編者按
文人寫意與抽象表現(xiàn)的完美結(jié)合
——讀張繼渝的自然風(fēng)情油畫
文丨何良 藝術(shù)批評家
30多年來，張繼渝懷著一種藝術(shù)審美和藝術(shù)表現(xiàn)的激情，以一個獨行俠的堅定和瀟灑，行走鄉(xiāng)土，回歸自然，堅持在風(fēng)景寫生中探索獨具特色的審美意趣、色彩語言和藝術(shù)語境。通過對大自然激情的色彩美感和意象表現(xiàn)，探索文人寫意與抽象表現(xiàn)相結(jié)合的形式，體現(xiàn)了自己對大自然對故土鄉(xiāng)情的依戀和偏愛，表達了自己的生活感悟和審美追求。張繼渝的這種依戀、偏愛和追求，可以說近似宗教信徒的執(zhí)著與激情。讀他的油畫寫生是一種享受。在享受和感動之余，我們會禁不住萌發(fā)自己對大自然、對故土的懷戀和熱愛。
一、色彩美感與意象表現(xiàn)完美結(jié)合
張繼渝的作品彌漫著一種激情，這種激情是通過斑斕瑰麗的色彩噴射出來的，是畫家與大自然靈魂交融、真誠對話的結(jié)果。張繼渝說，大自然是有生命有靈魂的，我們不能帶著僥幸的或者說某種庸俗的心態(tài)去索取。畫家的這種關(guān)愛自然、熱愛生命和追求自由的本真和坦誠，催發(fā)了畫家多姿多彩的審美意趣、精神意象和創(chuàng)作激情，從而實現(xiàn)了色彩的形式美感與理性的精神意象完美結(jié)合，也就造就了作品的至善至美的雅致品位。
作品對大自然色彩美感的表現(xiàn)，顯然是形式不是目的，更不是純視覺化的表現(xiàn)。在張繼渝看來，色彩美感只是畫家對作品主題的一種審美態(tài)度及其表現(xiàn)形式，畫家更重要的是要通過對物象主體的各種表現(xiàn)形式，表達自己內(nèi)在深處的某種感悟。于是，作品是一種物象化的暗喻，是畫家發(fā)自內(nèi)心急于訴說或表現(xiàn)的一種意象。用他的話來說，就是“形式與表現(xiàn)并不是藝術(shù)的本身，藝術(shù)的本質(zhì)在于人的心，在于人的意，更在于人的情?！蔽覀兺?xí)慣地通過某種社會關(guān)照的眼光來審視這種色彩美感，殊不知，繪畫往往正如音樂的欣賞與詮釋具有不確定性一樣，很多畫作所表現(xiàn)的“內(nèi)容”或主題既深刻但又可能模糊。張繼渝的畫作中，很多都洋溢著一種激情奔放之美，但即使是有些印象摹寫的風(fēng)景，也屢見抽象的色彩表現(xiàn)形式。色彩作為繪畫的最基本也是最重要的一個元素，它與其它基本元素顯然是相依存的，點線面的激情演繹與形象造型的藝術(shù)表現(xiàn)無疑是相輔相成的。誠然，色彩美感的追求并不是畫家純粹視覺化的追求，在筆者看來，即便是對色彩和光影十分崇拜的畫家，他也可能在潛意識中追求色彩表現(xiàn)的純視覺化以外的某種意象性的暗喻或蘊涵。在這一點上，相信即便是早期印象派的先驅(qū)們也概莫能外。
張繼渝的畫，為什么能讓人感動？因為他通過色彩美感，將生活中受感動的自然和風(fēng)情的氣韻和美感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，哪怕是一片梨花園、一個櫻桃林或者鄉(xiāng)村僻靜的裸泳場，通過畫家激情的色彩表現(xiàn)和演繹，自然引起大眾共鳴。畫家的審美觀念和精神意象不是一朝一夕形成的，它必定是畫家多年的生活歷練和藝術(shù)探索的形成過程，當(dāng)然從作品角度上說自然也是主體意象與形式表現(xiàn)的和諧過程。因此，初讀張繼渝的《自然系列油畫》，我為其色彩美感震撼！又讀他的《風(fēng)情系列油畫》，我為其鄉(xiāng)土情結(jié)感動！再讀他的《中國風(fēng)景大系列》，我為其審美理念和藝術(shù)精神所折服！我們?nèi)f萬不可忽視張繼渝畫刀下的《桃園閑趣》、《農(nóng)家樂》、《東泉裸浴》和《山那邊》等這些反映大眾生活常態(tài)的黎民俗趣的現(xiàn)象，萬萬不可只從“色彩印象”來分析作者的創(chuàng)作動機和表現(xiàn)沖動，否則我們勢必得出純粹印象主義的結(jié)論！