面對一幅中國畫，如何才能識好壞、辨真?zhèn)?、評品格，這其中自有一定的規(guī)律和奧妙。但每一畫科，由于其創(chuàng)作方法和創(chuàng)作題材的不同，鑒定起來也就有不同的要求和重點。一般來說，人物畫，主要描寫人的音容笑貌，這就要求審其所繪對象是否傳神；山水畫，表現(xiàn)的是作者對山水自然四季變化的情景感受，這就要求看其所繪對象有沒有意境；而花鳥畫，描寫的是花草蟲鳥在大自然中的情態(tài)天趣，這就要求所繪對象必須具有情韻。如此，大凡一幅好的花鳥畫，必須具有一種天真爛漫，自然純樸的美感，充滿著生氣盎然的情趣與意韻。反之，如若刻意雕琢、矯揉造作，這必是一幅不值得一提的劣作。鑒定一幅名家所作的花鳥畫，首先必須在具有情韻的前提下，才談得上辨真?zhèn)巍?/p>
石榴圖頁-宋-黃居寀-石榴圖頁絹本
石榴圖頁-宋-黃居寀-石榴圖頁絹本
我們從花鳥畫的發(fā)展歷程分析，也可證明這一點。
花鳥畫雖然始于六朝，但到盛唐時卻還是體勢單薄，未獨立成科。中唐時，邊鸞長于花鳥，首創(chuàng)折枝寫生，所繪對象，形象逼真，窮“羽毛之變態(tài)，奮花卉之芳妍”，從而初步奠定了花鳥畫的基礎(chǔ)。其后，刁光胤、滕昌佑出，使所繪對象體制精確，宛然如生。至五代，黃筌、徐熙繼起，一采用“勾勒填彩法”，一則以“水墨為上”，使所繪花鳥具有富貴之趣和野逸之氣，這就使所繪對象更具神韻和生氣，從而將花鳥的創(chuàng)作推向繁榮昌盛時期。此后，徐崇嗣、黃居寀、趙昌、易元吉相繼登臺，蜚聲藝林。但由于“黃家體制”的興盛，遂成為北宋翰林圖畫院評畫的惟一標準，造成不少畫家以因襲模仿為能事。他們脫離生活，按圖索驥，遂使花鳥畫的發(fā)展徘徊不前。北宋中葉，崔白起而變格，吳元瑜跟隨其后，他們注重寫生，追求情趣與神韻的創(chuàng)造；加之徽宗趙佶提倡創(chuàng)作花鳥需要注意細節(jié)的真實和詩意的追求，在造型上要求準確真實，色彩上追求富麗華貴，故所作花鳥既重形似也重神似，遂使花鳥創(chuàng)作生面別開。至南宋時，李迪、李安中、林椿等，所繪花鳥用筆更為精細，設(shè)色更為典雅，形態(tài)逼真而富有生氣。至此，富麗典雅一路的工筆花鳥其發(fā)展似乎到了頂峰。后梁楷、法常所創(chuàng)作的水墨寫意花鳥，以及以文同、蘇軾、揚補之、趙孟堅為首的士大夫文人畫家，跳出傳統(tǒng)的樊籬，使繪畫成為詞翰之余的自我表現(xiàn)及遣興，最后形成一股水墨花鳥的潮流。元代始，更強調(diào)繪畫作品的文學性和筆墨的書法趣味，并擷取兩宋畫院富貴的內(nèi)韻，更使水墨花鳥顯得清潤淡雅，簡易秀淡，逸趣橫生，出現(xiàn)了錢選、王淵、邊魯、陳琳、張忠等一批富有創(chuàng)新精神的水墨花鳥畫家。到了明代，花鳥畫的發(fā)展以呈多種樣式，以邊景昭、呂紀為首的工筆花鳥畫派，以林良、陳道復、陳淳為代表的寫意水墨畫系，以沈周、唐寅水墨粗簡一路的畫法，更是個性突出，飄逸灑脫，氣骨清新，情趣盎然。其后以惲壽平為代表的沒骨寫生畫法，八大、石濤的寫意水墨花鳥，揚州八怪不拘形似的個性獨創(chuàng)，以及華喦、王武等清新雅致的小寫意畫技，生機勃發(fā)的景象，可謂花鳥畫發(fā)展的全盛期。我們從整個花鳥畫發(fā)展的情況分析，中國花鳥畫，延衍不斷，推陳出新，流派紛呈，日趨完美，無論從工筆到寫意，還是從設(shè)色到水墨，再從寫境到抒情，又以抒情到達意，最后都達到“形、神、韻”三位一體的完美性。
北宋 易元吉(傳)
鑒定花鳥畫講究情韻，這也和花鳥畫所表現(xiàn)的對象有關(guān)?；B畫相對山水、人物，是一種比較單純的畫種。雖然花草翎毛品種繁多，創(chuàng)造的方法也各有形式，但落實于紙絹上無非就是意趣筆墨之類?；B畫是屬于靜態(tài)性的美感形態(tài)，在被鑒賞過程中，花鳥畫給人的感覺始終是一種賞心悅目、心曠神怡的靈感心理效應(yīng)。正是花鳥畫的這種單純性，才使情韻這一審美特點顯示了出來。
