撰文 | 張羿
在山寨不犯法也沒(méi)有道德壓力的美好年代，西方文藝復(fù)興時(shí)期的大師們通過(guò)山寨古人與互相山寨的方式，打造了人類藝術(shù)歷史上最光輝的一個(gè)時(shí)代。本文將對(duì)文藝復(fù)興時(shí)代的一些藝術(shù)作品進(jìn)行分析，指出其山寨手法與山寨源泉，希望讀者在閱讀過(guò)程中能看出西方古人的山寨與大國(guó)山寨之異同。
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文藝復(fù)興的山寨手法與山寨目標(biāo)
所謂“文藝復(fù)興”，意大利語(yǔ)為Rinascimento，其直接意思為再生，即對(duì)當(dāng)時(shí)人們心目中輝煌、壯麗而又偉大的古代希臘羅馬世界的再現(xiàn)。中文譯為“文藝復(fù)興”，將這一運(yùn)動(dòng)狹義地限定在了文化藝術(shù)領(lǐng)域。本文將延續(xù)中文傳統(tǒng)，將討論限制在更狹小的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域。雖有些狹隘，但便于討論。
在公元1300年以后的一個(gè)多世紀(jì)里，意大利逐漸形成了一套文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作套路與方法，意大利語(yǔ)為emulare，英語(yǔ)為emulation，漢語(yǔ)中沒(méi)有適當(dāng)?shù)膶?duì)應(yīng)翻譯，意思為從某種形式的模仿入手。模仿是文明的說(shuō)法，漢語(yǔ)現(xiàn)在常常將其稱作山寨，例如山寨某個(gè)古代作品，也就是說(shuō)當(dāng)時(shí)能夠見到的古代希臘羅馬時(shí)代的雕塑、壁畫或建筑作品；或者山寨當(dāng)代某些大師的作品，通過(guò)山寨的手段最終達(dá)到創(chuàng)新，在某方面或總體上超越被山寨作品甚至達(dá)到青出于藍(lán)而勝于藍(lán)而終至獨(dú)孤求敗的境界。下文的討論中將不加區(qū)別地使用模仿和山寨這兩個(gè)詞。
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山寨創(chuàng)造偉大的建筑——佛羅倫薩主教堂穹頂
對(duì)于稍微了解歷史的人來(lái)說(shuō)，只要一走進(jìn)文藝復(fù)興的中心城市如佛羅倫薩或羅馬，不用去博物館，就很容易感受到古意盎然的城中遺留下來(lái)的那濃濃的山寨氣息，最主要的例子當(dāng)然就是城中的主教堂。
自1290年代起，佛羅倫薩人就夢(mèng)想著超越與他們競(jìng)爭(zhēng)的另一座托斯卡納城邦錫耶納的主教堂（圖1），他們當(dāng)時(shí)最大的目標(biāo)就是為佛羅倫薩主教堂建立一個(gè)巨大的圓頂。當(dāng)然，夢(mèng)好做但實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想?yún)s未必容易，在其后一百多年的時(shí)間里，佛羅倫薩主教堂的圓頂由于巨大的工程難度，一直無(wú)法建立起來(lái)，甚至出現(xiàn)了在建筑過(guò)程中未完成的穹頂連同教堂的墻壁一起垮塌的事故。
圖1 錫耶納主教堂（側(cè)面）。（圖片來(lái)源：維基百科）
