電視劇白玉蘭獎正在萬眾矚目中激烈角逐。
《覺醒年代》喜獲八項提名，這是意料之中和實至名歸的事。
至于它能否獲獎已不重要，重要的是，它給同類劇豎起了標桿，讓爛劇無地自容，也是中國影視界一次“覺醒”的良機。
《覺醒年代》走進北大
可以說，在一個娛樂至上的年代，嚴肅題材的《覺醒年代》能夠獲得豆瓣9.3的高評分，能夠引起包括青年人在內的廣大觀眾的一致認可和喜歡，實乃一個奇跡。
它說明了觀眾的成熟，說明了這部電視劇確實有許多打動人心的地方。
于和偉、張桐引領北大學生朗誦《覺醒年代》臺詞
那么，《覺醒年代》好在哪里呢？
首先是它的題材特殊。
它選擇了從辛亥革命到中國共產黨成立，這段被人忽視的新文化運動時期。盡管，這一時期社會動蕩，民不聊生，但思想活躍，可謂中國歷史上的又一次百家爭鳴。
自然就有活躍的文化人物、有激烈的文化交鋒、有鮮為人知的故事。它為此劇的新鮮感、戲劇性奠定了堅實的基礎。
編劇龍平平
選擇這一題材絕非劇作家的心血來潮，更不是急功近利地爆一個“冷門”，而是編劇龍平平積30多年之功夫得來的研究成果和創(chuàng)作靈感。
龍平平身為中央文獻研究室研究員，得天獨厚的條件使他占有別人無法企及的資料。他在這里潛心研究，筆耕不輟，創(chuàng)作了大量文獻研究的論著。
可貴的是，他沒有沉埋于資料之中，隨時都保持著思考的狀態(tài)和創(chuàng)作的激情，所以就能創(chuàng)作出《歷史轉折中的鄧小平》等一大批思想深刻，藝術講究的影視作品。
編劇龍平平
那么，具有大視野和藝術創(chuàng)作能力的龍平平就會準確地看到新文化運動是一個電視劇的好題材，并經6年時間的打磨，《覺醒年代》的劇本出籠了。
它除脈絡清晰、故事生動外，還依據(jù)歷史的真實，塑造了陳獨秀、李大釗、胡適等鮮活的人物，尤其對過去有爭議、乃至否定的陳獨秀、胡適都給予了客觀和新穎的刻畫。
好的劇本奠定了《覺醒年代》成功的主要因素。
《覺醒年代》導演張永新
其次是用“工匠精神”拍攝和制作了這部電視劇。
導演張永新曾師從著名導演孔笙，傳承了孔笙以細節(jié)取勝的特色和傳統(tǒng)。面對《覺醒年代》這樣一部大題材的劇，張永新更是懷著敬畏之心，用“工匠精神”處理每一個環(huán)節(jié)。
張永新與《覺醒年代》主要演員
他與編劇龍平平連續(xù)討論20多天，反復琢磨劇本，商量如何把思想轉化為行為，如何使文化名人的臺詞具有人間煙火味。
他要求服化道先行一步，嚴格按照歷史風貌、北京習俗，制作服裝與道具。按1:1的比例建造北大紅樓、胡同牌坊、四合院等等。
為了體現(xiàn)傳播新文化之難，劇組專門在陳獨秀家的胡同鋪設了一條泥濘小路；為了體現(xiàn)魯迅寫作的意境，專門從山東購買了兩棵棗樹。
法租界的巡警在劇中僅出現(xiàn)1分鐘，張永新也要求他們的服裝、槍支必須真實，為此尋找、設計、制作，花費了很大代價。對于在劇中頻繁出現(xiàn)的報刊，張永新更是要求按當年的紙質、內容、大小進行制作，僅此一項就耗資200多萬元。
《覺醒年代》之魯迅
給觀眾影響深刻的幾場重頭戲，凝聚著導演和劇組人員更多的心血。
毛澤東出場僅三分鐘，劇組為環(huán)境的營造、群眾演員的配合等準備工作花費了三天時間，連續(xù)拍攝了12個小時。
魯迅寫《狂人日記》那場戲僅兩分鐘，劇組準備兩天兩夜，拍攝了3個多小時，飾演魯迅的曹磊被感動地入戲太深，在沒有一句臺詞的情況下，用肢體、表情、淚水表演得出神入化，遠遠超出了導演的預想。
還有蔡元培的就職演講、陳獨秀與胡適在走廊上的爭論、陳獨秀、李大釗在海河邊的痛哭與宣誓等等，都是用大于出場時間幾十倍的功夫，精益求精地拍攝完成的。
《覺醒年代》劇照
再次就是演員與角色的絕配。
全劇有名有姓的角色200多個，重要角色30多個。經過導演的海選、篩選、試鏡等環(huán)節(jié)，選擇的演員可以稱得上是絕配。
無論是張桐飾演的李大釗、還是于和偉飾演的陳獨秀；也無論的馬少驊飾演的蔡元培、侯京健飾演的毛澤東、朱剛日堯飾演的胡適、還是曹磊飾演的魯迅、張晚意飾演的陳延年、周顯欣飾演的高君曼等等，個個都是栩栩如生，堪稱教科書。
