹿角堆）》，2010：鹿角、水晶和粘合劑
馬克·斯萬森（Marc Swanson）：“我喜歡將合成性差的材料相互結(jié)合在一起。這種材料上的二元性吸引了我的注意力，由此我將這些材料合為一體，創(chuàng)作出了某種與眾不同而又全新的創(chuàng)作物。我將這種做法視為一種煉金術(shù)?！?/z>
圖10
《月球》，2006年：鳳尾魚、環(huán)氧基樹脂、蟲膠和松香
特蕾西·海納伯格（Tracy Heneberger）：“我的雕塑本質(zhì)上是由許多小型單體組合而成的大型作品。我不敢相信，此般恢宏大氣，除了建筑，還能有其他藝術(shù)形式呈現(xiàn)。所謂組合，雖然只是形式的重復(fù)和擴展，但他們創(chuàng)造的體系和結(jié)構(gòu)，卻折射出宗教、變革和信念在人類發(fā)展史上的曲折之路?！?/z>
圖11
《人馬座》，2005：骨骼、骨粉和膠水
沈少民（Shen Shaomin）：“人類根據(jù)自身利益構(gòu)建出一個虛偽的世界。生物世界也不例外。未來世界最為神奇之處就是所謂的‘生物工廠’。在這個地方，人類會利用熟練的技巧和方法，制造出DNA，并培育出新的生物物種。而這些物種既不是被生產(chǎn)出來的，也不是被培育出來的?！?/z>
圖12
《無題#150》，2009年：羽毛、繭、麻雀、昆蟲、樹葉、動物標本、水泥、巖石和木頭
西蒙·約翰（Simen Johan）：“最近大多數(shù)時間，我一直都將動物標本、昆蟲和樹葉組合成許多微型的寄生生態(tài)系統(tǒng)，這與宴會禮服體現(xiàn)出的活力與我們創(chuàng)造世界的原始沖動產(chǎn)生出共鳴?！?/z>
圖13
《風(fēng)景III》，2008年：普通裝飾板的拉姆達印花（Lambdaprint on dibond）和抗反射性透明逆膠（antireflexPerspex）
李維·凡·維魯（Levi van Veluw）：“重復(fù)是一個有趣的主題，它可以用于不同的目的。例如，利用相同的頭部與面部表情，形式的重要性慢慢超越了個體的存在。保持不變的元素失去了自身的價值，同時那些變動的元素卻成為了作品的主題?！?/z>