事情的轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)于1410年代末期，佛羅倫薩的偉大建筑師菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi, 1377–1446年）在羅馬游學(xué)時(shí)發(fā)現(xiàn)了古羅馬萬(wàn)神殿（圖2）建筑的秘密，布魯內(nèi)萊斯基將他的發(fā)現(xiàn)山寨到了佛羅倫薩主教堂的穹頂內(nèi)層之上并獲得了成功。在他的督導(dǎo)下，佛羅倫薩主教堂大圓頂（圖3）的建設(shè)自1420年開始，于1436年完成。最終建成的佛羅倫薩主教堂穹頂不僅超越了錫耶納主教堂，同時(shí)也超越了羅馬萬(wàn)神殿，其內(nèi)部直徑為43米，與當(dāng)時(shí)世界上最大的羅馬萬(wàn)神殿大圓頂相接近，后者直徑與高度均為43.3米；但佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)膬?nèi)部高度則為52米，超越了當(dāng)時(shí)世界上任何建筑的內(nèi)部高度。直到今天，佛羅倫薩主教堂仍是世界上最宏大華美的教堂之一，它那像一把張開的巨大雨傘式的穹頂仍然讓人嘆為觀止，成為文藝復(fù)興時(shí)代建筑方面不可逾越的高峰。
圖2 喬萬(wàn)尼·帕尼尼（Giovanni Paolo Pannini），羅馬萬(wàn)神殿內(nèi)景，畫布油畫，1747年繪制，高147.5厘米，高120厘米，現(xiàn)陳列于美國(guó)克利夫蘭藝術(shù)博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖3 從米開朗基羅廣場(chǎng)遠(yuǎn)眺佛羅倫薩主教堂。（圖片來(lái)源：維基百科）
米開朗基羅（Michelangelo, 1475–1564年）無(wú)疑是文藝復(fù)興時(shí)代最偉大的巨人之一，他在羅馬為梵蒂岡設(shè)計(jì)并建造的圣·彼得大教堂的圓頂（圖4），高138米，內(nèi)部直徑42米，毫無(wú)疑問(wèn)山寨并超越了羅馬萬(wàn)神殿與佛羅倫薩主教堂的穹頂。直到今天，按照米開朗基羅的設(shè)計(jì)建造而成的圣彼得大教堂穹頂仍然是基督教世界中最高大的教堂穹頂。
圖4 米開朗基羅設(shè)計(jì)的梵蒂岡圣·彼得大教堂圓頂。（圖片來(lái)源：維基百科）
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偉大畫家們的山寨杰作
3.1. 波提切利的多方山寨法
波提切利的《維納斯的誕生》（圖5）表現(xiàn)的是愛神維納斯從大海的泡沫中誕生并將登上基西拉島（Cythera）的神話故事。畫作中，維納斯處于畫的中央，她立于一個(gè)貝殼的內(nèi)側(cè)之上，正從海面上徐徐升起。在畫的左側(cè)，風(fēng)神澤福路斯（Zephrus）與另外一位女仙奧拉（Aura）合力將她輕柔地吹向畫面右側(cè)的海岸，同時(shí)被風(fēng)神澤福路斯與女仙奧拉吹起的還有輕揚(yáng)四散的粉紅色玫瑰花朵。在畫的右邊，海岸上站著春神郝拉（Hora），她踮起腳趾走向站在貝殼上飄過(guò)來(lái)的維納斯，將美麗的衣袍罩向剛剛出生的維納斯。畫中維納斯與春神郝拉的造型以及人物關(guān)系明顯是從由委羅基奧、達(dá)·芬奇與波提切利原本合作畫出的《耶穌受洗圖》（圖5a）中耶穌與施洗者約翰的造型與人物關(guān)系演變而來(lái)。
圖5 波提切利，維納斯之誕生，畫布蛋彩畫，1484年完成，高184.5厘米，寬285.5厘米，現(xiàn)陳列于烏菲齊美術(shù)館。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖5a 委羅基奧，耶穌受洗，木板油畫，約1475年完成，高177厘米，寬151厘米，現(xiàn)陳列于意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。（圖片來(lái)源：維基百科）
（注：此畫中左下角的兩個(gè)天使，左邊的為達(dá)·芬奇繪制，而右邊的則為波提切利繪制，他們兩人當(dāng)時(shí)都在委羅基奧的工作室中作為學(xué)生或是助手工作。）
