第8展室：浪漫主義
浪漫主義是18世紀(jì)末至19世紀(jì)上半葉盛行于歐洲各國(guó)的文學(xué)藝術(shù)思潮。文藝復(fù)興時(shí)期以來的古典主義藝術(shù)經(jīng)過了幾百年的發(fā)展，創(chuàng)造出一整套方法和規(guī)范，這些規(guī)范主要是對(duì)外部世界的關(guān)注和模仿，對(duì)共性的贊賞和頌揚(yáng)。與古典主義相對(duì)的浪漫主義藝術(shù)，則從表現(xiàn)客觀對(duì)象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界，它全力去揭示人的心靈和獨(dú)特的自我，放棄了古典主義那種普遍而絕對(duì)的共同美，去追尋每個(gè)人自己內(nèi)心的理想美。浪漫主義不再把自然作為原型，而是把它作為“假托”，以富于詩(shī)意的想象和熱情，通過自然形象寄予個(gè)人的情感，藝術(shù)成為了以個(gè)人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造。這種強(qiáng)調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一個(gè)特征。一切能夠激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對(duì)象。這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征。
著名的作品如：戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》；特納的《奴隸船》；席里柯的《梅杜薩之筏》；德拉克洛瓦的《引導(dǎo)民眾的自由女神》、《但丁和維吉爾共渡冥河》等。
第9展室：巴比松畫派和現(xiàn)實(shí)主義
現(xiàn)實(shí)主義通常它包含兩個(gè)涵義：第一個(gè)涵義是指學(xué)藝術(shù)的一種基本創(chuàng)作方法，即按照本來的樣子去描寫和反映生活；第二個(gè)涵義是指產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的一個(gè)文學(xué)藝術(shù)思潮。從19世紀(jì)40年代起，藝術(shù)中以描繪現(xiàn)實(shí)生活為最高原則的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)了，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家嘲笑古典主義的裝腔作勢(shì)，浪漫主義的無病呻吟，認(rèn)為只有自己才是現(xiàn)實(shí)世界的真正代言人，他們?cè)趥鹘y(tǒng)繪畫題材方面進(jìn)行了一番革命。當(dāng)時(shí)學(xué)院派流行一種觀點(diǎn)，認(rèn)為高雅的藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)高雅的人物，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家則將美術(shù)題材擴(kuò)展到對(duì)當(dāng)代生活的評(píng)價(jià)，對(duì)普通人（包括工人、農(nóng)民）生活的關(guān)切，對(duì)大自然的親切描繪等方面。
現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)包括一大批著名的藝術(shù)家，如庫(kù)爾貝、柯羅、米勒、杜米埃等等，并對(duì)歐洲各國(guó)及美國(guó)的藝術(shù)有著重要的影響。
現(xiàn)實(shí)主義文藝思潮始于19世紀(jì)30至40年代的巴比松畫派。 巴比松畫派是19世紀(jì)30-40年代出現(xiàn)于法國(guó)的一個(gè)風(fēng)景畫派。這群畫家離開巴黎市區(qū)，遠(yuǎn)離新古典主義畫派和浪漫主義畫派的論爭(zhēng)，聚集到巴黎附近楓丹白露森林里的巴比松村，他們厭倦了意大利式的古典風(fēng)景畫，主張直觀自然、對(duì)景寫生，懷著對(duì)大自然的熱愛在這里共同作畫，探索繪畫的新傾向。巴比松畫派的主要畫家有柯洛、米勒、盧梭、魯索、特羅容、狄亞茲等人。
納西斯·迪亞茲(Narcisse Diaz 1808-1876年)是一位帶有浪漫主義特點(diǎn)的法國(guó)畫家，也是巴比松畫派的主要成員之一。納西斯·迪亞茲喜歡描繪異國(guó)情調(diào)，善于處理光線，注意畫面色彩的豐富。
《多雨天》，1872年。
巴斯蒂昂·勒帕熱(Jules Bastien-Lepage 1848-1884)法國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫家和肖像畫家，他以樸實(shí)無華的作品，按法國(guó)農(nóng)村生活的真實(shí)面貌，予以描繪反映。因此他的作品思想性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過同時(shí)代的許多畫家，被稱為米勒以后唯一能真實(shí)生動(dòng)地再現(xiàn)苦難的法國(guó)農(nóng)村生活的畫家。
《鄉(xiāng)村愛情》，1882年。
《聽濤》
第10展室：馬奈，埃德加·德加
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）是印象派重要畫家。為了接近美的理想而又不脫離現(xiàn)實(shí)，德加創(chuàng)作手法就是運(yùn)用干凈的線條和運(yùn)用明暗的技巧。如果要描繪現(xiàn)實(shí)，就必須使手法服從形象的個(gè)性化，這就是畫肖像畫。
《藍(lán)色舞者 - Blue dancer》
