獨立書齋嘯晚風
——徐渭題畫詩、書、畫之“真我本性”
內(nèi)容摘要：
徐渭的“真我說”是其文藝美學思想的內(nèi)核與本質(zhì)特征。本文以其詩文和書畫為例，著重從徐渭“真我說”的內(nèi)涵、形成、在作品中的體現(xiàn)、影響及意義等幾個方面加以論述，力圖對徐渭奇肆表面下的真我特色作一清晰的勾勒，指出徐渭的“真我”審美理想與追求和文藝發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律一脈相承。本文試圖從徐渭的題畫詩的內(nèi)涵，繪畫、書法代表作畫面本身切入分析，在形式層面與作品展開“對話”，來把握作品的視覺圖像訴諸知覺的內(nèi)涵，進而從作者的生活背景及思想淵源兩個角度對作品進行深入，通過多維視角，走進詩書畫中向我們敞開的“徐渭的世界”，并通向那些作品中所蘊涵的深沉“意味”，試圖達到對徐渭“真我說”美學思想進行解構的目的。
關鍵詞：
真我說 詩本乎情 神韻 書神
前言：
徐渭（1521－1593）藝術活動的范圍和成就是廣泛而卓著的，無論是中國文學史、中國書法史還是中國繪畫史都要將其重重的寫上一筆。徐渭藝術風格的獨特個性背后，潛藏著整個藝術學規(guī)律中的諸多重大的命題，具有其作為個別藝術現(xiàn)象的典型性。而經(jīng)典總能吸引住后人不斷回眸凝視的目光，從明代以來對于徐渭藝術的評論和研究就從未停歇過。從傳世的徐渭作品看，詩文作品中題畫詩以書寫胸臆者最為杰出，而繪畫作品其題材絕大部分集中在花鳥畫領域，其風格屬于中國畫中的大寫意一類。徐渭的書法取得了極高的成就，徐渭尤善行草書，卻與其他行草書家面目不同。諸家草書各有千秋，然皆有法度，蹊徑朗然可辨，獨文長儀態(tài)癲狂，超然于法度之外,無蹊徑可尋。一般要求摹本要忠實于原作，他卻贊賞“時時露己筆意者”，并稱此為“高手”。這實際上要求作書者包括摹本，都要有書家的個性。這些都深刻的體現(xiàn)著徐渭崇尚“自我意識”的藝術思想。
一、生平略傳
徐渭(公元1521—1593年)，字文清，后更字文長，號天池山人，晚號青藤道士，或署名“田水月”。山陰(今浙江紹興)人。明代著名文學家，書畫家，戲劇理論家。
徐渭性情放縱，少年屢試不第（據(jù)說有八次鄉(xiāng)試都未考中），恢心仕途。中年被兵部右侍郎兼僉都御史胡宗憲看中，于嘉靖37年（1558年）招至任浙、閩總督幕僚軍師，徐渭對當時軍事、政治和經(jīng)濟事務多有籌劃，并參預過東南沿海的抗倭斗爭。他在詩文中熱情地歌頌了抗倭愛國的英雄，曾為胡宗憲草《獻白鹿表》，得到明世宗的極大賞識。后來胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨，被逮自殺，徐渭深受刺激，一度發(fā)狂，精神失常，蓄意自殺，又誤殺其后妻，被捕入獄。后為張元忭（明翰林修撰）營救出獄。出獄后已５３歲，這時他才真正拋開仕途，開始從事文學藝術創(chuàng)作活動。他的許多重要作品，都是在這之后產(chǎn)生的。他的詩文風格清奇，不落窠臼，并有《詩文全集》，他還是一位有名的劇作家。他的雜劇《四聲猿》曾得到湯顯祖、馬驥德等曲學家們的好評。并有戲劇論著《南詞敘錄》問世，頗具有超越前人見解和打破陳規(guī)之處。徐渭自評云：“吾書第一、詩二、文三、畫四。”清初經(jīng)學大家兼書畫金石家評徐渭“其書與文皆未免繁蕪，不若畫品，小涂大抹，俱高古也”。 徐渭一生坎坷，常“忍饑月下獨徘徊”，在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人” 的境遇中結束了一生。
公安派的主將袁宏道對徐文長的詩有一段精彩的評述：”文長既已不得志于有司，遂乃放浪曲糵，恣情山水，走齊、魯、燕、趙之地，窮覽朔漠。其所見山奔海立，沙起云行，風鳴樹偃，幽谷大都，人物魚鳥，一切可驚可愕之狀，一一皆達之于詩。其胸中又有一段不可磨滅之氣，英雄失路、托足無門之悲，故其為詩，如嗔如笑，如水鳴峽，如種出土，如寡婦之夜哭，羈人之寒起。當其放意，平疇千里；偶爾幽峭，鬼語秋墳。”（1）