畫中愛神維納斯的造形取自古代雕像“端莊的維納斯”（Venus Pudica）（圖5b），而維納斯那飄揚(yáng)的金發(fā)有可能是波提切利自己的發(fā)明，但更有可能是受到了人文主義學(xué)者安吉羅·波利齊亞諾（Angelo Poliziano）詩(shī)文的啟發(fā)創(chuàng)作而成。維納斯的美麗面龐應(yīng)該源自現(xiàn)實(shí)人物，很有可能是波提切利一生摯愛但因病早逝的絕世金發(fā)美女西蒙涅塔·委斯普奇（Simonetta Vespucci）。波提切利應(yīng)該是按照自己的記憶再升華而創(chuàng)作了畫中愛神那美麗的面容與濃密飄逸的金色長(zhǎng)發(fā)。
圖5b 古羅馬時(shí)期大理石雕塑，卡匹托里維納斯，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館。（圖片來(lái)源：筆者本人攝影）
畫面左側(cè)飛翔著的風(fēng)神與女仙，他們的造型設(shè)計(jì)很有可能是受了豪華者洛倫佐·美第奇收藏的一個(gè)著名的被稱為“法爾納斯碗”（Tazza Farnese）（圖5c）的古代希臘化時(shí)代的埃及托洛密王朝出產(chǎn)的半寶石雕塑的碗上一對(duì)男性天使的造型設(shè)計(jì)的啟發(fā)。波提切利對(duì)這個(gè)碗中浮雕上兩個(gè)飛翔的天使形象先做鏡像映射，再略為調(diào)整變換，即得到他畫中澤福路斯與奧拉的形象。波提切利應(yīng)該是根據(jù)當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的著名人文主義學(xué)者、美第奇家族的宮廷詩(shī)人安吉羅·波利齊亞諾的詩(shī)文，或者是古代著名詩(shī)人荷馬有關(guān)愛神的詩(shī)篇，創(chuàng)作了這幅曠世絕作。由于此畫是為了由豪華者洛倫佐為美第奇家族精心安排的一場(chǎng)政治婚姻而作，因此波提切利在創(chuàng)作此畫時(shí)很有可能受到了波利齊亞諾在文學(xué)方面的直接指導(dǎo)，這是一幅畫家與人文主義學(xué)者合作而創(chuàng)作出來(lái)的作品。
圖5c 希臘化時(shí)代托洛密王朝寶石雕塑，法爾納斯碗，陳列于意大利拿波里國(guó)立考古博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
3.2. 從達(dá)·芬奇到拉斐爾
《貝諾阿圣母子像》（圖6），是1475年前后達(dá)·芬奇創(chuàng)作的第一幅油畫作品，它的名字“貝諾阿”來(lái)源于該作品被收入冬宮博物館前的最后一位主人俄羅斯建筑師李昂提·貝諾阿（Leonty Benois）的姓氏。
圖6 達(dá)·芬奇，貝諾阿圣母子像，油畫，1475年左右繪制，高49.5厘米，寬33厘米，現(xiàn)在陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
在創(chuàng)作此畫時(shí)，達(dá)·芬奇在整個(gè)畫面的構(gòu)圖設(shè)計(jì)方面山寨了佛羅倫薩前輩雕塑家迪塞德里奧·達(dá)·塞蒂涅亞諾（Desiderio da Senttignano）的同樣題材淺浮雕作品（圖6a）。雖是山寨，但達(dá)·芬奇要用繪畫所造成的立體效果來(lái)超越雕塑給人帶來(lái)的立體感，顯然他在這方面是相當(dāng)成功的。除此之外，該畫還有許多其他優(yōu)點(diǎn)。比如在光影的微妙變幻等細(xì)節(jié)的處理手法上，畫家在畫中表現(xiàn)了他罕有的觀察能力與天才，他突破了傳統(tǒng)定式，從某種程度上彌補(bǔ)了傳統(tǒng)佛羅倫薩畫派的不足之處。另外，畫中的圣母被表現(xiàn)為一個(gè)普通的托斯卡納少女的形象，看上去讓人覺(jué)得生動(dòng)而又親切感人，這無(wú)疑增強(qiáng)了畫作的表現(xiàn)力。盡管此畫有很多優(yōu)點(diǎn)，但它畢竟是達(dá)·芬奇早期學(xué)生時(shí)代的作品，它的缺點(diǎn)也是相當(dāng)?shù)拿黠@：圣子耶穌的腦袋畫得似乎有些超大，與圣母的頭顱大小不成比例。此時(shí)的達(dá)·芬奇還并未達(dá)到爐火純青的地步，天才也是要在實(shí)踐的磨練中逐漸成長(zhǎng)起來(lái)的。
