枯木
蘭花在我國有著悠久的栽培歷史和文化傳承，是文人墨客最喜愛的花卉之一，梅、蘭、竹、菊被稱為“花中四君子”，蘭花同菊花、水仙、菖蒲一起被譽為“花草四雅”，可以說，蘭花是最能代表文人氣質(zhì)的花卉。
蘭花具有端莊之相，飄逸之態(tài)，又兼王者之香，仙人之神；傳浩氣于宇宙，播芳馨于自然；不以物喜，不以己悲；發(fā)之山野，長于深谷；孑然獨立，臨寒而開；傲視霜雪，幽香襲人；氣韻十足，質(zhì)蓋百草。古往今來，無數(shù)文人墨客無不為之傾倒，文房栽植，廳堂欣賞，詩詞歌賦，揮毫潑墨，以寄托和抒發(fā)文人雅士的獨特氣質(zhì)。
就拿繪畫來說，自古至今，描摹繪畫蘭花的作品不勝枚舉，雖然不少已經(jīng)軼失或者湮滅，然而還有眾多流傳下來的精美作品，讓人嘆為觀止，贊賞不已。那么，迄今為止關(guān)于蘭花的繪畫，誰的蘭花作品最佳呢？下面我們從眾多的畫作中，遴選出每個朝代的蘭花代表作品，略微盤點。
（南宋 馬麟 蘭花圖）
現(xiàn)存最早的蘭花繪畫，大概是南宋畫家馬麟的《蘭花圖》。馬麟，生卒年不詳，河中（山西永濟）人，著名畫家，“南宋四大畫家”之一馬遠(yuǎn)之子，擅畫人物、山水、花鳥。用筆圓勁，軒昂灑落，畫風(fēng)秀潤處過于乃父。
馬麟這幅《蘭花圖》是一幅絹本水墨畫，圖中一株幽蘭凌虛而出，具幽艷清冷之致，蘭葉以細(xì)毫勾勒后填以濃墨，而花蕊先以淡筆輕勾，復(fù)加色線，設(shè)色清潤。布局章法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆簡潔疏淡，花姿優(yōu)美，清新雅致。
（南宋趙孟堅《蘭花圖》）
南宋描繪蘭花當(dāng)以趙孟堅為佳，趙孟堅（1199年－1264年），字子固，號彝齋，宋宗室，為宋太祖十一世孫，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙，其畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染，風(fēng)格秀雅，深得文人推崇。宋朝滅亡之后，他開始畫蘭花來表示自己的清高。
這幅《蘭花圖》，畫面上用墨繪蘭二叢，呈放射狀的蘭葉參差錯落，疏淡相宜，花葉紛披，各具條理，繁而不冗，工而不巧，頗有生意；運筆柔中帶剛，用筆勁利，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔；清麗秀雅，含蓄雋永，整體構(gòu)圖淡墨微染，筆力剛勁，筆意綿綿，氣脈不斷，應(yīng)該是趙孟堅畫蘭的經(jīng)典之作。
此畫有作者詩詞題跋“六月衡湘暑氣蒸,幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種,一歲才華一兩莖?！?/strong>，從詩詞來看，一葶一花，應(yīng)該是春蘭，陰歷六月開花，反其道而行之，似乎在表明不隨波逐流，以展現(xiàn)作者孤高脫俗的思想境界。元代畫家顧敬（號灌園翁）補提詩一首：“國香誰信非凡草，自是苕溪一種春。此日王孫在何處？烏號當(dāng)憶鼎湖臣?！?/strong>以表達(dá)敬意。
（宋末 鄭思肖 墨蘭圖）
鄭思肖（1241年—1318年），宋末詩人、畫家，連江人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝國姓“趙”的組成部分。字憶翁，表示不忘故國；號所南，日常坐臥，要向南背北。鄭思肖擅長作墨蘭，以畫“露根蘭”著名，花葉蕭疏而不畫根土，意寓宋土地已被掠奪。
這幅《墨蘭圖》，筆力剛勁，直抒胸臆，孑然獨立，卓然不群。畫右自題詩一首:“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。所南翁”，所鈐“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風(fēng)萬古”印一方，反映了畫家耿介剛直的品格，象征不妥協(xié)的文人氣節(jié)。
（元趙孟頫 蘭花竹石圖）
趙孟頫（1254年-1322年），字子昂，號松雪道人，又號水晶宮道人、鷗波，浙江吳興人，南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就最高，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為'元人冠冕'。
這幅《蘭花竹石圖》明顯地師承了趙孟堅的畫法，將書法融入繪畫，以自由舒展的筆調(diào)來表達(dá)一種奔放而飄逸的情感。
