引言
“筆法記——林海鐘作品展”在798藝術區(qū)的空間站藝術中心進行，策展人付曉東是我央美的同學，一直在做藝術策展，成績斐然，尤其是當代藝術的推廣，十余年來盡心盡力。上次去杭州時，才知道她近兩年跟隨中國美術學院林海鐘學習山水畫，這倒讓我有點意外，其實，也在情理之中。當年，付曉東在魯迅美術學院學中國畫，導師叫韓敬偉，如今再跟林海鐘學習山水畫，倒也是非常正點，算是回歸本源，在注重文脈的前提下去研究山水畫，在暢游自然的藝術精神中陶冶自我，也算一件非常好的事。這次只為林海鐘的新作《洪谷神鉦圖》在北京展示，也得到了林海鐘的認可和贊許，一切都很順暢，功不可沒。
那日（9月2日）下午，我先去了旁邊的尤倫斯藝術中心看了“馬蒂斯藝術展”，純西方的藝術大師看了以后很過癮，頗有感覺，馬蹄斯的速寫和剪紙跟中國繪畫里的意趣非常相近，時刻被感動著，也有點依依不舍。臨近四點我趕到了空間站藝術中心的展廳，當時已經(jīng)有很多參觀者到現(xiàn)場，因為沒有做開幕儀式，進出也自由得很，入口處，剛好見到劉墨準備去罐子書店，他說等會再來聚。隨后又遇見翁志丹，他是林海鐘的博士生，如今已在南京師范大學教書，此次來京帶有八位碩士生做考察，剛好一同參觀，隨后晚間要去國家大劇院看歌劇，有點雅致，閑聊一會，感覺良好。又見到王煜、趙飛，王煜說，馬駿也來，果然不會兒，見到馬駿，與馬駿有好些年沒見了，他氣色還不錯，畢竟韶華依舊。后又遇黃小峰、周博、王平、章燕紫等老友，相見甚歡。在大作《洪谷神鉦圖》旁，又見到方向、丘挺，林海鐘著裝像個員外，有古意，氣色頗好，正在為方向、丘挺講述此作品創(chuàng)作過程，前來旁聽的人也絡繹不絕，形成另外一大景觀。其實，了解他的創(chuàng)作過程，也可以通過作品旁邊墻角的小視頻，非常多創(chuàng)作的過程，慢慢看來恰如身臨其境，大家讀完之后也能理解了，整個過程并非易事。作品《洪谷神鉦圖》懸掛成弧型，有點古人觀軸畫的角度，置于展廳中央最矚目之處，使這件作品讓人感覺有份量。觀此大作，感覺太行洪谷郁郁蔥蔥，春色豐盈，生機勃勃，墨色的沉著與線條搭錯出來的畫面既顯示出磅礴，又注重細致與恢弘氣勢相兼容，層層疊疊，滿紙幽冥而筆墨變化千幻百迷，悠然之間似有山色，似得神奇，似見筆痕，那些太行萬仞壁嶂，風云再起，上下起伏跌宕，全然是一種淳樸的氣息表現(xiàn)在畫面里，時而在留白或飛白的映襯下，崖壁天險，崇高致顛，虛實得以兼顧，既可以細細品味與思索，又覺得此太行，此洪谷與觀者心里的“筆法記”的精神有多大的差別呢？林海鐘筆下的這些洪谷與荊浩認知的洪谷又有多大差別呢？這都是可以去追問的話題，我想問，正所謂“畫如其人”，這些山與水，太行與江南園林，寒林與翠茂之間，它們之間的差別有多大呢？“筆法記”其實是山水畫家們去研究自然山川和精神意境的一部寶典。如今，林海鐘與太行、與荊浩、與北方山水，具體是通過這件《洪谷神鉦圖》而達成和解的，也能夠突出林海鐘對中國傳統(tǒng)山水畫的筆法與墨法的個人鑒賞力。當然，作品旁邊的小視頻，展示了他創(chuàng)作大作的整個過程，多是筆筆生發(fā)而成，讓觀者可以通過小視頻內容，覺知藝術家創(chuàng)作時的那份宏闊又精微的理法，確實難能可貴。
展廳的空間里，雖然是以“筆法記”為名，確實，也增補了許多林海鐘個人數(shù)年來的一些山水精品和花鳥、人物，其中右側墻面上的山水四條屏，也很具份量。對面墻有《汴河桃園圖卷》，還有大尺幅的軸條，作品內容是寒林意境，用筆果敢爽勁，頗具氣勢。還有許多小品掛軸，使整個展廳豐富、耐看而具有品位。那些穿插在竹簾屏風上的許多小品，精妙，氣息淡雅，妙不可言，包括左邊墻上的幾幅如《嘯聲天上落》《臨風晴霧中》《千月壁上高》《一峰獨秀》等其作品，都以淡墨勾勒成形，或山石，或水岸，或松枝，或云端，提按頓挫間實現(xiàn)了遠山悠遠，近水沉靜，枝條曲延，云淡清風而氣韻雅潔等等，正所謂“一股清氣滿乾坤”??！
當然，還有幾幅《樹下羅漢》與其他山水畫略有些區(qū)別，山嶺溪泉，松濤柳蔭，行進山野間，空寂寥而萬物有靈，以及《玄奘西行》等，圖像多是故事描繪，以景入境，得意而出，空靈間凸現(xiàn)禪意多多。