圖6a 迪塞德里奧·達(dá)·塞蒂涅亞諾，圣母像，大理石浮雕，1460年左右制作，現(xiàn)在陳列于倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
《康乃馨圣母像》（圖7）是拉斐爾16世紀(jì)初期在佛羅倫薩游學(xué)時(shí)創(chuàng)作的，。在這幅畫中，拉斐爾所要山寨并試圖超越的對(duì)象正是此時(shí)早已聲名顯赫的達(dá)·芬奇的早年作品《貝諾阿圣母子像》（圖6）。
圖7 拉斐爾，康乃馨圣母像，油畫，作于約1506-1507年，高27.9厘米，寬22.4厘米；現(xiàn)陳列于英國(guó)倫敦國(guó)立畫廊。（圖片來(lái)源：維基百科）
拉斐爾保持了達(dá)芬奇畫作中人物的雕塑感，但他調(diào)整了畫中還是孩童的耶穌與圣母的比例，使得整個(gè)畫面看上去更加協(xié)調(diào)。同時(shí)，拉斐爾在圣母的腿上增放了一個(gè)墊子，使得耶穌不至于會(huì)從圣母的腿上滑落下去。另一點(diǎn)值得注意的是，在《康乃馨圣母像》的創(chuàng)作過(guò)程中，拉斐爾開始了他在顏色方面的大膽嘗試，畫面上艷麗的黃色、藍(lán)色、綠色等各類色彩的搭配是拉斐爾特有顏色風(fēng)格的開始?？陀^地說(shuō)，拉斐爾的《康乃馨圣母像》應(yīng)該是一幅在許多方面超越了達(dá)·芬奇的《貝諾阿圣母子像》的極其優(yōu)美的作品。
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雕塑家們的山寨手法與作品
4.1. 委羅基奧的《大衛(wèi)》
對(duì)于文藝復(fù)興藝術(shù)史學(xué)家來(lái)說(shuō)，委羅基奧（Andrea del Verrocchio，約1435－1488年）無(wú)疑是他們研究的最重要的人物之一。從這位文藝復(fù)興早期的藝術(shù)家門下，走出了波提切利、吉蘭達(dá)約、佩魯基諾、達(dá)·芬奇等一眾學(xué)生，而吉蘭達(dá)約后來(lái)又成為米開朗基羅的老師，佩魯基諾則是拉斐爾的老師。可以說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)代高峰期的佛羅倫薩藝術(shù)的主流風(fēng)貌正是由委羅基奧的山寨手法塑造而成的。
委羅基奧在1465年前完成的青銅雕塑《大衛(wèi)》（圖8）是為美第奇家族制作的，后被置放于佛羅倫薩共和國(guó)議政宮（現(xiàn)在通常稱為老宮，Palazzo Vecchio）內(nèi)。正是這一作品使委羅基奧第一次成功跨入名留青史的藝術(shù)家行列。這一雕塑最近經(jīng)歷了復(fù)雜而經(jīng)心的修復(fù)，讓我們可以看出委羅基奧的作品極具室內(nèi)裝飾效果。整尊雕塑以幾乎近于黑色的深古銅色為底色，而大衛(wèi)卷曲的頭發(fā)、盔甲及戰(zhàn)靴的紋飾上都鎏了金，在古樸中散發(fā)出一種奢華的氣氛，正適合于那個(gè)時(shí)代宮廷正式場(chǎng)合中所需要的莊重、威嚴(yán)同時(shí)又帶有幾分炫耀且雅麗的情調(diào)。
圖8 委羅基奧，大衛(wèi)，青銅雕塑，作于1465年之前，高126厘米，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩警察署博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