徐文長曾說：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及于八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長于行草，袁宏道曾言 “文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出。余不能書，而謬謂文長書決當在王雅宜、文征仲之上。不論書法，而論書神：先生者，誠八法之散圣，字林之俠客也。”（2）
二、“真我說”的內(nèi)涵、形成。
徐渭生活在明代中晚期。他信奉王陽明的心學，又崇禪研佛，還深入研究《周易參同契》，儒釋道三家都在他思想上留下深重的印記，對他的文藝思想產(chǎn)生重大影響。他批判現(xiàn)實社會，追求獨立人格，崇尚自我意志，勇于蔑視舊法，敢于全面創(chuàng)新。袁宏道視他為那個時代文藝的旗幟。他確實是晚明進步文藝思潮首開風氣的先行者。
（一）、陽明心學對徐渭的哲學思想的影響
徐渭在《聚禪師傳》中自我評價說：“夫語道，渭則未敢，至于文，蓋嘗一究心焉者。”(3)在徐渭看來，他自己是一個文士。作為一個文士，徐渭把自己的主要精力放在文學藝術的創(chuàng)作上，而沒有潛心于哲學問題的研究，但這并不等于說徐渭沒有哲學思想。因而，通過對徐渭文學藝術的創(chuàng)作及相關文字，仍然可以探討徐渭的哲學傾向。而這種探討，對于理解徐渭的創(chuàng)作無疑具有極為重要的意義。
陽明心學的興起，導致了對程朱理學的反撥。對王陽明和朱熹的不同態(tài)度，反映了當時人們最為基本的哲學傾向。而在《徐渭集》中，表現(xiàn)出鮮明的“擁王貶朱”傾向。徐渭高度評價了王陽明對“圣學”的貢獻，書法藝術，還高度評價了王陽明的政治功績。
徐渭對王陽明及心學思想的推崇，說明陽明心學對徐渭產(chǎn)生了深刻的影響，而徐渭對陽明心學的認同必將影響到他的哲學思想、文藝主張和創(chuàng)作。
（二）、徐渭的人性思想
所謂文藝觀實質(zhì)上是相應的哲學思想在文藝問題上的反映和體現(xiàn)，一定的文藝思想是建立在相應的哲學思想基礎之上的。哲學思想無疑會對文藝思想產(chǎn)生影響。對于這一點，徐渭有著較為明確的認識。在《草玄堂稿序》中，(4)“儒”與“詩”、“理”與“詩”，即哲學與文藝之間，徐謂似乎更看重“儒”與“理”。詩歌創(chuàng)作，如果不以“儒”與“理”為依托，如果沒有相應的哲學基礎，“徒軌于詩”，那僅僅是“諧聲”而已。詩歌創(chuàng)作只有以“儒”與“理”依托，具有相應的哲學根底，才能取得較高的成就。“有深于儒與詩者，別作一觀”，在徐渭看來，酈玉仲之所以“天籟自鳴”、“馳驟奔騰”，取得較高的成就，與他“私淑于新建之教”，具有良好的哲學修養(yǎng)有著密不可分的關系。正是在哲學思考的基礎上，徐渭建立了自己的文藝思想體系。
對“真我”的強調(diào)，構成了徐渭哲學思想和人性思想的基礎。在《涉江賦》(5)中，徐渭即從“真我”出發(fā)，表達了對宇宙、人生等哲學基本問題的思考：在徐渭看來，人生宇宙之中，名利得失并不重要，重要的是保持“真我”。因為“真我”對人生而言，“得之者成，失之者敗”。保持“真我”是“立萬物基”，(6)是人安身立命的根本之所在。而對“真”的強調(diào)，是陽明心學的一個顯著特點。徐渭對“真我”的強調(diào)，顯然是陽明心學影響的產(chǎn)物。那么，徐渭所強調(diào)的“真我”究竟具有怎樣的人性內(nèi)容呢？在《論中》一文中，徐渭表達了對人性的基本看法：在徐渭看來，這種人的自然本性是與生俱來的，不論是“習為中者”，還是“不習為中者”，甚至“悖其中者”，“皆不能外中而他之”，故曰：“之中也者，人之情也。”在此基礎上，徐渭強調(diào)“不為中、不之中者，非人之情也。”反對對事物自然本性的違背。在強調(diào)順應事物自然本性的基礎上，徐渭進而提出要尊重事物自然本性的個性。 (7)。