如果我們將張繼渝這些自然風(fēng)情畫作看作是純視覺化的“色彩印象”的話，我們就有可能誤讀甚至褻瀆作品的藝術(shù)本真和精神內(nèi)涵。在我看來，那些神奇的色彩背后蘊含著畫家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美偏愛、對自然和生命的虔誠關(guān)注、對鄉(xiāng)土人文風(fēng)情的拳拳情懷，以及其孜孜不倦的精神追求和社會擔(dān)當(dāng)。譬如《桃園閑趣》、《農(nóng)家樂》和《濱江茶園》，決非單純的閑寫園景茶趣，而是通過人文風(fēng)情寫意，表現(xiàn)了當(dāng)代中國農(nóng)村優(yōu)美雅致的環(huán)境和人們生活舒適而富有情趣的人文風(fēng)貌。
追求色彩美感，是每一個畫家的藝術(shù)天性！但色彩美感說到底也是為了表達作者的心靈感受、精神追求和時代意象。即便是同一作品，不同的讀者由于欣賞角度或精神意境不同，其解讀或評價也可能有所不同，正如音樂的聽懂與聽不懂一般。我每讀《川西系列——白塔寺》，神情都會凝聚于紅白綠那三種美妙的色調(diào)與意境之中，內(nèi)心深處似乎涌動一股寧靜清雅的暖流，令我激動不已。表面看來，作者畫的不過是一座平凡寺廟，遠遠看去也不見殿宇巍峨金碧輝煌，但其中暗喻了多少宗教作品所難以深刻表達的宗教意味和精神意象。據(jù)說這座白塔寺是全國唯一的觀世音菩薩金剛道場。唐宋詩人王勃、杜甫及清代文家李調(diào)元等皆留戀此地并留下名篇佳作。清代詩人楊端那首“……欲登白塔窮秋望，且泛扁舟蕩日斜。山外白云渾似水，江頭紅樹勝于花”正出于此?！栋姿隆分饕杉t、白、綠三種主色調(diào)來表現(xiàn)，中間的寺廟是紅瓦白墻，近遠處寺廟前后幾乎被綠色鋪蓋……你看那高貴肅穆的紅瓦、純雅清幽的白墻，以及青翠欲滴的綠蔭，分明蘊含著一種濃厚而莊嚴(yán)肅穆的宗教氣氛，讓人禁不住于悠然恬靜之中萌發(fā)淡淡的孤寂與凄清！最是四周那幽幽綠野、濃濃綠蔭，更是深刻演繹了佛海無量、蔭福天下的意蘊?！栋姿隆坊{(diào)鮮明，筆觸奔放，構(gòu)圖完美，色彩豐富而典雅，整個畫面氣韻表現(xiàn)恰如其分，給人豐富的視覺感受和無限的想象空間。每翻開張繼渝畫冊，我便會不知不覺地欣賞《白塔寺》，而每次欣賞《白塔寺》，我都如清風(fēng)拂面、甘霖沐心，仿佛有一束至純至善的靈光在心底閃爍，有一種無聲勝有聲的精神意象讓人蕩氣回腸……
太陽花之八 布面油畫 80×70cm 2017年
初讀張繼渝的畫作，我多少會聯(lián)想到印象主義、后印象主義等遺風(fēng)，但應(yīng)該說那絕不是或不僅僅是張繼渝畫作所追求的審美理念和藝術(shù)精神，更不會是張繼渝畫作的旋律和靈魂！我以為，張繼渝的畫作，追求的實際上是一種精神意象的色彩表現(xiàn)形式。
二、內(nèi)容形式與審美精神彰顯和諧
張繼渝的風(fēng)景寫生，洋溢著中國傳統(tǒng)文人濃郁的本土情懷和浪漫的寫意精神，反映了中國傳統(tǒng)文人寫意與西方印象主義、抽象表現(xiàn)主義的完美結(jié)合。在表現(xiàn)形式上，張繼渝畫作通過豐富的色彩元素和油畫語言，詩意地表達了自己對自然對人生的樂觀審視、殷切關(guān)照和美好渴望；他通過抽象地表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人文生態(tài)，彰顯了自己的審美偏愛、生活態(tài)度與精神追求。作品或含蓄委婉、或激情張揚、或思鄉(xiāng)懷土、或思接廣宇。在題材選擇上，張繼渝幾乎不追求“內(nèi)容決定形式”的宏大敘事或“主題”創(chuàng)作等流行選題形式，也不張揚“好為人師”的所謂社會思辨意識或社會批判精神，而往往只是對自己身邊的自然風(fēng)情甚至小花小草激情歌唱，只是對千姿百態(tài)的人生況味聲聲嗟嘆。他幾十年如一日，緊貼鄉(xiāng)土、親山善水，艱苦寫生，樂此不彼！令人欣慰的是，張繼渝這種多少染點后期印象主義遺風(fēng)的藝術(shù)態(tài)度和形式美感追求，卻創(chuàng)作出不少反映生活意趣和時代意象的佳作，卻有不少作品彰顯藝術(shù)意境和精神氣韻之美！