是張精致的粉彩畫，描繪了四個(gè)正在整裝、準(zhǔn)備上場(chǎng)表演的芭蕾舞者。這幅畫看起來就像后臺(tái)的匆匆一瞥：舞者在那里檢查服裝，做熱身運(yùn)動(dòng)。有個(gè)舞者握住一面布景，使自己保持平衡；另一位則蹲下來調(diào)整舞鞋，而她的身影有部分就消失于畫面下方。
局部
《照相師前的芭蕾舞女演員》（或翻譯成《窗前的芭蕾舞女演員》）是普希金造型藝術(shù)博物館中唯一的一幅德加用油彩創(chuàng)作的作品。冬天的曙色中在半空的舞蹈房里年輕的芭蕾舞女演員在鏡子前費(fèi)心尋找著對(duì)拍照來講最漂亮的姿勢(shì)。被突然定格在一瞬的舞蹈動(dòng)作顯得拘謹(jǐn)且不自然。大師敏銳的目光瞬間捕捉到這個(gè)沒有預(yù)先引起任何人注意的富有特征的姿態(tài)。德加深知芭蕾舞演員日常生活中的單調(diào)乏味、疲憊不堪，這促使他總能捕捉舞蹈演員偶然的一幕幕。窗外被冰雪覆蓋的巴黎景色更加重了芭蕾舞演員的孤獨(dú)感，這幅畫可以說是德加傳達(dá)巴黎日出前光線中的明暗交替變化最好的作品之一。
愛德華·馬奈(édouard Manet，1832- 1883)是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅(jiān)實(shí)的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個(gè)承上啟下的重要畫家。
馬奈的這幅《小酒館》與他1878 年關(guān)于“餐館”主題的系列作品相關(guān)，幾乎可以說是與巴黎奧賽博物館收藏的他的《啤酒女招待》一畫遙相呼應(yīng)，相映成趣。畫面中余留的空白和草稿式的筆法讓許多研究者認(rèn)為，這是一幅未完成的為其他畫做準(zhǔn)備的作品。演員在萌賽亞廣場(chǎng)上著名的巴黎咖啡廳里舞臺(tái)上的表演吸引了顧客的目光，而專注于欣賞表演的吸煙男子則引起了畫家的注意。畫面上吸煙者的形象占據(jù)主導(dǎo)地位，而周圍環(huán)境和照亮整個(gè)畫面色調(diào)的光斑則加強(qiáng)了空間深度的光學(xué)效果。
文學(xué)家雨果。
杰出的奧地利作曲家及指揮家。古斯塔夫·馬勒
第11展室
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）法國(guó)畫家。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。
《珍妮·薩瑪利身著低領(lǐng)裙裝 - jeanne samary in a low necked dress》，1877年。
19 世紀(jì)70年代弗蘭薩斯喜劇劇院中年輕的女演員珍妮是畫家最喜愛的模特之一，她在1875 年以飾演莫里哀的劇本《偽君子》里多里亞一角的身份初次登臺(tái)。珍妮結(jié)婚前就住在離藝術(shù)大師雷諾阿不遠(yuǎn)處的街道上并經(jīng)常為其創(chuàng)作新畫作而擺出各種姿態(tài)。
1877 年雷諾阿為珍妮創(chuàng)作了她最好的肖像畫之一：嘴角微微上揚(yáng)似乎在思考著什么的珍妮穿著精致的藍(lán)綠色連衣裙，以玫瑰粉色為背景出現(xiàn)在人們眼前。畫家突出了珍妮美好的外貌特點(diǎn)：溫柔中的婀娜多姿，靈動(dòng)中的智慧之光，藍(lán)眼睛中些許的調(diào)皮目光和那“照亮周圍一切”的明亮的微笑。
畫中有一把日本扇子
阿爾弗雷德·西斯萊（alfred sisley 1839 - 1899）法國(guó)畫家，主要畫風(fēng)景畫，也是印象派的重要成員，他特別擅長(zhǎng)描繪天空，他所畫的天空遼闊、深遠(yuǎn)，色彩變幻豐富，充滿大氣的感覺。
卡米耶·畢沙羅(Camille Pissarro，1830-1903)法國(guó)印象派大師。畢沙羅是惟一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅(qū)，有印象派"米勒"之稱。
羅丹作品《LOVE RUNNING AWAY》
布德爾(Emile Antoine Bourdelle,1869年-1929年)。法國(guó)雕塑大師。羅丹的他的學(xué)生和助手。羅布德爾的創(chuàng)作，往往經(jīng)過反復(fù)的揣摩，不斷的分析和綜合，把特定藝術(shù)形式的造型美保留下來，構(gòu)成一種比現(xiàn)實(shí)更升華的美。所以，他的作品中亦體現(xiàn)出與本質(zhì)密切聯(lián)系的變形。他的創(chuàng)作規(guī)律是:"感動(dòng)-科學(xué)-創(chuàng)造"，力求藝術(shù)形式與內(nèi)容的緊密融合。
《DANCERS 》
第12展室和第13展室漏掉了！
第14展室：克洛德·莫奈
克洛德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)，法國(guó)畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。唯有莫奈以其86歲的漫長(zhǎng)人生始終如一的將創(chuàng)作熱情傾注在印象派技法上。而莫奈第五、六次和最后一次均未參加展出。由于在這三次展覽中的作品已經(jīng)有悖于原來的創(chuàng)作手法。為了堅(jiān)持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是莫奈始終如一的堅(jiān)持印象派信條的表現(xiàn)，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個(gè)原因。
最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。