委羅基奧雕塑的《大衛(wèi)》的站立姿勢(shì)借鑒了古代希臘著名雕塑家波留克列特斯（Polykleitos）發(fā)明的典型站立姿勢(shì)，稱為對(duì)應(yīng)式站姿（contrapposto）（圖8a）。而大衛(wèi)那正處于青春期的削瘦軀體、卷曲的長(zhǎng)發(fā)以及他的肌膚等許多身體細(xì)節(jié)則是受到了古代希臘時(shí)期的著名雕像《挑腳刺的青年人》（Spinario）（圖8b）的影響。雕塑家用現(xiàn)實(shí)的人體模特進(jìn)行再創(chuàng)作設(shè)計(jì)，這些設(shè)計(jì)草圖（圖8c）的摹本連帶其說(shuō)明有幸保存了下來(lái)，展示了委羅基奧作品創(chuàng)作過(guò)程中關(guān)鍵的步驟與思想，從一個(gè)側(cè)面也使我們了解到文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑家山寨古代希臘羅馬雕塑的方法。
圖8a 公元前后由羅馬仿制的持矛者大理石雕塑，原作為希臘雕塑家波留克列特斯創(chuàng)作，高2米，現(xiàn)陳列于拿波里國(guó)立考古博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖8b 挑腳刺的青年，青銅雕塑，高73厘米，公元前一世紀(jì)羅馬仿制公元前三世紀(jì)希臘作品，現(xiàn)陳列于羅馬卡匹托立博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖8c 委羅基奧工作室，大衛(wèi)雕像設(shè)計(jì)的臨摹復(fù)制圖，1470年代繪制，現(xiàn)收藏于盧浮宮博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
委羅基奧在創(chuàng)作時(shí)，其直接要超越的目標(biāo)是他的前輩大師多那泰羅于1430年代創(chuàng)作的著名青銅雕塑《大衛(wèi)》（圖8d）。這兩件作品雖然各有千秋，但是委羅基奧的作品更精確地表達(dá)了大衛(wèi)的瞬間動(dòng)作狀態(tài)。從技術(shù)層面上講，委羅基奧的《大衛(wèi)》似乎更勝一籌。多那泰羅作品的最佳觀看角度只有正面和兩邊，如果從別的角度觀看，效果都不理想；而委羅基奧的作品明顯有著更多的觀看角度，人們可以從許多不同的視角去欣賞該作品。應(yīng)該說(shuō)，委羅基奧的《大衛(wèi)》是十五世紀(jì)中晚期最好的獨(dú)立圓雕作品之一。從此也可以看出，委羅基奧是一個(gè)喜歡探索的人，他在此作品中試圖解決文藝復(fù)興前輩大師多那泰羅等人在創(chuàng)作過(guò)程中提出而又未能解決的一個(gè)重要技術(shù)問(wèn)題，即如何創(chuàng)作雕塑作品使人們能從各個(gè)不同角度觀看都不失其美麗。
圖8d 多納泰羅，大衛(wèi)，青銅雕塑，作于1430-1432年，高158厘米，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩警察署博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
4.2. 米開朗基羅的《大衛(wèi)》
如果說(shuō)我們可以比較容易地探尋到委羅基奧制作其《大衛(wèi)》雕像時(shí)的山寨來(lái)源，那么幾十年后米開朗基羅在制作其《大衛(wèi)》（圖9）雕塑時(shí)所用的山寨手法則要復(fù)雜得多。這讓筆者想到了一位法國(guó)數(shù)學(xué)家V對(duì)伯克利的某位數(shù)學(xué)家W的評(píng)價(jià)：W會(huì)把你的想法與方法迅速山寨過(guò)來(lái)，但捻搓并發(fā)展到連你自己都看不出來(lái)的地步。 經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期研究，筆者自認(rèn)為可以看出一些米開朗基羅創(chuàng)作《大衛(wèi)》的山寨來(lái)源。
