徐悲鴻與近現(xiàn)代日中美術(shù)發(fā)展的關(guān)聯(lián)

徐悲鴻與近現(xiàn)代日中美術(shù)發(fā)展的關(guān)聯(lián)

·李劍華（海外藝術(shù)家）

月前，我去東京都內(nèi)訪問幾座國立、私營美術(shù)館從中觀摩了不少名作，包括日本國內(nèi)一些重要藝術(shù)家的作品。在東京國立近代美術(shù)館館藏的展覽中有數(shù)位早年留學法國研習西洋畫藝術(shù)的油畫家。正木直彥、和田英作、藤島武二、青木繁、中村不折、竹內(nèi)棲鳳、崎廣業(yè)等。日本近代美術(shù)教育的成功轉(zhuǎn)型，得益于日本在明治維新時期美術(shù)院校的開設(shè)，也得益于日本對國外名師的引入。

細觀藏品，發(fā)現(xiàn)中村不折先生采用古典寫實手法創(chuàng)作的數(shù)件以表現(xiàn)古代人物畫為內(nèi)容的油畫作品印象深刻。中村不折（1868--1943），曾在法國朱利安畫院學習過素描。初拜拉斐爾·可藍先生為師，受過嚴格的素描造型訓練。

上世紀1917年，徐悲鴻幸運得到上海哈同花園資助，赴日考察與訪問研究的機會。受康有為先生書信推薦，結(jié)識了中村不折先生。中村先生向徐介紹了他曾留學法國及巴黎朱利安畫院、導師的情況。并力薦徐悲鴻一定要去法國留學，尤其要選擇巴黎朱利安畫院接受嚴格、系統(tǒng)的素描訓練。

清末民初，隨著近代中國社會的大變遷，當時中國美術(shù)教育的發(fā)展樣態(tài)復雜而多元，正需要有外來的科技和文化的滲入。1917年，徐悲鴻對日本美術(shù)考察半年之旅，尤其對日本近代美術(shù)嬗變所取得的成功深受啟發(fā)，特別是受中村不折先生的藝術(shù)的影響，乃至后來，徐悲鴻所倡導的寫實主義對中國美術(shù)教育體系的建立和觀念的拓展起到了重要的作用。

觀“徐悲鴻作品展”

去年12月回京訪問徐悲鴻紀念館時，徐慶平館長就邀請了我出席今年1月中旬在中國美術(shù)館舉辦的“民族與時代——徐悲鴻主題創(chuàng)作大展”開幕活動。此間正好是由我們地球村美術(shù)雜志社策劃的“和·當代中國小幅油畫作品展”在東京都美術(shù)館舉辦的時間。

2月底歸國，趕上了展期的最后幾天。走進中國美術(shù)館，正廳展出了徐悲鴻先生的巨幅油畫《愚公移山》、《田橫五百士》、《徯我后》及數(shù)十余件中國畫、素描、速寫及創(chuàng)作草圖共計百余幅、標志性和歷史價值性的系列作品。

二十五年出國前，我曾訪問過徐悲鴻紀念館，對先生數(shù)件以表現(xiàn)古代寓意人物題材的巨幅油畫、中國畫作品印象深刻。徐悲鴻先生集合書畫、理論、教育、收藏于一身，不愧一代近現(xiàn)代中國藝術(shù)大家！

多年過去了，十余年前徐悲鴻紀念館特聘了法國油畫師對徐悲鴻幾件巨幅油畫進行過修繕。修繕后的作品如何？卻成為我最想了解、最為關(guān)注的焦點。我站在巨幅油畫作品前停留了許久……

在這一過程中，法籍修繕專家對原作的理解深刻，手法極具匠心。尤其對眾多性格類型不一的人物及場景的修繕與處理表現(xiàn)極其精到。既能準確地把握原作品的色調(diào)，又恰到好處地強調(diào)了色彩關(guān)系，突出了原作者原創(chuàng)的藝術(shù)思想與精髓。

此時不得不讓人聯(lián)想，當下大陸美術(shù)館的現(xiàn)狀，相比較發(fā)達的國家、世界一流的美術(shù)館，無論從美術(shù)館的硬軟件的建設(shè)方面，我們要走的路還很長很長。從國立到私營的美術(shù)館，對美術(shù)館文化的整體建設(shè)尚處于剛剛起步、萌芽階段，尤其對美術(shù)館的運營思路、長遠的建設(shè)、藏品的購進與理論等方面的建構(gòu)我們依然缺乏整體規(guī)劃。美術(shù)館就像是一個“殼體”，只是一座陳列展覽的場館而已，而缺乏真正的藏品。缺少研究、出版、教育、收藏的功能。徐悲鴻紀念館能從藝術(shù)家作品傳承、國家重要“文化財”的保護需要等方面入手，于十余年前就聘請了法籍油畫師對徐悲鴻的作品進行修繕與保護工作，此舉不失為明智之舉。

