初學攝影，難免會進入一些誤區(qū)，導致浪費掉很多時間、走了很多彎路。
那么，學習攝影有哪些誤區(qū)呢？來看看里面有沒有你。
No.1 不是所有好照片都需要好器材
所有的器材都有它存在的意義，但不是所有的好照片都是好器材拍出來的。
器材是幫助攝影師完成想法的工具，雖然有些特定的拍攝必須要特定的器材才能完成，但即使用普通器材，好的攝影師也有很多辦法拍出深入人心的好照片，有些攝影師只是使用手機，拍出的照片依然令人稱贊。
好好使用現(xiàn)有的器材，讓照片會說話的是攝影師本人，而不是器材。
不是所有好照片都需要好器材，這本書不強調是什么相機，不管是相機還是手機，無所謂什么攝影器材。
No.2 會用相機就能拍出好照片嗎
隨著相機的普及，攝影這個行業(yè)的門檻越來越低，讓很多人誤以為有一臺相機，會使用相機就能拍出好照片。
攝影和很多藝術行業(yè)一樣，入門容易，要想深入?yún)s相當難，不只是學習顯性技術層面的知識，還設計很多美學方面的知識。
像光圈、快門、iso 等都只是相機的使用方法，我們可以很容易地通過相機說明書掌握其內容，而真正讓照片生動好看則取決于攝影師的審美修養(yǎng)。
攝影總是在一瞬間定出勝負，這些數(shù)百分之一秒的照片，都濃縮著時間沉淀下來的養(yǎng)分，包含著攝影師對創(chuàng)作的思考，經(jīng)驗的積累及生活的感悟。
所以有這樣一句話，“攝影并不僅僅是一張圖片，是你走過的路、讀過的書、聽過的音樂和愛過的人，反映著你和別人不一樣的精神世界。”
No.3 好的作品不是出于偶然
在拍攝風光的時候會出現(xiàn)很多偶然性，臨時出現(xiàn)的云彩、天空中偶爾飛過的鳥兒都可以成為照片中的點睛之筆。
但在人像攝影中，好的作品是很難出于偶然的。
雖然有時候沒有準備的拍攝也會有意想不到的驚喜，但那僅僅只是稍縱即逝的“有時候”，大多數(shù)的時候，只有那些在拍攝前進行詳細策劃和精心準備的照片才能讓人眼前一亮。
人像拍攝最重要的是畫面中的人物，女孩們的長相有些可愛、有些成熟，性格有的文靜、有的活潑，只有不同的、適合她們的拍攝，才能讓她們在千人一面的網(wǎng)紅世界里散發(fā)出獨特的光彩。
所以，前期策劃和準備都應該圍繞著拍攝的人物去開展，最重要的一個原則就是“適合”。
好的攝影師應該能找到適合不同人物的拍攝，發(fā)現(xiàn)每個人身上的閃光點并將它放大，找出每個人身上的小瑕疵并想辦法規(guī)避弱化，找到最適合她的風格，突出她身上獨有的特點，讓每一個普通人都能閃耀光芒。
No.4 看到的不等于拍到的
“眼見為實”這個詞在攝影時卻不完全如此。
在很多時候，我們看見一些很美的畫面，拍攝出來反而沒有看上去那么好；一些看上去不是很好的畫面，由攝影師拍攝出來卻很美。
為什么人眼看到的效果和拍攝出來的效果會有區(qū)別呢？
首先，人眼看到的光譜范圍和相機內的傳感器捕捉的光譜范圍是不一樣的。
其次，人眼在觀察被拍攝的人物時，會因為注意力集中在人物身上而忽視周圍的大環(huán)境，不同遠近、高低位置、觀察角度也會對看到畫面的效果有所影響。
最后，人眼的透視和相機鏡頭的透視是不一樣的，景深效果、顏色搭配效果也是不同的。
簡單來說，我們看到的畫面和鏡頭拍攝出來的畫面的區(qū)別，就像舞臺劇和電影的區(qū)別一樣，要想拍出比看到的畫面更好看的照片效果，就要深刻理解色彩、光線和構圖對畫面的影響，靈活運用它們，是讓照片生動好看的重要因素之一。
No.5 一幅會說話的照片，重要的是情深，而不是景深
在一幅人像照片里，即使有唯美的環(huán)境、漂亮的衣服、精致的妝容、無可挑剔的光線和巧妙的構圖，觀看的人目光停留時間最久的還是照片里人物的情緒。
那些能被不斷想起的照片，不僅僅是好看，更重要的是畫面中人物的情緒，或喜或憂，感染著看的人，也讓人體會到鏡頭里那個人的內心世界。
攝影是基于人物情感的藝術創(chuàng)作，有生命的照片就像在抒發(fā)人物的情感，看的人也會被鏡頭里的感情所打動，仿佛照片背后是一個個活生生的人，透過照片可以看到她們各自的性情和那種放松下來做自己的樣子。
想讓照片會說話，就要在畫面里注入感情，有了情感，人物才有了生命；有了情感，照片才會擁有靈魂。
No.6 后期制作是為前期增色而服務的
絕大部分好看的照片都要經(jīng)過后期制作，但并不是后期制作就可以拯救一切，它是為照片增色而服務的，前提是我們要有一個好的前期拍攝。
前期對環(huán)境、服裝、光線等環(huán)節(jié)的選擇，拍攝時對相機參數(shù)的設置，都會影響到照片整體的明暗程度、顏色搭配、主體色調等，如果在拍攝時沒有拍攝好，后期制作就會非常吃力。
還有一點需要強調的是，沒有什么濾鏡、預設可以一勞永逸，每一幅圖的調整參數(shù)都只適合那一幅圖，換個環(huán)境、光線就會有完全不一樣的效果。
在學習后期制作時，不只是學習步驟和記住調整參數(shù)，而是要學習為什么要做這個步驟，只有“知其所以然”，才能真正學會后期制作。
No.7 器材和技法不是攝影的全部，審美才是
在學習攝影的過程中可能會遇見瓶頸，有時候覺得好像換個更好的器材就能有所突破，讓自己的照片達到一個更高的層次。
然而，更好的器材并不等于更好的照片，關鍵還是在于你的審美。
攝影水平提高的過程就是審美水平上升的過程。在遇到技法不能解決的瓶頸的時候，我們不妨停下來，感受一下生活，積累一下審美。
去旅游、聽歌、看一場電影，去發(fā)現(xiàn)以前忙碌的生活中不曾發(fā)現(xiàn)的小細節(jié)，用心體會生活，生活自然返之以美！
大家都說攝影的門檻很低，但為什么同樣的模特，專業(yè)攝影師拍出來的效果就是比“小白”攝影師要好呢？只是懂得了使用相機，離真正能拍出好作品，還有很遠的距離。
“好的照片自己會說話”，其中的“秘訣”就在這本書里。從前期策劃、構圖、色彩、光線、實戰(zhàn)拍攝、情緒引導、后期各個方面全面講解生動、自然的人像攝影寫真應該如何拍攝，掌握這些拍攝知識和技術，加以練習，你也可以拍出會說話的人像攝影作品。
