《大宋宮詞》雖與20多年前同為李少紅執(zhí)導的《大明宮詞》僅一字之差，但兩者評分和口碑相去甚遠，被網友吐槽“自己碰瓷自己”。《大宋宮詞》以宋真宗皇后劉娥和真宗趙恒的愛情故事為主線，講述二人相互扶持，攜手解決北宋社會的動蕩與危機的故事?！洞竺鲗m詞》則圍繞武則天的權力爭斗和太平公主的愛欲掙扎展開。在兩種描寫女性成長的故事中，觀眾顯然更偏愛《大明宮詞》。那么，《大宋宮詞》究竟“輸”在哪里了呢？
首先，人物塑造過于扁平化。劇中，劉娥是一個極為完美，散發(fā)著圣母光輝的“大女主”形象?！洞笏螌m詞》的英文名為Palace of Devotion，劉娥的心理、動機和行為緊緊圍繞Devotion（奉獻，忠誠）展開。在波詭云譎的政治風云中，劉娥成為宋朝男權社會里不可忽視的一位女性，這顯示出其超群的權謀與智慧，故此，劉娥的形象似乎在邏輯上也能站得住腳。然而，該劇在情節(jié)設置上有太多硬傷，如女主在大事上機敏果敢，卻對潘氏拙劣的陰謀反應遲鈍，使得劉娥的形象過于扁平，落入了“瑪麗蘇”的窠臼。
而《大明宮詞》在描寫武則天與太平公主兩位女性時，沒有刻意弱化道德倫理上的瑕疵，而直視自身欲望，使矛盾沖突更加鮮活、真實。作品開篇，武則天為奪寵扼殺幼女，因此才對太平百般溺愛。為了成全太平對薛紹的癡情，她下令殺死薛紹的原配慧娘，造成了太平的婚姻悲劇。太平天性純潔善良，但經歷了感情的挫折和政治上的腥風血雨后一度沉溺尋歡作樂。武則天與太平并非傳統(tǒng)意義上的女性，但這樣矛盾和復雜的女性形象更顯豐滿立體，打破了觀眾對人物的審美預設。
其次，人物性格沒有突破。劇中雖然也體現了一些現代色彩與人文關懷，但劉娥依舊沒有跳出封建君主專制為女性編織的牢籠，對趙恒的愛是以犧牲自我和個性為代價的。此外，劇情也沒有交代清楚劉娥與趙恒的情感基礎，仿佛在劉娥的世界里，無條件忠誠于所愛之人本就是天然合理的。
相比而言，武則天和太平公主具有以女性個體和自我感受為中心的愛情觀，更具現代性。武則天對李治的愛由年輕時的激情轉化為中年時的責任，這種兩性觀念是伴隨人物成長而逐漸成熟的。太平對薛紹一見鐘情，之后，在與薛紹的婚姻生活中，她學會了忠誠于愛情，并始終保有這樣的愛情觀。武則天和太平都相信愛情，也期待完美的愛情，但她們都不愿成為男性的附庸和工具，永遠將自我的感知與體驗置于首位。
最后，敘寫范式落于俗套。導演李少紅曾說：“武則天和劉娥都是要改變世界的人，但是使用的方法不同。她們最大的區(qū)別在于，劉娥是被封建男權社會所認可的成功，而武則天并沒有?！比欢覀冊趧≈胁]有看到太多人物的成長，劉娥“開掛”的人生，大多依靠丈夫的庇佑或其他男性角色的拯救，沒有反思權力和性別的關系，甚至甘愿淪為男性政治的工具。說到底，《大宋宮詞》中的劉娥更像是封建男權下被建構起來的女性符號，而不是一個生動可愛的“人”。
如今看來，21年前《大明宮詞》呼喚的女性主義則極具前瞻性，并且發(fā)人深省。首先，作品在講述和建構故事之時賦予了女性全知全能的身份和視角，最大程度地“去男性在場”。其次，從高高在上的皇帝李治到身份低微的孌童，大明宮里的許多男性人物都在為女性發(fā)聲，武則天更是成為了女性主義的代言人，一些臺詞極具現代性甚至是超越性。
誠然，《大宋宮詞》延續(xù)了李少紅導演一貫的高水準視聽美學，演技在線，制作精良。但好作品若想成就經典，在藝術表現和精神內核上要具備一定的前瞻性和超越性，如此，才能給人以耐人尋味之感。（王心林）