圖9 米開朗基羅，大衛(wèi)，大理石雕塑，1501-1504年制作，高433厘米，現(xiàn)陳列于意大利佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。（圖片來(lái)源：維基百科）
大衛(wèi)的身軀是古典式的，它來(lái)源于古代希臘羅馬雕塑藝術(shù)，其雙腿的姿勢(shì)同樣來(lái)源于波留克列特斯（Polykleitos）發(fā)明的典型站立姿勢(shì)（圖8b），即一條腿作為身體的全部受力支撐，而另一條腿完全不受力。如果只關(guān)注大衛(wèi)赤裸的身體，我們看到的是一尊充滿古典精神的神祗或英雄雕塑（圖9a）。
圖9a 古代羅馬雕塑，赫拉克勒斯，青銅鎏金，公元2世紀(jì)制作，高2.41米，現(xiàn)在陳列于羅馬卡匹托利博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
除了山寨古典雕塑，大衛(wèi)的面部形象（圖9b）與手臂姿勢(shì)應(yīng)該是山寨了同時(shí)代的威尼斯雕塑家圖里奧·倫巴德（Tullio Lombardo，1460-1532年）創(chuàng)作的大理石雕塑作品《戰(zhàn)士》（圖9c）。圖里奧·倫巴德雕塑的戰(zhàn)士盡管留著長(zhǎng)發(fā)，但其面部表現(xiàn)出堅(jiān)毅并熱切渴望戰(zhàn)斗的神情，它應(yīng)該給了米開朗基羅啟發(fā)與借鑒的源泉，使得天才的米開朗基羅有可能在此基礎(chǔ)上山寨并升華，最終塑造凝聚著文藝復(fù)興時(shí)代氣息與理想主義精神的大衛(wèi)面部造型。當(dāng)我們注視大衛(wèi)的面龐并試圖與之對(duì)話時(shí)，會(huì)看到一個(gè)充滿了文藝復(fù)興時(shí)代氣息的英俊面龐，而他所表現(xiàn)出的精神面貌在古典雕塑中是完全沒(méi)有的。
圖9b 米開朗基羅，大衛(wèi)（局部）。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖9c 圖里奧·倫巴德，戰(zhàn)士，大理石雕塑，1493年制作，高87.6厘米，現(xiàn)在陳列于美國(guó)紐約大都會(huì)博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
在打造自己的作品時(shí)，米開朗基羅顯然是要超越佛羅倫薩的前輩雕塑大師多納泰羅與委羅基奧的兩個(gè)著名作品（圖8a、圖8），但米開朗基羅的天才之處在于他并沒(méi)有表現(xiàn)大衛(wèi)在剛剛戰(zhàn)勝并殺死歌利亞之后的形象，他力圖塑造的是大衛(wèi)在即將與歌利亞開戰(zhàn)前的瞬間。大衛(wèi)那堅(jiān)毅且專注的神色配合身體上緊繃的肌肉與右手臂突出的血管，展示出一個(gè)下定決心拼全力來(lái)捍衛(wèi)自己人民的年輕英雄形象。米開朗基羅的《大衛(wèi)》雕像歷來(lái)被認(rèn)為是文藝復(fù)興在雕塑方面超越古代希臘羅馬雕塑的標(biāo)志性作品。隨著歲月推移，人們將這一作品看成人類力量與青春的化身，昔日共和國(guó)保衛(wèi)者的形象也演變成了捍衛(wèi)公民權(quán)利的英雄化身；它代表了意大利文藝復(fù)興雕塑藝術(shù)的最高成就，成為人類青春時(shí)代的美好象征。