三十年前，我從廖靜文先生著《徐悲鴻--我的回憶》書作中認識了徐悲鴻及其作品。

此時讓人記起徐氏油畫作品中，那位民國才女蔣碧微的畫像，一張清秀的臉很難想象她的執(zhí)著和勇氣，竟然為一位窮小子，懷抱大志的藝術(shù)青年頂著雙重的壓力毅然出走私奔到日本。她孤獨于臺北數(shù)十余年，其凄美的人生經(jīng)歷真叫人肅然起敬。

時間回放：

上世紀1919年，徐悲鴻獲官費赴法留學研習西洋畫藝術(shù)，師從弗拉芒格先生。十九世紀后半葉、二十世紀初，風靡的印象派繪畫走向衰弱，后印象主義繪畫抬頭。恰逢這一時期，徐悲鴻遇見了弗拉芒格。大師擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫，偏重色彩的表現(xiàn)對徐悲鴻日后的創(chuàng)作，風格的形成產(chǎn)生了影響。

經(jīng)過明治維新之后的日本，完全從封閉的幕府解放出來。早年留歐研習西洋畫藝術(shù)的“洋畫家”，以原田直次郎、藤雅三、黑田清輝、小山正太郎、淺井忠、藤島武二、中村不折、岡田三郎助、和田英作、國澤新九郎、川村青雄、山本芳翠、久米桂一郎等、組成了日本新美術(shù)運動的主力軍。創(chuàng)建于1887年的東京美術(shù)學校（現(xiàn)東京藝術(shù)大學）作為日本美術(shù)教育國粹派陣地，岡倉天心任校長。他主張復興日本美術(shù)，開設(shè)日本畫、雕塑、工藝?？?，打破傳統(tǒng)的教學方式，開設(shè)了西洋畫、素描教學。強化運用科學、透視、解剖人體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)方式訓練學生。

1917年，徐悲鴻幸運獲得上海哈同花園的資助、赴日訪問考察的機會。徐帶著康有為先生的推薦信，找到了留學法國的中村不折先生。對康先生的推薦，中村先生向徐介紹了法國及巴黎朱利安畫院、導師的情況。并對朱利安畫院嚴格、系統(tǒng)的教學方式格外推舉。

徐悲鴻與蔣碧微寄居于東京繁華的神田地區(qū)。這里集中了日本、或世界最齊全的古書、畫廊，比過巴黎塞納河畔的法蘭克福和倫敦查靈克洛斯路書店街，享有世界書店之最。徐悲鴻對《日本美術(shù)》、《中央美術(shù)》、《方寸》等讀本產(chǎn)生了濃厚興趣。從中了解日本、世界美術(shù)運動的發(fā)展資訊。

歸國后，徐悲鴻受聘于北京大學畫法研究會任教。于1918年，徐悲鴻隨23人赴文華殿參觀書畫展，他感慨：“各國雖起自部落，亦設(shè)博物美術(shù)等院于通都大邑，俾文明有所展發(fā)……”闡明了個人的志愿與希望。其一為己，必求能成可自存立之畫品；其二為人，希望能使中國三館同時建立，包含通儒院、圖書館、美術(shù)博物館，三館不可或缺。他發(fā)表《中國畫改良論》提出了改良中國畫需融入西洋畫的藝術(shù)養(yǎng)分，追求寫真求實的科學觀察描繪對象的創(chuàng)作思路，為近現(xiàn)代中國美術(shù)教育提供了有分量、有建設(shè)性的理論研究依據(jù)。

徐悲鴻到了巴黎進了朱利安畫院學習素描，這段經(jīng)歷，對徐悲鴻一生的藝術(shù)創(chuàng)作影響巨大。從巴黎留學歸國后的徐悲鴻創(chuàng)作完成的第一件《田橫五百士》，整件作品以眾多的人物場景為主。畫面通過不同性格、不同表情的人物場景描繪與刻畫，傳達出畫家深刻的藝術(shù)思想及融匯古今中外的繪畫精神。在作品中人與景的塑造，強調(diào)人物硬邊線的造型刻畫，透過古樸厚重的色彩，意境深透的畫面繪畫感，充分展現(xiàn)出徐悲鴻深厚扎實的人物造型功力，有追隨法國古典、后印象派繪畫重色彩，強化表現(xiàn)，恰好融合古代中國繪畫精神的表達，神韻與意境的完美統(tǒng)一。

在完成《愚公移山》創(chuàng)作上，為收集眾多的人物畫素材，徐悲鴻畫了大量的人物素描，及油畫習作，了解其創(chuàng)作過程對研究徐悲鴻的繪畫藝術(shù)具有積極的意義。

徐悲鴻先生完成了他那個時代，一位繪畫藝術(shù)大家真正的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐，依然值得我們很好去研究的。