另有幾幅帶鏡框的小品畫，裝裱很精致，畫面勾勒渲染賦予節(jié)奏，山石云海穿梭在畫面中，濃淡相宜，黑白相襯，氣韻生動，其結構嚴謹，筆法墨法松脫，細與粗，精與闊全在每一筆的筆法品相里，呈現(xiàn)高潔、溫雅、暢神之感。
縱觀一場展覽的價值，往往是其作品的內容或作者的精神是否能夠體現(xiàn)出來。在當下中國畫領域，林海鐘一路前行，不敢懈怠，努力開拓，他的山水畫從最早純粹勾勒的江南田園，到行跡瀟湘、青城、武當、雁蕩、桂林、武夷以及北方之地的華山、終南、泰山、燕山等，此次的太行洪谷，得山川幽冥，崖壁縱橫，造勢五岳，筆筆寫來，境象凸兀，渾圓悠然，通達玄好而不可預測。正契合了荊浩《筆法記》所言：“畫者，華也，但貴似得真，豈此竅矣。叟曰，不然，畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華。物之實，取其實，不可執(zhí)華為實。若不知術，茍似可也，圖真不可及也……”，妙言可鑒，全由筆法造勢而得，可喜。
似乎一切都是天意，或又將“山色空蒙處，白云自悠悠?！边@閑來半日，讀林海鐘的諸多畫作，也是滿腦子的山水圖景，那些山水亭臺、樓閣、峽江、巖壁、絕地，蒼茫、幽靜、純粹、空白、樸厚、華滋等概念，全然就浮現(xiàn)在眼前，時隱時現(xiàn)。或許山水畫的魔力也在于此，那些“一法之功，一生二，二生三，三生萬物而至無窮無盡。”在這些理法上覺悟的每一個人，在關照自我人生中升華，變得有味和有意義，我在想。
觀展之樂，留在心田。
臨近晚餐時，天雷一驚，然后大雨落下。時隔半個小時才可出門，余下的朋友劉墨、范華和其他幾位國外友人，還有空間站藝術中心的親友團成員一起為林海鐘“筆法記”畫展慶祝，付曉東的辛苦也在此刻有了結果，不由地喜上心頭。
2023年9月8日晚
于京城北塘
……
作品欣賞
湖鐘天地冊
直徑16cm
紙本水墨
2013年
湖鐘天地冊
直徑16cm
紙本水墨
2013年
蟠桃圖
11cm×13cm
紙本設色
2016年
湛然碧波圖
41.5cm×51.5cm
紙本水墨
2016年
羲之覓句圖
60cm×65cm
紙本設色
2016年
太行洪谷圖
204cm×68cm×4
紙本水墨
2019年
高樹臨風
50cm×31.5cm
紙本水墨
2016年
胡騎崖下
66cm×32.5cm
紙本設色
2015年
樹下羅漢
67cm×31cm
紙本設色
2015年
玄奘西行圖
66cm×31cm
紙本設色
2015年
黃山霧松始信峰所見
68.5cm×33cm
紙本水墨
2014年
皇柏古道
64cm×37cm
紙本水墨
2020年
遙山動波圖
67cm×33cm
紙本水墨
2016年
一峰獨秀圖
74.5cm×32cm
紙本水墨
2011年
千仞壁立圖
74cm×32cm
紙本水墨
2011年
嘯聲天上落
68cm×33cm
紙本水墨
2014年
溪山禪音
69cm×17cm
紙本設色
2016年
持蓮羅漢
69cm×17cm
紙本設色
2016年
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汴河桃園圖卷
30cm×340cm
紙本設色
2020年
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陶淵明歸去來兮冊
23cm×40cm×10
貝殼箋水墨
2013年
洪谷神鉦圖
445cm×340cm
紙本水墨
2023年
（來源：子游派）
畫家簡介
林海鐘
現(xiàn)為中國美術學院中國畫系教授/博士生導師。號臥霞散人錢塘后來生林泉閣主人
1968年生于浙江杭州
1986年考入中國美術學院中國畫系
1990年中國美術學院中國畫系本科畢業(yè)，保送攻讀碩士研究生學位
1991年獲首屆中國美術學院“潘天壽獎學金”
1993年獲中國美術學院國畫系碩士學位并留校任教
1997-1999年任中國美術學院中國畫系山水教研室主任
2000年攻讀博士學位，成為首屆中國畫6博士之一
2010年擔任博士生導師