徐渭的這種人性思想對其文藝主張及創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。徐渭在詩文創(chuàng)作上主張“詩本乎情”(8)，在戲曲創(chuàng)作上強調(diào)“賤相色，貴本色”(9)，在書法藝術上要求表現(xiàn)“真我面目”(10)，無疑是尊重自然本性的人性思想在文藝主張及創(chuàng)作上的體現(xiàn)。
三、“真我說”在作品中的體現(xiàn)
（一）詩本乎情
1、詩歌要本乎人之性情，出于“自得”
詩歌貴“自得”，反摹擬。徐渭主張詩歌要本人之性情，出于“自得”，“蓋所謂出于己之所自得，而不竊于人之所嘗言者也”。 (《肖甫詩序》)為此，他內(nèi)主尚真，外求尚奇。主真則不主摹擬，尚奇則不局一格。這樣，詩才有自得，才會產(chǎn)生藝術感染力，而成為“興觀群怨”的佳作。
2、主張詩本真情
主真情，反假偽。徐渭對當時充斥于文壇上的虛偽作風十分反感，指出：“天下之事，其在今日，鮮不偽者也，而文為甚”，“視必組繡，五色偽矣；聽必淫哇，五聲偽矣；食必脆膿，五味偽矣。推而至于凡身之所取以奉者，靡不然。”與“偽”相反，他倡導“真”。“夫真者，偽之反也，故五味必淡，食斯真矣；五聲必希，聽斯真矣；五色不華，視斯真矣。凡人能真此三者，推而至于他，將未有不真者”。(《贈成翁序》)他主張詩本真情，在《肖甫詩序》中嚴肅批評了設情為詩的虛假作風，“古人之詩本乎情，非設以為之者也”，而后世之詩人，“類皆本無是情，而設情以為之”，此乃“有詩人而無詩”。他認為，這些假偽者，因為“言非身有”，不是出于自家“胸膈”，故最多只能“獵其近似”，而無法“感悟其主”，足以興人。
徐渭思想與詩歌的關系。
思想只是整體生命世界美感經(jīng)驗的一部分而已。但由于明代的思潮變化對文學有著極為重要的影響,徐渭的思想與詩歌,也因之呈現(xiàn)出了各個不同側面。心學思潮對徐渭詩歌創(chuàng)作有著重要影響,隨著徐渭思想世界的變化,詩歌呈現(xiàn)出了一定程度的同步性變化。由徐渭與心學人物的交游可看出,心學思潮對他詩歌創(chuàng)作的影響主要不是詩論,而是性格思想。夾雜著禪理的心學是徐渭的心性皈依所在。但具體而言,季本、王畿、玉芝法聚等人對徐渭的影響不能只看義理,還須放入詩人成長的歷史環(huán)境中分析。徐渭一生大部分生活在嘉靖朝,嘉靖皇帝崇尚道教,徐渭對道教的體認又與他的政治理想有關。又因為道教對永生求仙的俗世熱情,徐渭涉及到道教的詩歌顏色艷麗。在那熱烈之下,儒家對事功的追求,道教對生命的熱愛,佛教對不幸的淡然,結合成一種奇怪的倦怠占據(jù)了詩人的創(chuàng)作,詩歌具有鮮明的頹放風格。
由于明代的思潮變化對文學有著極為重要的影響,徐渭的思想與詩歌,也因之呈現(xiàn)出了各個不同側面。晚年的徐渭在季本去世和首次入京后的諸多不幸打壓下,詩歌常常放棄儒者立場,風格轉為頹放。中晚期的詩歌呈現(xiàn)的主要是一個狂士的自我形象。無論是才士,還是狂士形象都是有些“扮演的”成分。這種“本真性”理想,是現(xiàn)代文化深刻的主體轉向的一部分,是內(nèi)在性的一種新形式。
在本真性文化中,自我發(fā)現(xiàn)和自我肯定必須把關系視為關鍵之所在。徐渭是著名的大寫意畫家。雖然他學畫時間較晚,但很早就精通畫理,他的題畫詩不僅數(shù)量多,而且內(nèi)容豐富。徐渭的題畫詩大約可分為三類:一是闡發(fā)畫理,二是書寫胸臆,三為應酬生計。徐渭的題畫詩以書寫胸臆者最為杰出。詩書畫融合交匯,渾然于他狂誕放縱的精神氣質(zhì)。徐渭此類題畫詩有個鮮明的特點是通過文本互涉將畫面進行視覺展張以啟發(fā)讀者審美愉悅的生理觀感。