《草地上的早餐》，畫家以一次去楓丹白露野外郊游場(chǎng)景為題材，這幅創(chuàng)作于1866 年的畫作原本是莫奈為了參加1866 年的油畫沙龍而作，而當(dāng)一幅寬度超過6 米的巨型油畫終于要完成時(shí)，對(duì)自己作品不甚滿意的畫家卻拒絕將它展示在公眾面前。后來莫奈就將這幅作品分割成了三部分，其中兩部分現(xiàn)存于巴黎奧賽博物館，一部分存放在普希金造型藝術(shù)博物館。畫家以正在準(zhǔn)備野餐的朋友們?yōu)橹魅斯?，注重的不是日常生活?xì)節(jié)的描述，而是自然中透過樹葉照射進(jìn)來的陽(yáng)光在女士們的長(zhǎng)裙及鋪開的桌布上色調(diào)的反映。
第15展室：保羅·塞尚
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國(guó)著名畫家，后期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。
《桃和梨》
亨利·德·圖盧茲Henri de Toulouse-Lautrec-勞特累克是法國(guó)近代繪畫大師。大膽地用汽油稀釋顏料，使油畫具有水彩畫的效果，畫起來也更快，因而創(chuàng)造了一種"油畫式漫畫"。他還把油畫和素描兩種技法結(jié)合起來，使用畫筆如同使用鉛筆和炭條那樣自如，畫面線條簡(jiǎn)潔，色彩明亮。繪畫史研究者認(rèn)為，勞特累克"解放"了油畫，給它一種不可思議的自由，通過對(duì)線條的控制，使油畫達(dá)到從未有過的簡(jiǎn)約、明快。在寫實(shí)主義傳統(tǒng)深厚的法國(guó)畫壇，勞特累克的探索可以說是革命性的。勞特累克還常去紅磨坊，從那里的歌舞表演場(chǎng)面吸取創(chuàng)作靈感。這一時(shí)期的有關(guān)蒙馬特的大量作品，使勞特累克的名氣大增，他被稱為"紅磨坊畫家"。勞特累克以現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)妓女的日常生活，以人道主義精神表現(xiàn)妓女的苦悶與無奈。
放蕩的生活毀掉了他勃勃的創(chuàng)造力，毀滅著活生生的藝術(shù)精靈。臨死前對(duì)自己的作品作了全面審視。毀掉了大部分作品，只把自認(rèn)為能傳世的留下。他母親捐贈(zèng)給家鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)礙于面子收下了，但這些畫在倉(cāng)庫(kù)里躺了20年。直到1922年，阿爾比市才成立圖盧茲-勞特累克博物館。除了阿爾比，巴黎奧賽博物館也收藏著他的不少作品。倫敦、阿姆斯特丹、紐約、芝加哥、費(fèi)城、圣保羅等市的博物館也以擁有他的畫而驕傲。1998年，為畫家逝世百年而拍的電影《圖盧茲-勞特累克》在法國(guó)隆重上映。
路易·維塔（Louis Valtat ）法國(guó)的野獸派畫家的作品《保羅·塞尚》
博物館的工作人員全是老年女性。顯得非常高貴，有教養(yǎng)。
穿著簡(jiǎn)潔，打扮得體，講解時(shí)，充滿激情，雖然我們聽不懂她講什么，但能體會(huì)到她對(duì)藝術(shù)的熱愛和自信！
第16展室：梵高
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853年－1890年），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。凡高一生留下了豐富的作品，直到去也之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。這樣的藝術(shù)對(duì)20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國(guó)表現(xiàn)派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。梵高的創(chuàng)作靈感頂峰是在到達(dá)阿爾及進(jìn)入圣雷米之精神病院這段時(shí)間，而他的精神癥狀問題亦也在到達(dá)阿爾后俞是嚴(yán)重，因?yàn)楸磉_(dá)內(nèi)心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法國(guó)瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作自殺身亡。正如他自己所說為了創(chuàng)作，他的理智已經(jīng)跨了一半。而在當(dāng)時(shí)，除了提奧，又還有誰(shuí)能懂他？梵高在世時(shí)作品并不被世人接受，一共只賣出過1幅畫。畫家本人也命途多舛，不僅作品不被世人欣賞，一生窮困潦倒，在愛情上也沒有得到心愛的人的眷顧。直到去世8年后，梵高才作為一位極具個(gè)性化的畫家嶄露頭角，只是此時(shí)，梵高已不知魂歸何處。
為了紀(jì)念梵高的150年誕辰，英國(guó)鏡報(bào)選出了15幅梵高最好的作品，《星夜》、《向日葵》、《夜間咖啡館》等。
第17展室：保羅·高更
保羅·高更(Paul Gauguin，1848-1903)法國(guó)后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。
保羅·高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會(huì)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感，他向往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫風(fēng)，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。
《What! Are You Jealous》
由于本人水平有限，許多展品未加說明，容以后補(bǔ)遺。
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