《覺醒年代》中馬少驊飾演的蔡元培
演員面對認真的導演、面對著名的歷史人物，都懷著一顆敬畏之心飾演自己的角色。曹磊自己不吸煙，但為了體現(xiàn)魯迅先生嗜煙如命的特點，用煙把自己的指頭熏黃；勤苦臨摹魯迅書法，以求不用替身。
如此敬業(yè)和認真，必然會打造一個部經典，必然會在激烈的競爭中脫穎而出，獲得白玉蘭的8項提名。
《中流擊水》劇照
《覺醒年代》很高的標桿豎起，給此后的同類題材的電視劇造成很大壓力。今年又恰逢建黨百年，這類影視劇自然很多，有些劇就難免成為眾矢之的的靶子。
諸如正在播出的《中流擊水》。它的劇情與《覺醒年代》接近，劇中人物基本一樣。但由于《覺醒年代》在先，又有很好的口碑，人們就會用《覺醒年代》培養(yǎng)出來的審美標準衡量《中流擊水》，并實事求是地挑出它的弱點來。
《中流擊水》海報
首先是《中流擊水》的劇本遠遠弱于《覺醒年代》。
為了使劇情盡快落到“中流擊水”這一主題，也就是主角毛澤東身上，前面幾集似乎在趕，人物、故事交代地不清晰，邏輯不順暢。幾場戲明顯蹩腳和尷尬。
第一集中李大釗與陳延年的對手戲長達3分鐘，臺詞也不少，但不知所云，索然無味。
李大釗本是逃離抓捕，到老家避險，但劇中竟然出現(xiàn)他與兒子在海灘上漫步玩耍的場景。天邊晚霞燦爛，一派祥和，與當時的歷史背景和李大釗的心境明顯不搭界。而李大釗竟然與5歲兒子高談馬克思主義，讓觀眾啼笑皆非。
《中流擊水》劇照
此劇與《覺醒年代》一樣，也有一場陳獨秀和李大釗在雪地里商量建黨的戲，但它表現(xiàn)的僅是單調的冰天雪地，兩人的對話也不精彩。而《覺醒年代》這場戲堪稱絕唱：壓抑的天空、哭訴的災民、陳獨秀的痛哭、陳、李兩人的慷慨激昂給觀眾強烈的震撼。
兩相比較，真有些天壤之別了。
《中流擊水》劇照
其次是演員與角色不搭調。
客觀地說，王志飛、董勇、王仁君、丁柳元等都是好演員，但由于劇本的設計、角色對演員的要求等原因，他們的表演就顯得與人物不貼切。
李大釗的飾演是顯著的例子。
李大釗是一個內心熱烈，外表平和的人，《覺醒年代》中張桐把李大釗這個人物拿捏地十分到位，也給觀眾留下深刻的印象。對比之下，董勇把李大釗飾演得就有些外露和張揚了。
李大釗的妻子是位沒有文化的賢妻良母，但在劇中演員則把她演成能言善辯的革命者；還有丁柳元飾演的陳獨秀妻子高君曼，也多了花哨，少了賢惠，與《覺醒年代》中的這兩位人物的飾演都差池很大。
《中流擊水》場景
至于服化道、拍攝制作水準，都與《覺醒年代》有一定距離，都能讓成熟的觀眾看出其中的問題。
究其原因，還在于所下的功夫無法與《覺醒年代》相比。
還有其他同類題材的影視劇，都會遇到觀眾用《覺醒年代》的標準予以審視。
劇照
藝術應當百花齊放。觀眾需要主旋律大劇的陶冶，也需要喜劇、言情劇的娛樂。
但是，它們的制作標準應當是一致的，觀眾對它們的要求也是相同的。
劇照
遺憾的是，大部分的喜劇、言情劇、古裝戲、網(wǎng)紅劇都降低了制作標準，在主要環(huán)節(jié)上采用了投機取巧的創(chuàng)作方式。
為了節(jié)約成本，在網(wǎng)上購買不成熟的小說，再出低價雇“槍手”改編，難免成了一個胡編亂造、邏輯不通的劇本。
拍攝周期一壓再壓，一個月、乃至20天一部戲幾乎是常有的現(xiàn)象。
把看點和收視率的希望寄托在流量明星身上，幾乎把投資的80%都用于他們的片酬，而流量明星基本是趕場子式地應付，不念臺詞，遠景用替身等等做法，司空見慣。
劇照
如此操作，自然難以保障質量，也就造成了爛片、爛劇愈來愈多的怪象。
打開網(wǎng)絡或電視機，幾乎90%的新播劇不忍目睹，即使那些炒得很熱的劇目，也讓人大跌眼鏡，無話可說。
上屆白玉蘭獎還有多部網(wǎng)劇提名或獲獎，而今年竟無一部，都是類似《覺醒年代》這樣的正劇。
這正是對網(wǎng)劇的一次檢驗和警示！
《覺醒年代》劇照
中國有《懸崖之上》這樣的好電影、有《覺醒年代》這樣的優(yōu)秀電視劇，讓人欣慰；但也有愈來愈多的爛片和爛劇，著實令人悲哀和擔憂了。
解救悲哀的唯一辦法，就是借《覺醒年代》再次成為熱點之際，認真“覺醒”一番，否則，許多影視人真的要站在“懸崖之上”了......