毫無(wú)疑問(wèn)，《大衛(wèi)》是人類雕塑歷史上最偉大的創(chuàng)作之一，他那赤裸而又充滿張力的健美身軀與他那堅(jiān)毅而又富于理想主義的英俊面龐一起，不僅是全人類英雄主義形象的最美好體現(xiàn)，也是文藝復(fù)興時(shí)代人文主義精神的總結(jié)，更是西方雕塑藝術(shù)從古典時(shí)代發(fā)展到文藝復(fù)興時(shí)代長(zhǎng)期探索得到的最高藝術(shù)成就展示。在米開朗基羅制作出《大衛(wèi)》以后，人類再?zèng)]有制造出另外一尊超越它的雕像作品，這一事實(shí)從某種層面上也向我們解釋了山寨這一手法的極限。當(dāng)藝術(shù)家通過(guò)世代的積累將一個(gè)藝術(shù)題材推到極限時(shí)，后世的人們將很難再運(yùn)用山寨法在同一題材上進(jìn)行超越，盡管后來(lái)之人可以將前輩積攢的經(jīng)驗(yàn)用到其它領(lǐng)域。
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結(jié) 語(yǔ)
山寨讓文藝復(fù)興超越了古代希臘羅馬，山寨讓文藝復(fù)興藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)無(wú)與倫比的高峰。競(jìng)爭(zhēng)并不是基督教的傳統(tǒng)概念，這種帶有明顯競(jìng)爭(zhēng)意味的山寨與超越的文藝復(fù)興式藝術(shù)創(chuàng)作方法之所以能夠產(chǎn)生出偉大作品，并從而產(chǎn)生出人類文化史上的巨人，這和當(dāng)時(shí)人們對(duì)持久的榮譽(yù)以及進(jìn)入歷史而百世流芳的追求密不可分，而文藝復(fù)興時(shí)代人們對(duì)榮譽(yù)的渴望應(yīng)該說(shuō)是中世紀(jì)騎士精神的一種自然延續(xù)，只不過(guò)大多數(shù)藝術(shù)家們所追求的是一種在他們的領(lǐng)域內(nèi)、褪去了軍事色彩的榮耀。
另外值得指出的一點(diǎn)是，作為現(xiàn)代歐洲的開端，文藝復(fù)興在多方面為后來(lái)的歐洲發(fā)展作出了榜樣，在文化藝術(shù)方面也不例外。文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)作的山寨手法本身也一直被歐洲其它國(guó)家所山寨。比如法國(guó)17至19世紀(jì)的兩個(gè)作品（圖10、圖11），圖10非常容易看出它山寨的對(duì)象，而圖11則未必明顯，有興趣的讀者可以自己尋找答案。正是創(chuàng)作圖10和圖11作品的藝術(shù)家們，將山寨精神與山寨手法注入了從路易十四時(shí)代到十九世紀(jì)中后期法國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作的血脈與精髓之中。不僅如此，這些藝術(shù)家還以法國(guó)人特有的方式為作品加入了現(xiàn)代人文情懷，使其傳遍歐美世界，延綿不斷并永放光芒。
圖10 弗朗索瓦·呂德（Fran?ois Rude，1784－1855年），馬賽曲，1836年制作，巴黎凱旋門上的浮雕。（圖片來(lái)源：維基百科）
圖11 查爾斯·勒·布倫，亞歷山大出現(xiàn)在大流士的女人們面前，油畫，作于1660－1661年間，現(xiàn)陳列于凡爾賽宮博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）
作者簡(jiǎn)介
張羿，數(shù)學(xué)家，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂(lè)器部顧問(wèn)，法國(guó)擺鐘藝?yán)阮檰?wèn)，廣東省鐘表收藏研究專業(yè)委員會(huì)顧問(wèn)。
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