這些年來，由于歷史的、現(xiàn)實的種種原因，藝術(shù)界在藝術(shù)創(chuàng)作上太流行“內(nèi)容決定形式”了。尤其是“體制內(nèi)”的藝術(shù)家們常常無法擺脫“主題先行”或受名利誘惑的“命題作文”，以至于不少作品形式缺乏美感、內(nèi)容蒼白、缺乏藝術(shù)生命力。張繼渝的畫作中，刀法之豪邁、色彩之美感、造型之精簡、氣韻之生動等等，都是吸引我們的“形式”，而不一定是宏大敘事的“主題先行”，有的甚至是藝術(shù)表現(xiàn)力強烈的“形式先行”。色彩美感是他畫作最強調(diào)的元素之一，他的色彩表現(xiàn)又不是庸俗花哨的“顏料游戲”。可以說，中國傳統(tǒng)文人的寫意精神與西方抽象的意象表現(xiàn)，在張繼渝的油畫中得到了恰如其分的表現(xiàn)。經(jīng)過30多年的自然陶冶和形式探索，張繼渝在激情創(chuàng)作之同時能夠理性地寄予了色彩一種至善至美的魅力，讓它“擔(dān)當(dāng)”一種藝術(shù)形式的表現(xiàn)角色與“使命”，從而寄托他對自然、對故土、對人生和諧而美好的向往和渴求，于是，形式與內(nèi)容在這里彰顯了和諧?？磥?，還是大師吳冠中在論述繪畫藝術(shù)時說得好：“內(nèi)容不宜決定形式，它利用形式，要求形式，向形式求愛，但不能施行夫唱婦隨的夫權(quán)主義”。
在長期的油畫寫生創(chuàng)作中，張繼渝都懷揣一顆虔誠、感恩和關(guān)愛的心情走向自然，借大自然抒發(fā)情懷，不論是瞬息萬變光怪陸離的光影色象，還是春夏秋冬的人文風(fēng)情和自然景觀，他都以一種至誠的心態(tài)去面對，都以自己一種獨特的審美偏愛和色彩偏好去表現(xiàn)。他說，“要真正掌握好油畫語言，唯有到自然中去接受光的洗禮。通過對自然的感悟，并將這種從大自然中獲取的視覺感受轉(zhuǎn)化為自己創(chuàng)作中的表現(xiàn)意識”、“只要我們真誠地關(guān)愛自然，理解自然，我們就會得到自然的豐厚的回報”（《張繼渝油畫風(fēng)景》p48）。最讓人羨慕的是，張繼渝居然能利用三尺講臺激情粉墨的閑暇，有意無意間浪漫效法莫奈、塞尚、梵高、高更等大師們的審美理念和自由精神，像當(dāng)年的梵高在藝術(shù)創(chuàng)作成熟期仍放棄奢侈而投身郊野摹寫自然、理解自然、感悟自然和創(chuàng)造自然一樣，懷著對大自然的敬畏與對鄉(xiāng)土的感恩之情，投入大自然和鄉(xiāng)土的懷抱，醉心探索充滿美感的色彩、造型和筆法等藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了一批批優(yōu)秀作品。
印象寫實也好，抽象表現(xiàn)也罷；鄉(xiāng)土情結(jié)也好，本土指向也罷！張繼渝孜孜不倦追求的是一種激情而詩意的精神審美意象及其藝術(shù)表現(xiàn)形式，探索的是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文人寫意精神和反映鄉(xiāng)土文化意象的本土油畫風(fēng)格。因此，張繼渝油畫色調(diào)鮮明而亮麗；造型精簡而典雅；筆法瀟灑而果敢；筆觸豪放、明快而節(jié)奏感強。一句話，色彩醉人，情調(diào)誘人，意蘊感人，氣韻動人。
亞得里亞海之風(fēng) 布面油畫 80×60cm 2016年
個人畫展：
2015年《大地之歌-張繼渝風(fēng)景油畫寫生作品展》重慶
2015年《澎湃-張繼渝個人油畫精品展》成都
2016年《心花怒放-張繼渝油畫精品展》成都
2017年《張繼渝油畫展暨學(xué)術(shù)研討會》 重慶
作品發(fā)表：
