一部電影，亞裔在好萊塢就站起來了？
文丨 斯大凌
編丨往事如煙
在北美口碑票房大爆的《摘金奇緣》近日在國內(nèi)上映，不出意料地遭遇了“水土不服”，口碑和票房都相當(dāng)慘淡。本文無意于討論這部電影質(zhì)量如何，但想從好萊塢亞裔形象這一角度出發(fā)，談一談這部影片的意義和影響。畢竟這也確實是一部意義大于形式和內(nèi)容的電影。
縱觀好萊塢電影的歷史，不難看到亞裔男性的形象都是相當(dāng)老套的：殺手、武術(shù)家、奸詐小人以及“性無能”。幾乎所有人都達(dá)成了共識，那就是亞裔角色在好萊塢一直都是單一化邊緣化的。此前亞裔簡單刻板到不行的形象實際上來自于兩個著名形象。
首先是“傅滿洲”，這個由英國小說家薩克斯·羅默創(chuàng)作的形象多次被電影、電視使用，堪稱上世紀(jì)最著名的亞洲形象，甚至都和福爾摩斯交過手。而這個形象也“引領(lǐng)”了美國人對于亞洲形象的認(rèn)知：“神秘”、“邪惡”和“奸詐”。而另一個標(biāo)簽“功夫”則來自于大家都很熟悉的李小龍。之后的成龍、李連杰等在好萊塢塑造的形象一定程度上都是李小龍的延續(xù)。而除此之外的好萊塢亞裔形象類型，基本就只剩下了奸詐無用的小騙子，猥瑣搞笑的丑角和完全可以當(dāng)背景板的路人。
關(guān)于亞裔形象在好萊塢被“標(biāo)簽化”的原因，有學(xué)者指出有以下幾個方面：社會因素、產(chǎn)業(yè)（經(jīng)濟）因素和文化因素。
01
社會因素
與黑人文化和形象被曲解不同的是，在美國主流文化中亞洲文化和亞裔形象都不能算被曲解，更多的是邊緣化乃至于無視。具體也表現(xiàn)在對于亞洲文化多樣性的毫不在乎，在他們的語境里對亞洲人的定性一般不會具體到“中國人”、“韓國人”、“日本人”、“新加坡人”等，而是全部統(tǒng)稱為“東方人”?！吧衩氐臇|方力量”雖然是一種笑談，但是對于美國人來說亞洲文化就是如此，這個“神秘”往往還不是褒義詞。在這樣潛移默化的文化影響下，好萊塢電影產(chǎn)業(yè)對于亞洲文化和亞裔角色的描繪自然也刻下了自帶的烙印。
02
產(chǎn)業(yè)（經(jīng)濟）因素
好萊塢在題材選擇和角色塑造上同樣也有不成文的規(guī)矩和慣例。對于制片方來說，尤其是商業(yè)片，創(chuàng)造一些觀眾們會不假思索地買賬的角色是非常重要的。陳詞濫調(diào)和刻板形象被青睞被頻繁使用，并不是因為他們陳腐，而是因為他們是最安全最保守，也往往意味著是最受觀眾歡迎的選擇。因此，好萊塢的主流電影會更傾向于塑造觀眾們習(xí)慣的形象，亞裔形象的標(biāo)簽化與邊緣化也是如此。
而說到亞裔的市場潛力和經(jīng)濟效應(yīng)，其實早在十年前的調(diào)查中就已顯示，雖然還是市場潛力還是很難比擬白人、黑人，美國亞裔的受教育程度、收入和購買力都相當(dāng)可觀，足夠形成一股不可忽視的市場力量。但為什么好萊塢沒有針對這一市場早一步作出調(diào)整，直到今年的《摘金奇緣》？這實際上可以部分歸因于文化因素。
03
文化因素
《摘金奇緣》可以說改變了一切。先不論影響深遠(yuǎn)難以改變的社會文化因素，這部由全亞裔陣容打造的浪漫喜劇打破了制片廠白人主導(dǎo)的格局，憑借爛番茄92%的新鮮度展現(xiàn)了自己受歡迎的程度，也用北美1.7億美元票房的爆好成績證明了亞裔主題的市場潛力和經(jīng)濟效應(yīng)，也反映了亞洲市場的崛起、亞裔消費能力的提高以及亞裔觀眾的養(yǎng)成。電影的男主更是以自身迷人的形象征服了觀眾，完全撕掉了原先東方人“性無能”“猥瑣”的標(biāo)簽。
