藝術(shù)的境界與生活的狀態(tài)總是密不可分的，
藝術(shù)，寓于生活，
又歸于生活。
回溯“插花”的歷史淵源
長(zhǎng)治屯留康莊工業(yè)園區(qū)M2墓南壁 花卉
人類早期已經(jīng)對(duì)自然中的事物，例如花卉等有著特殊的情感，將自然事物通過藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來，愉悅了心情，又是一種生活美學(xué)的體現(xiàn)。
忻州南呼延村墓東北壁 金玉滿堂
自佛教藝術(shù)的傳入，為盆栽造景和古典插花注入新的生機(jī)，瓶供鮮花的形式用作供奉祭奠，此后逐漸演變成“插花”的形式。
當(dāng)插花藝術(shù)走進(jìn)繪畫
在歐洲藝術(shù)史上，花藝作為藝術(shù)形式的一種，是在油畫作品中被細(xì)致描摹的對(duì)象。
在油畫中可成為被刻畫的主體，即靜物畫，也偶當(dāng)配飾，表達(dá)畫中人的涵養(yǎng)，部分鮮花或果實(shí)還具有宗教涵義。因此西方靜物畫，也多帶著插花藝術(shù)的呈現(xiàn)。
1889年，梵高《玫瑰》，油畫，華盛頓國(guó)家藝?yán)炔?/p>
法國(guó)象征主義畫家，奧迪隆·雷東《靜物——花》
而在東方，在插花藝術(shù)的影響下，中國(guó)繪畫的“清供畫”則逐漸發(fā)展。
類似西方靜物畫，有著豐富的題材：四季花木、菜蔬瓜果、奇石盆景、節(jié)慶擺設(shè)等日常均可入畫。
清供圖，多以物事入畫，新鮮艷麗的顏色，帶有吉祥的寓意，景物相融，帶有深遠(yuǎn)的寓意。
北宋 趙昌《歲朝圖》，絹本設(shè)色，103.8×51.2cm。臺(tái)北故宮博物院藏。
歲朝清供圖源于“畫題”之一，歲朝是一歲之始，元旦也。
清供多是案頭陳設(shè)，如盆花、瓜果之類，隨時(shí)令而有異。
歲朝清供圖，即是“歲朝寫案頭花”。
——吳昌碩
南宋 李嵩《花籃圖》，絹本設(shè)色，26.1×26.3cm，臺(tái)北故宮博物院藏。
宋以來，清供中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵十分豐富。不僅將文人墨客的雅致思想表現(xiàn)得淋漓盡致，還糅雜了器皿鑒賞、插花藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等系列的藝術(shù)體現(xiàn)，更表現(xiàn)了理學(xué)的哲理和審美觀。
“西京牡丹聞?dòng)谔煜?，花盛時(shí)，太守作萬花會(huì)。宴集之所，以花為屏帳，至于梁棟柱拱，悉以竹筒貯水，簪花釘掛，舉目皆花也?！?/span>
——宋代張邦基的《墨莊漫錄》
寥寥幾句道出插花這種高雅的審美追求，自古以來便有之。
元代 錢選《歲朝清供圖》，絹本設(shè)色，95×61cm，私人藏品。
明代 周之冕（款）《歲朝清供圖》，紙本設(shè)色，89×56cm。私人藏品。
延續(xù)至明清時(shí)期，清供元素在中國(guó)繪畫出現(xiàn)的幾率更大，花卉蔬果與器物相配的歲朝清供圖，更像是插花藝術(shù)的早期繪畫體現(xiàn)。
清代 光緒皇帝《歲朝清供圖》，絹本設(shè)色，73×39cm，私人藏品。
明代 陳洪綬《歲朝清供圖》
插花在中國(guó)繪畫中展露的生活審美
《夢(mèng)梁錄》云：“焚香點(diǎn)茶、掛畫插花，四般閑事，不適累家?！?/span>
清代 陳枚《歲兆圖》，紙本設(shè)色，121×62cm。私人藏品。
焚香、品茗、插花、掛畫，體現(xiàn)著文人閑雅生活之意趣。
一香、一茶，一花，一畫，頤養(yǎng)情志、讓心緒悠然清明。
而歷代國(guó)人皆有寄情花木之風(fēng)，不僅是賦予自然花木深遠(yuǎn)的寓意與情懷，從而寄托自身的情思萬千，亦能將其融入繪畫中，表達(dá)理想的美好世界。
清代 陳書《歲朝麗景圖》，絹本設(shè)色，96.8×47cm。臺(tái)北故宮博物院藏。
清代 改琦《歲朝集吉圖》，絹本設(shè)色，101×46cm，私人藏品。
清供畫，其實(shí)就蘊(yùn)含著文人生活中最精致文雅的部分，與平民最樸素美好的愿景之間相輔相成，實(shí)是寓雅于俗、雅俗共賞。
清代 金農(nóng)《歲朝圖》，紙本設(shè)色，44×30cm。私人藏品。
清代 居巢《歲朝清供圖》，絹本設(shè)色，30×45cm。私人藏品。
它不僅僅是將生活的美好追求呈現(xiàn)無遺，更是體現(xiàn)了生活中的審美藝術(shù)發(fā)展。
插花藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力在生活中體現(xiàn)著其美學(xué)價(jià)值，豐富著審美的形式。
清代 蘭亭翁《歲朝清供圖》，紙本設(shè)色，70×79cm。私人藏品。
清代 郎世寧《歲朝清供圖》，絹本設(shè)色，31.5×39cm。私人藏品。
當(dāng)繪畫中的插花藝術(shù)走近現(xiàn)實(shí)
文人雅士將插花藝術(shù)分成不同欣賞層次：香賞、曲賞、酒賞、茶賞，“酒嘗新熟后，花賞半開時(shí)?！?/p>
宋代歐陽(yáng)修曾有“插花百瓶，醉飲其間?！?/p>
并有詩(shī)：“深紅淺白宜相間，先后仍須次第栽，我欲四時(shí)攜酒賞，莫教一日不花開?！?/p>
清代 吳昌碩 《歲朝清供圖》
張大千,王雪濤等人 《歲朝圖》
古人雅致生活情調(diào)中的境界，延續(xù)現(xiàn)代都仍有所體現(xiàn)?，F(xiàn)時(shí)流行的插花及香薰等，都承接古風(fēng)，插花藝術(shù)中歷史留下的痕跡清晰可見。
插花看似簡(jiǎn)單容易，然而完成一件好的作品并非易事。
以形傳神，形神兼?zhèn)?，端莊典雅，就像中國(guó)繪畫中的精致體現(xiàn)，融匯生活與知識(shí)于一體，再加以造型創(chuàng)造，便成就了插花藝術(shù)。
插花藝術(shù)延續(xù)了千年的歷史，
在繪畫中淺淺體現(xiàn)，
插花與繪畫之緣，
仍會(huì)延續(xù)。
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