徐渭詩歌偏愛白色意象,集中寫雪、白鷴、白燕、月下梨花等的詩作,給人以深刻印象。從互文的角度來看,徐渭詩中勾畫白色意象的筆法,很像他作畫時的“濃破淡”墨法。徐渭詩歌對光與影的處理也與繪畫相通。白色,是純潔的顏色,也是虛偽的顏色。徐渭詩中的白色意象,很鮮明的投射了他的心理:對純凈的理想生活的虛擬與建構。徐渭是一個性格很激烈的人,雖然他的詩中始終有細膩溫厚的一面,但他的焦躁常常是無法遮掩的。如他在詩中常常用到的崩云和鼓聲的意象,通過直接訴諸讀者的感覺,使之歷驗曾激發(fā)詩人的原有情緒,盡量避免思索的遲延,來體驗生命痛苦、崛強與美麗的韻律。徐渭詩歌對于情感抒發(fā)的控制是有力的,比如在情緒高漲瞬間的暫停和轉移。在徐渭的詩歌中,我們明顯可以找到瘋癲的邊緣。徐渭詩歌的情感結構張弛有致。徐渭詩歌把溫厚與激烈糅合在一起的情感結構特點,與七言的體式水乳交融。
（二）張揚個性的水墨大寫意繪畫特色：舍形而悅影
徐渭是青藤畫派創(chuàng)始者。他綜合諸家之長，師心獨創(chuàng)，脫胎換骨，自成一家，無論人物、花鳥、山水，潑墨寫意，酣暢淋漓，是山水寫意畫的開山之祖。
1、著重寫意表現(xiàn)
徐渭主張畫亦須略貌取神，要“舍形而悅影”，“不求形似求神韻”。在《書沈征君圖畫》指出：“世傳沈征君畫多寫意，而草草者倍佳。”《書夏珪山水卷》云：“觀夏珪此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影。”寫意，徐渭提倡“無法中有法”，“亂而不亂”，《書沈征君圖畫》中認為：“惟工者如此，此草者所以益妙也。不然，將善趨而不善走，有是理乎？”他《題畫梅》詩道：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便成春。”這就是大寫意的繪畫作風。他認為：“人心之惺然而覺，油然而生，而不能自已者也，非有思慮者以啟之，非有作為以助之，則亦莫非自然也。”（《讀龍?zhí)钑罚┬煳嫉漠嬚_到如是水平。
2、崇尚清真氣韻
徐渭《書茅氏畫》詩云：“茅君揮灑無一塵，只如此幅自清真。瀟瀟數(shù)點江湖墨，寫出巖廊輔世人。”“清真”是徐渭自然本色的文藝觀對繪畫的基本要求。他追求恬然淡泊，天籟生動，能稚中藏老，秀中見雅。他的花卉看似隨意揮灑，其實筆墨皆有微妙變化，自謂：“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。”能在不經(jīng)意中點染得恰到好處，透露出秀逸脫俗的情趣，令人稱絕。
3、似與不似間，磊落千丈氣。
徐渭在明清畫壇上是一位難得的全才和奇才，他那狂肆奔放、縱橫千里的水墨大寫意花卉至今令人贊嘆不己。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有?！赌咸褕D》》是徐渭代表作品。畫中葡萄似以傾倒的墨汁隨意點染而成，不僅傳達出物象的神韻，也真正達到了逸品文人畫所標榜的“逸筆草草、不求形似”的最高境界。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬?？质抢诼淝д蓺?，夜半被酒歌噓唏。” （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
4、畫如其人
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相吊，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。”
徐渭以恣意的筆墨開創(chuàng)了中國花鳥的大寫意,繼林良、陳淳的寫意花鳥之后又向前推進了一步，將文人畫的以畫托意、以畫自娛的真性情發(fā)揮到了極致。給當時轉相抄襲的摹古畫風帶來一縷新意。使他在中國繪畫史上占據(jù)了不可或缺的地位。他的畫從筆墨、章法到意境，都彌漫噴薄出一股自由不羈、狂做不遜的豪情，宣泄著畫家內(nèi)心深處的孤獨和悲哀，痛訴著畫家對現(xiàn)實社會的強烈憤慨和不平。