不管是不是北美版《小時代》，無論影片在電影藝術(shù)層面上的價值究竟如何，這部電影在文化和社會層面，對于在北美的亞洲人來說意義非凡，對電影產(chǎn)業(yè)也是如此。這部電影的成功預(yù)示著好萊塢產(chǎn)業(yè)即將進(jìn)行的“改造”，狹義上來說亞裔電影制作人會有更多的機會來展現(xiàn)自己的才能。這對于產(chǎn)業(yè)內(nèi)的人種分部、人群結(jié)構(gòu)都會有深遠(yuǎn)影響，而好萊塢的變化也進(jìn)而影響世界流行文化的結(jié)構(gòu)，僅憑這一點，《摘金奇緣》也足夠被載入電影史冊。
但是，國內(nèi)的觀眾看完這部電影難免感受到“水土不服”，原因也很簡單：好萊塢的“亞洲人”，或者說在北美生活的“亞洲人”，與亞洲的“亞洲人”一定是不一樣的。生活環(huán)境的高度不同自然會孕育出不同的文化來，因此雖然《摘金奇緣》本質(zhì)上是標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢古典浪漫喜劇套上黃種人外套，我們也不能說這就是不正確不合理的。實際上恰恰相反——《摘金奇緣》代表了好萊塢大環(huán)境下亞裔展示自我的新方式：與其保留刻板印象創(chuàng)造和強調(diào)差異，還不如徹底講一個真正屬于美國亞裔的故事，盡管代價可能是創(chuàng)造出新的刻板印象。
如果要梳理影片的劇情脈絡(luò)，實際上是主角們在有意識地進(jìn)行北美和亞洲之間的文化身份置換（passing），這也準(zhǔn)確表現(xiàn)了目前在北美生活的亞裔在社會、文化、價值觀等方面自我認(rèn)知的徘徊與選擇。因此，雖然這部電影所展示出來的文化是非常遠(yuǎn)離亞洲本土文化的，但我們不能簡單因為放棄源文化而批判這部電影。就如同中國傳統(tǒng)的北京烤鴨未必就高美式左宗棠雞一等，在挑戰(zhàn)白人文化霸權(quán)的同時沒有理由創(chuàng)造新的文化歧視。
今年的另一部口碑力作《網(wǎng)絡(luò)謎蹤》也在亞裔角色的探索上邁出了自己的腳步。由于電影還未上映，因此不便做涉及劇情的討論，但是觀眾們在享受這部懸疑佳作的同時不妨帶一個問題：“為什么影片要選用一位亞裔父親來做主角，而非傳統(tǒng)意義上的白人？”不得不說的是，演員完美地塑造出了一個亞裔父親的形象，而電影自身特殊的呈現(xiàn)方式也對抵抗種族歧視賦予了新的意義與動力。
那么，現(xiàn)在我們可以說亞裔從此在好萊塢“站起來”了嗎？這個問題的答案也是顯而易見的。即便像《摘金奇緣》這樣突破性的電影，其中也難免加入傳統(tǒng)意義上“小丑型”的亞裔形象以及較為平庸的女性角色塑造，而整體劇情簡略看來也就是一個美國人進(jìn)入亞洲家庭的獵奇故事。更不要說在同樣是今年上映的商業(yè)大片《碟中諜6》里，那個暴揍阿湯哥和大超五分鐘卻連一句臺詞都不能有的華裔“冷面殺手”，依舊是亞裔標(biāo)簽化的表現(xiàn)。當(dāng)然，“去標(biāo)簽化”絕非一日之功，也不是一部兩部電影就能輕易改變的，而《摘金奇緣》在商業(yè)上的“奇觀式”成功足以讓好萊塢片商們重新“認(rèn)識”一下亞裔角色和亞洲觀眾。
關(guān)于亞洲本土文化要如何表達(dá)，顯然這并非好萊塢亞裔工作者的責(zé)任，而是亞洲本土創(chuàng)作者們需要為之努力的目標(biāo)。距離上一次《臥虎藏龍》1.2億以及《英雄》五千三百萬美元票房的“文化輸出”已過去近20年，下一部能在北美影市大展身手的中國電影會在何時出現(xiàn)？而最后我也想留一個問題給大家：你認(rèn)為那部電影的什么角色是最符合你心目中的中國人形象的？（戰(zhàn)狼除外。）
-FIN-
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