五代十國 黃居寀 《花卉寫生圖冊》
五代十國 黃居寀 《花卉寫生圖冊》
表現(xiàn)生命的價值是花鳥畫發(fā)展的源泉，花草蟲鳥是自然界萬物的生命對象。在優(yōu)秀的花鳥畫作品中，飛騰的雀鳥、鮮艷的牡丹、婀娜的幽蘭、挺立的竹子，無不令人感到自然屬性之外的生命活力；這活力充滿著情趣，顯示著勃勃生機，讓人感到花鳥世界的親切及美感的力量。這正是生命之間以及生命與自然中所發(fā)生的一種物趣，故惲南田要說：“作畫在攝情，不可使鑒畫者不見情?！痹⑽镉谇?，寓情于景，正是花鳥畫以情動人，以韻憾人的動人之處。一幅成功的花鳥畫必須具有情韻；這主要是藝術(shù)家們的主觀筆墨情趣在不斷的發(fā)展變化，并具體指導影響著花鳥畫創(chuàng)作的結(jié)果。一位創(chuàng)作者要具有審美情感。一個不具備情感的人是無法也不可能真正懂得花鳥畫的，也無法去欣賞和鑒定其作品的真?zhèn)巍Ｗ髌肥强陀^的，欣賞者是主觀的。這主觀就必須具備情感才能，而且是一種情感的綜合因素。只有當主觀與客觀相互結(jié)合時，被欣賞的對象才有價值。如此，當客觀的作品不具備情趣和情韻，而作為主觀的鑒賞者具有一定的審美情蘊，那么，當這位鑒賞者在審定這幅花鳥作品時，他便會知道這是一幅不好的作品；而當作為客觀作品具備一定的情趣與情韻時，而作為主觀的鑒賞者卻不具備起碼的審美情感，那么，這位鑒賞者無論如何也分辨不出作品的好壞，更不要說辨真?zhèn)瘟?。為此，我們只有用感情的綜合因素去欣賞其解析，才能做到心領(lǐng)神會，才能理會到作品的妙處。
五代十國 黃居寀《花卉寫生圖冊》
讓一個不懂繪畫的人去欣賞鑒別一幅花鳥畫時，雖然他也和懂畫的人一樣，是用眼睛去觀賞，但在不懂畫的人看來，這不過是局限在畫得像與不像，好與不好而已；至于筆墨的韻味、線條的質(zhì)感、色彩的變化，都是無論如何也不能理解的。這主要是欣賞者不具備一定的學識與修養(yǎng)，更不懂得中國畫以及花鳥畫的審美情趣與內(nèi)蘊。對于花鳥畫，固然可以直接用眼睛去看，但對其內(nèi)蘊美感的理解，還非得經(jīng)過一定的藝術(shù)教育和陶冶才成，否則是無法接受的。況且，繪畫表現(xiàn)的對象，呈現(xiàn)的雖是一種具體的圖式，但她的不朽的生命卻是寄托在形象之外的。所以一位合格的書畫鑒賞者或鑒定人員，因為具有對繪畫語言這一符號還原于情感形象的能力，才能欣賞、才能理解、才能判斷這一繪畫語言的美感。如此，鑒定者眼力的高低由于其本人的學識見解與理解能力的不同而不同。
五代十國 黃居寀 《花卉寫生圖冊》
面對一幅花鳥作品，有人認為是真的美的，有人卻會認為假的或不美；反之，有人認為是假的不美的，而有人卻會認為是真的或美的。這其中除了掌握繪畫語言、筆墨內(nèi)蘊、構(gòu)圖章法，以及繪畫史等知識之外，重要的一點是鑒賞者的情感問題。只有當你的情感與被鑒定作品內(nèi)的情蘊相撞時，你的鑒賞才具有價值，才能發(fā)揮作用。如此看來，鑒定花鳥畫，就必須具備主、客觀兩種價值。作品是一個方面，欣賞者是另一個方面。如果作品本身不具備審美的價值，那么鑒賞者就無法去鑒定；若作品具備審美的價值，而作為鑒定者本人卻不具備審美的能力，那么具體鑒定起來，不是出差錯就是亂說一氣。為此，只有當兩者都具備這一條件時，鑒定才會心心相印，或一拍即合。這鑒定就會有價值，才會顯得有意義。
五代十國 黃居寀《花卉寫生圖冊》
如上所述，鑒定者要真正提高自己鑒識花鳥畫的水平，掌握鑒別花鳥畫真?zhèn)蔚哪芰?。這除了必須懂得花鳥畫的發(fā)展歷史、創(chuàng)作規(guī)律、筆墨內(nèi)蘊等知識外，還必須錘煉自己對藝術(shù)鑒賞的情操，激發(fā)對藝術(shù)認知的內(nèi)在情趣。另外，平時最好能寫寫書法，撇撇蘭，畫畫竹，勾勾梅菊，全方位地努力提高自己的藝術(shù)素質(zhì)。如此，日積月累，潛移默化，隨著實踐的增多與經(jīng)驗的積累，你對花鳥畫的鑒定才能穩(wěn)操勝券。
作者：葉子