（元代 趙雍 《著色蘭竹圖》）
趙雍（1289年－1369年），字仲穆，吳興人，元代書畫家，元代著名畫家趙孟頫次子，擅山水，尤精人物鞍馬，亦作界畫。書善正、行、草，亦長篆書，精鑒賞。傳世作品有《蘭竹圖》、《溪山漁隱》、《飲中八仙圖》等。
這幅傳世《著色蘭竹圖》，右下角畫一坡石，用墨線勾出輪廓，略施皴擦，染以淡墨，富于立體感。石間一枝翠竹，虬曲而上，似在風(fēng)中搖動，竹石下面畫一簇蘭花，葳蕤有生氣。整體布局優(yōu)美，姿態(tài)清雅，猶如竹蘭在風(fēng)中搖曳，清秀飄逸，生意盎然，然而清婉有余，節(jié)勁不足。
（明 仇英 雙溝蘭花圖）
仇英（約1498-1552），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，后移居蘇州。中國明代繪畫大師，與沈周、文徵明、唐寅并稱“吳門四家”，尤其擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。這幅《雙勾蘭花圖》，設(shè)色清雅，工整細(xì)膩，筆鋒嫵媚多姿，頗有情趣，然而略微缺乏境界。
明 文徵明 蘭竹圖（局部）
文徵明（1470.11.28—1559.3.28），原名璧，字徵明，明代杰出畫家、書法家、道家、文學(xué)家。書畫造詣極為全面，詩、文、書、畫無一不精，人稱是“四絕”的全才，在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”（“吳門四家”）。
文徵明 蘭竹圖
這幅蘭竹圖，用筆細(xì)膩，布局繁密，節(jié)奏舒緩，清雅秀麗，功力嫻熟，韻味十足。
（明 馬守真 素竹幽蘭圖）
馬守真（1548－1604年），明代女畫家、詩人。小字玄兒、月嬌，號湘蘭，金陵人，秦淮名妓。以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。其作品工筆淡寫，不注重對蘭之外在形態(tài)的細(xì)致刻劃，而重在通過對蘭的描繪抒發(fā)內(nèi)心之逸氣，其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與文徵明等人的花卉有著更多的相近之處。
（明 徐渭 墨蘭圖）
徐渭（1521年－1593年），初字文清，后改字文長，號青藤老人、青藤道士等，紹興府山陰人，明代三大才子之一，多才多藝，一生坎坷，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對后世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。
這幅蘭花圖是其寫意代表作，肆意揮灑的筆法和沉著工整的書法題跋相得益彰，酣暢淋漓，恣意縱橫，直抒胸臆，頗有橫掃千軍舍我其誰的之氣勢。自題詩：“秋水惟應(yīng)漾白蘋，胭脂只合點朱唇。自從畫得湘蘭后，更不閑題與俗人?！?/strong>.
（清 鄭板橋 蘭花圖 ）
鄭板橋（1693-1766），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。為“揚州八怪”重要代表人物。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。
鄭板橋的蘭竹石畫達(dá)到登峰造極的境界，鄭板橋喜歡畫盆蘭，也常畫嶠壁蘭、棘刺叢蘭的蘭花，飄逸瀟灑，氣韻飛動。他繪畫的蘭花，常常在山石上成簇叢生，或者單獨成叢，通過筆鋒的變化呈現(xiàn)出蘭花葉子的容姿儀態(tài)，靈動而富于法度；利用焦墨來體現(xiàn)蘭花的柔韌與筋骨，優(yōu)美而有風(fēng)采；花瓣采用淡墨勾畫，掩映在蘭花葉子之間，錯落有致，形成很好的虛實關(guān)系，同時善于留白，整體構(gòu)圖空靈優(yōu)美，蔚然成趣，欣賞鄭板橋的蘭花，能感受到流動的氣韻和高雅的氣節(jié)。
關(guān)于蘭花繪畫的作品還有很多，明清以后，蘭花繪畫傳世作品也是非常豐富，經(jīng)常有精品出現(xiàn)，風(fēng)格迥異，眾彩紛呈，限于篇幅，這里就不一一，然而就關(guān)于蘭花的姿態(tài)和神韻以及繪畫技法來說，筆者認(rèn)為當(dāng)以鄭板橋為佳，最能體現(xiàn)文人蘭花畫的神采和豐姿。
當(dāng)然，筆者孤陋寡聞，見識淺陋，以管窺豹，只知皮毛，難免品評有失偏頗，敬請諸位方家指教，謝謝！
2019/9/4榆木齋
