2003年11月7日，中國(guó)古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織授予“人類(lèi)口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的稱(chēng)號(hào)，這是繼昆曲被授予這一稱(chēng)號(hào)后，中國(guó)第二個(gè)入選的項(xiàng)目，古琴藝術(shù)的突出價(jià)值再次得到了世界公認(rèn)。
中國(guó)古琴是世界最古老的彈撥樂(lè)器之一，至今已有3000多年歷史。古琴藝術(shù)在中國(guó)音樂(lè)史、美學(xué)史、社會(huì)文化史、思想史等方面具有廣泛影響，是中國(guó)古代精神文化在音樂(lè)方面的主要代表之一。
古琴是中華民族最早的彈弦樂(lè)器，是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠(yuǎn)，文獻(xiàn)瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠(yuǎn)為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實(shí)物距今有二千四百余年，唐宋以來(lái)歷代都有古琴精品傳世。存見(jiàn)南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達(dá)三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，遺存之豐碩堪為中國(guó)樂(lè)器之最。古時(shí)，琴、棋、書(shū)、畫(huà)并稱(chēng)，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時(shí)期古琴還傳入東亞諸國(guó)，并為這些國(guó)家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。
古琴，亦稱(chēng)瑤琴、玉琴、七弦琴，傳說(shuō)原始時(shí)代就創(chuàng)造了最初的古琴，西周時(shí)期已廣為流傳，并與瑟、鼓等樂(lè)器在祭祀時(shí)演奏。《詩(shī)經(jīng)·關(guān)雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩(shī)經(jīng)·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，琴的演奏形式以獨(dú)奏為主，而此時(shí)的樂(lè)隊(duì)則多以打擊樂(lè)器和管樂(lè)器為主奏，彈撥樂(lè)器的發(fā)展仍是初級(jí)階段，在樂(lè)隊(duì)中處于相對(duì)次要的地位。漢魏六朝是古琴藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期，其中有大量的器樂(lè)曲問(wèn)世。著名的古琴曲《廣陵散》則是本時(shí)期的代表作品。唐代是古琴藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，由于經(jīng)濟(jì)的繁榮，社會(huì)的穩(wěn)定，古琴藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。而且對(duì)后世古琴音樂(lè)的繼承發(fā)展具有深遠(yuǎn)的歷史意義。宋、元時(shí)期的古琴音樂(lè)發(fā)展顯著，琴壇上出現(xiàn)了欣欣向榮的景象。最大特點(diǎn)是由官廷向民間蔓延，并大量吸收民間音樂(lè)的精華，使之有機(jī)地結(jié)合，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。明、清時(shí)期，是古琴流派產(chǎn)生的重要時(shí)期。由于地理環(huán)境、文化習(xí)俗、師承淵源以及所據(jù)傳譜地差異，以地方色彩為主要特征的流派相繼產(chǎn)生，并均有一定數(shù)量的代表作品，為以后各流派的發(fā)展起到了傳承的作用。
古琴是最古老也是最純粹的華夏本土樂(lè)器。有著3000年悠久歷史的古琴音樂(lè)，是中國(guó)音樂(lè)的重要組成部分，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的代表。宋代陳暘在《樂(lè)書(shū)》中提到“琴者，樂(lè)之統(tǒng)也”，這一語(yǔ)道出了琴在中國(guó)古代音樂(lè)中的地位。中國(guó)古琴?gòu)男沃频角浚瑥奶厥獾挠涀V方式到豐富的演奏技巧，都體現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的至高境界。古琴音樂(lè)具有深沉蘊(yùn)藉、瀟灑飄逸的風(fēng)格特點(diǎn)和感人至深的藝術(shù)魅力，最擅長(zhǎng)用“虛”“遠(yuǎn)”來(lái)制造一種空靈的美感，追求含蓄的、內(nèi)在的神韻和意境，它既有豐富的內(nèi)涵，又有表面上看極簡(jiǎn)約、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴音樂(lè)，才能對(duì)中國(guó)音樂(lè)的博大精深有更真切的認(rèn)識(shí)。