（三）心與書同構的行草書
書法藝術方面，徐渭認為“時露己筆意者始稱高手”。這實際上要求作出包括摹本，都要有書家的個性。但他認為僅僅臨摹是不夠的，因為古人碑帖只是一種依托，而書法則應有自己的興寄。他指出：“非特字也，世間諸有為事，凡臨摹直寄興耳。銖而較，寸而合，豈真我面目哉？臨摹蘭亭本者多矣，然時時露己筆意者，始稱高手。”（《書季子微所藏蘭亭摹本》）徐渭自稱“余書多草工”，草書為他提供了寄興暢神的廣闊天地，但他同時又主張筆法，主張布局。《書李北海帖》中認為：“李北海之帖，遇難布處，字字侵讓，互用位置之法，獨高于人。”一般要求書法以骨力取勝，他則要求以“媚勝”。這與他的書法創(chuàng)作“蒼勁中姿媚躍出”是一致的，與楊慎的“婉媚”說相類。明初以來的書法對蘇、米的側筆、臥筆多所譏貶，他則完全肯定。他與傳統(tǒng)的重中鋒尚骨力的主張迥異其趣。徐渭的書法取得了極高成就。
1、跌宕縱橫、奇險肆意的用筆
徐渭從少年時代即開始習練書法，早年頗學鐘王，為其書法藝術之路奠定了堅實的基礎。然而其狂放不羈的性格不為楷書所束縛，中晚年大量作行書和狂草，尤以別具特色的草書最多。最能代表徐渭書法風格，亦最具個性特色的當屬其草書。觀其草書數(shù)字連綿、一氣呵成、奔放奇縱似寫胸中之塊壘。徐渭草書運筆超脫，狂放不羈，氣勢雄健，情感激烈；字形則大小參差，或顛撲，或偃仰；字或如狂，或如醉，皆出之自然，渾然天成。寓姿媚于撲拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結體跌宕嬗變，章法縱橫瀟灑，達到書寫神韻之頂端。
在徐渭的傳世作品中，首卷如《淮陽侯祠詩翰卷》，大幅立軸如《草書杜甫詩卷》、《詠墨祠軸》可謂集中代表徐渭書法風格。除具有密而散、古而媚的特征外，大幅立軸在創(chuàng)作中更以茂密增之，行距幾乎被壓迫殆盡，從而造成巨壁壓頂?shù)膹娏覛鈩?。結字在多用橫撐之態(tài)的同時，亦不時用重筆拖長以縱勢產(chǎn)生對比，重筆多作虎尾節(jié)狀。整幅作品看似點畫狼藉，疾風驟雨，然不失細微之交代。而破鋒、出鋒或澀筆的運用，則更增添了用筆的變化，使作品產(chǎn)生豐富的視覺效果，撼人心魄。徐渭能于用筆之中謀篇成章，散而不亂，對立而能統(tǒng)一，反映了其駕馭整幅作品的高超才能，實非常人所能及。
2、錯錯落落、渾然天成的章法
徐渭草書的章法結篇有兩種類型，一種較為疏散，如《草書白燕詩卷》、《草書春雨詩卷》等，字距較密而行距較闊。另一類則較為密集，多見于立軸，如《草書杜甫詩軸》、《應制詠墨詞軸》、《應制詠劍詞軸》等，皆字距行距很密，幾無空隙，如擔夫爭道，如亂石鋪街，字形連屬，筆法連貫，望之滿紙如屯云滾滾，生氣涌動，氣勢壯闊。這種章法在其他草書家是極少有的。
3、追求己意的書法創(chuàng)作
徐渭被評為“大力擺脫傳統(tǒng)束縛、另辟新境、追求新意的典型書家”。歷來作書講求法，故稱“法書”或“書法”，獨徐渭能黜陳規(guī)、鄙法度，獨立于書法大家之林。
書如其人，古今人每道之．個性猖狂者，晉有阮籍，明屬徐渭。在禮節(jié)繁重的背景下的徐渭“在總督胡宗憲幕府戴敝鳥巾，衣白布浣衣，直闖門入，示無忌諱。”而徐渭對于書法中之“法”亦是不屑遵循。徐渭尤善行草書，卻與其他行草書家面目不同。至于狂草，明代擅此者為數(shù)甚少，有的即使寫得聯(lián)翩奔放，但只能說是“大草”，而真能當?shù)靡?#8220;狂”字者實數(shù)不多。明代擅草書者前有宋克，解縉，繼有張弼，祝允明諸人，后即徐渭，澹景鳳，董其昌等。諸家草書各有千秋，然皆有法度，蹊徑朗然可辨，獨文長儀態(tài)癲狂，超然于法度之外,無蹊徑可尋。
徐渭的狂放恣肆是其人格的履行，亦是一個天才與其特殊的人生遭遇的契合。袁宏道贊其書云：“文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出。予不能書，而繆謂文長書法決當在王雅宜，文徵仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客也。”這“書神”二字，道出了徐渭的精髓所在。奔放奇縱的氣質(zhì)精神，使人觀徐渭書而流連忘返，正如古人云：“善出奇者，無窮如天地，不竭如江河。”另外，這段文字歷來被認作是對徐渭的精確評價。若以傳統(tǒng)的審美立場觀察，徐渭之書似不及文徵明和王寵，然若以展現(xiàn)人的本性而言，徐渭之書即是徐渭之人，一個有血有肉有精神的活生生的人。從這一立場出發(fā)，說徐渭之超出文、王二人，袁宏道所評是不為過的。
四、詩書畫印為一爐, 強調(diào) “真我”。
在徐渭看來，他自己是一個文士。作為一個文士，徐渭把自己的主要精力放在文學藝術的創(chuàng)作上，徐渭的題畫詩以書寫胸臆者最為杰出。詩書畫融合交匯,渾然于他狂誕放縱的精神氣質(zhì)。徐渭此類題畫詩有個鮮明的特點是通過文本互涉將畫面進行視覺展張以啟發(fā)讀者審美愉悅的生理觀感?！赌咸褕D》的題詩是徐渭孤憤情感的流露：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。以野葡萄自喻，抒發(fā)了“半生落魄”，胸懷“明珠”而無人賞識的無奈，所寄托的是懷才不遇的悲哀，反映了他孤獨而凄涼的心境。
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法?！赌咸褕D》，墨的濃淡顯示了葉的質(zhì)感，題詩的字體結構與行距不規(guī)則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；老筆縱橫，行次奇斜，字勢跌宕，風格獨具，與狂放雄奇的畫風渾然一體，與畫意相互生發(fā)，使人強烈地感受到徐渭坎坷不平的一生悲情。
明中末的許多畫家能詩，能書，善畫，并不為古法所囿，大膽地將自己的思想，主張以詩文的形式，瀟灑的筆法題寫于畫中，努力追求詩書畫相互協(xié)調(diào)的藝術情趣。徐渭的詩書畫可謂力革陳規(guī)，獨樹一幟，詩書畫的結合更突顯了繪畫的思想性和藝術性，將詩書畫相結合相配，以詩來加強繪畫的思想性和藝術性，詩情畫意融為一體，水乳交融，造型藝術與語言藝術相互融合，相互激蕩，字里行間其性情畢現(xiàn)。最重要的是，徐渭對藝術的精辟見解以及鮮明創(chuàng)新的美學思想，大都閃爍在其題跋中。徐渭題畫款書大多是行書，如行云流水，揮灑自如，一般題畫者寫行書每行必有一條中軸線，而徐渭則不然，他的題書揮灑靈動，字型大小隨意，不拘一格，自然成排，獨出心裁，妙趣橫生，這種行書似行而草，與他不拘成法，隨意揮灑的畫風天然結合，相互輝映，情景意氣渾然一體，相得益彰。
這些詩文與書法、畫面相滲透，擴展了畫面的審美內(nèi)涵，可謂錦上添花，充分表現(xiàn)了徐渭的文藝美學思想的本質(zhì)及內(nèi)核——對“真我”的強調(diào)：抒發(fā)思想感情，尊重自然本性，追求個性解放，不墨守成法，具有獨創(chuàng)精神，以心靈為重，講究氣韻。
注釋：
(1)(2)袁宏道：《徐文長傳》，《徐渭集•附錄》，第1342頁。
(3)(4)(5)(6)(7)(8)徐渭：《徐渭集》，中華書局1983年版，第1332頁，第457頁，第650頁，第638頁，第178頁，第130頁，
(8)徐渭：《肖甫詩序》，《徐渭集》，第534頁。
(9)徐渭：《西廂序》，《徐渭集》，第1089頁。
(10)徐渭：《書季子微所藏摹本蘭亭》，《徐渭集》，第577頁
(11)袁宏道：《徐文長傳》，《徐渭集•附錄》，第1342頁。
參考文獻：
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【13】宋克夫《徐渭與陽明心學》中國文學網(wǎng)
http://www.literature.org.cn/Article.aspx?id=59719