古琴藝術(shù)和古典文學(xué)有著與生俱來(lái)的密切聯(lián)系，兩者相映生輝、融為一體，這是中國(guó)古代傳統(tǒng)文化所獨(dú)有的特色。琴歌是古琴音樂(lè)最初的表現(xiàn)形式，亦稱(chēng)之為“弦歌”，琴歌的主體是詩(shī)，而詩(shī)必須經(jīng)過(guò)樂(lè)工的裁剪，符合音樂(lè)規(guī)律的要求才能成為琴歌。隨著琴歌的音樂(lè)體制和功能逐漸成熟完善，詩(shī)的體裁也在隨之演變發(fā)展。從古體詩(shī)到樂(lè)府詩(shī)、從絕句到詞，古典文學(xué)的每次重大演變都是在琴歌的推動(dòng)之下完成的。此外，古琴音樂(lè)無(wú)論是琴歌還是琴曲都有標(biāo)題，這些標(biāo)題不但文字考究，而且具有豐富的文學(xué)內(nèi)涵。從《詩(shī)經(jīng)》的時(shí)代開(kāi)始，在浩如煙海的中國(guó)古典文學(xué)寶庫(kù)中，描繪古琴藝術(shù)的佳句更是不勝枚舉。
有關(guān)古琴的記載最早見(jiàn)于《詩(shī)經(jīng)》、《尚書(shū)》等文獻(xiàn)?！渡袝?shū)》載：“舜彈五弦之琴，歌南國(guó)之詩(shī)，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時(shí)已有七弦。東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩?！比龂?guó)時(shí)期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。
古琴的演奏形式主要有琴歌、獨(dú)奏兩種。根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時(shí)期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會(huì)、典禮等雅樂(lè)外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關(guān)于以琴為聲樂(lè)伴奏的形式，早在《尚書(shū)》中，已有"搏拊琴瑟以詠"的記載。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以來(lái)所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩(shī)五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河間雜歌"，都是援琴而歌的。
春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，古琴的獨(dú)奏音樂(lè)已具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)能力，如伯牙彈琴子期善聽(tīng)的傳說(shuō)。當(dāng)時(shí)有名的琴師有衛(wèi)國(guó)的師涓，晉國(guó)的師曠，鄭國(guó)的師文，魯國(guó)的師囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《陽(yáng)春》、《白雪》等，均已載人史冊(cè)。
漢、魏、六朝時(shí)期，古琴藝術(shù)有了重大發(fā)展，除在《相和歌》、《清商樂(lè)》中作伴奏樂(lè)器外，還以"但曲"演奏形式出現(xiàn)。如器樂(lè)曲《廣陵散》、《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》等，反映出古琴作為器樂(lè)演奏的一個(gè)重要發(fā)展階段。
隋唐時(shí)期，西域音樂(lè)盛行，琵琶興起，古琴音樂(lè)的發(fā)展受到一定的抑制。但由于古琴譜的產(chǎn)生，不僅推動(dòng)了當(dāng)時(shí)古琴音樂(lè)的傳播，而且對(duì)后世古琴音樂(lè)的繼承發(fā)展具有深遠(yuǎn)的歷史意義，使中國(guó)古代音樂(lè)歷史進(jìn)人了一個(gè)具有音響可循的時(shí)期。
唐代詩(shī)人李嶠、李頎、李白、韓愈、白居易、張祜、元稹等，都為古琴寫(xiě)下了不朽的詩(shī)篇。薛易簡(jiǎn)在他著的《琴訣》中總結(jié)了古琴音樂(lè)的作用是：“可以觀風(fēng)教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神?！辈⑻岢鲅葑嗾弑仨殹岸ㄉ窠^慮，情意專(zhuān)注”，為后世琴家所重視，從而引伸出許多彈琴的規(guī)范。
晚唐曹柔鑒于文字譜"其文極繁"，使用不便，而創(chuàng)造了減字譜。即在文字譜字的基礎(chǔ)上對(duì)漢字譜字加以減筆而成的一種譜式，近似演奏符號(hào)，是古琴減字譜的早期形式。
宋朝的古琴一方面出現(xiàn)懷舊的復(fù)古主義傾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商樂(lè)》演奏中的長(zhǎng)期實(shí)踐，與民間音樂(lè)有著深遠(yuǎn)的聯(lián)系，以及琴曲"楚漢舊聲"的歷史傳統(tǒng)，使古琴音樂(lè)在復(fù)古主義傾向中并沒(méi)有被湮沒(méi)，而是有起有伏曲折地發(fā)展著。
明、清時(shí)期由于印刷術(shù)的發(fā)展，大量琴譜得到刊刻流傳，見(jiàn)于記載的琴譜有一百四十多種，從中可知僅明代創(chuàng)作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷謙的《琴聲十六法》，是對(duì)古琴的美學(xué)思想、演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)提出的理論。
清末與民國(guó)年間由于戰(zhàn)亂和社會(huì)變遷，特別是古琴本身存在的局限性，使古琴音樂(lè)瀕于絕滅。當(dāng)時(shí)，全國(guó)各地也出現(xiàn)了一些琴會(huì)組織，如北京的"嶽云琴集"、濟(jì)南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、長(zhǎng)沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、揚(yáng)州的"廣陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它們的活動(dòng)都有一定的社會(huì)影響。其中尤以上海的"今虞琴社"，持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，對(duì)琴界影響最大。
建國(guó)后，古琴音樂(lè)得到政府的重視和搶救，調(diào)查、收集、整理了流失于民間中的各種傳譜，并錄制了一批音響；發(fā)掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養(yǎng)了一批古琴音樂(lè)人材，為今后古琴音樂(lè)的整理、研究、發(fā)展開(kāi)辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吳景略、龍琴舫、查阜西、張子謙、夏一峰等。
琴派
琴派是具有共同藝術(shù)風(fēng)格的琴人所形成的流派。稱(chēng)“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個(gè)琴派之間的差別主要決定于地區(qū)、師承和傳譜等條件。同一地區(qū)的琴人，經(jīng)常彼此交流，相互學(xué)習(xí)，同時(shí)又吸收當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)的影響，從而形成相近的演奏風(fēng)格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地區(qū)劃分、命名，如虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚(yáng)州為中心。
著名的琴派有：浙派、松江派、金陵派、吳派、中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派、廣陵派、虞山派、紹興派、梅庵派等。
琴?zèng)r
明代徐上瀛作該文于崇禎十四年(公元1641年)。所謂“琴?zèng)r”，即琴之狀況、意態(tài)與況味、情趣。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度“清麗而靜，和潤(rùn)而遠(yuǎn)”之原則，仿照司空?qǐng)D《二十四詩(shī)品》，根據(jù)冷謙《琴聲十六法》提出二十四琴?zèng)r，從指與弦、音與意、形與神、德與藝等眾多方面深入探討，提出了深于“氣候”，臻至于美，深于“游神”，得于弦外，以“氣”為中介，使“音之精義應(yīng)乎意之深微”的一整套演奏美學(xué)思想。他認(rèn)為宏細(xì)、輕重、遲速互存互用不可偏廢，于前人思想有所突破。提出亮、采、潤(rùn)、圓之“美音”要求，重視想象、聯(lián)想在彈奏與欣賞中之作用，追求會(huì)心之音、含蓄之美等，也于前人思想有所發(fā)展。《溪山琴?zèng)r》是古琴文化美學(xué)思想之集大成者，對(duì)后時(shí)琴文化的發(fā)展影響重大。
琴聲十六法
冷謙的《琴聲十六法》見(jiàn)于明代項(xiàng)元汴的《蕉窗九錄》。琴聲十六法實(shí)際上是提出了十六個(gè)審美范疇，企圖為琴樂(lè)的審美與表演作一歸納和依據(jù)。十六法分別為:輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一個(gè)美學(xué)范疇之下，冷謙更詳細(xì)地論述它的內(nèi)涵和外延， 企圖從不同的本質(zhì)與現(xiàn)象和美感特征去引導(dǎo)讀者把握古琴的聲音美。
古琴不僅是一種演奏音樂(lè)的樂(lè)器，而且有著豐富深厚的文化內(nèi)涵和很高的審美價(jià)值，在中國(guó)音樂(lè)史中的樂(lè)器領(lǐng)域里，古琴所承載的文化底蘊(yùn)可謂是得天獨(dú)厚、無(wú)與倫比。中國(guó)古代的文人士大夫把琴視為修身、齊家、治國(guó)、平天下的理想代言人，甚至視為文人的一種象征。《禮記》曰:“士無(wú)故不撤琴瑟”?？鬃右舱f(shuō)過(guò)：“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)?！卑岩魳?lè)的掌握視為文人的標(biāo)志，并且位于 “琴、棋、書(shū)、畫(huà)”四種文人技藝的首位。古琴藝術(shù)追求意境美、人格美，不停留于形式的華麗，不滿足于感觀的愉悅，而體味內(nèi)在的意蘊(yùn)，這充分體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)的文化特征。古琴代表著中國(guó)文人怡情養(yǎng)性、寄情抒情的生活方式，表現(xiàn)出完善自我人格修養(yǎng)的理想追求，蘊(yùn)含著關(guān)愛(ài)自然、天人合一以及君子之道的人文精神。它所形成的獨(dú)特的文化記憶，對(duì)中國(guó)文化史、藝術(shù)史乃至中國(guó)人的精神、氣度、品格、行為產(chǎn)生了持久而廣泛的影響，它是中國(guó)文化的杰出代表。
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