敦煌彩塑藝術(shù)的審美價值

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佛教傳入中國后，由于佛教哲學(xué)與傳統(tǒng)中國哲學(xué)重視精神體悟的特質(zhì)相一致，所以很快被中國人納入傳統(tǒng)文化的軌道，敦煌石窟藝術(shù)正是佛教文化在中國發(fā)展藝術(shù)的結(jié)晶。敦煌石窟是東方藝術(shù)的海洋，其中壁畫與彩塑是兩大構(gòu)成部分，而彩塑的發(fā)展歷史過程始自十六國，歷經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元直到清代。目前尚存彩塑3000多身，其中圓雕2000多身，浮塑1000余身。因石窟開鑿在礫巖上，不能雕刻，便采用泥塑的傳統(tǒng)方法塑像，其保存古代彩塑之多，歷時之長，技藝之精，為世界所罕見。

1.線條

敦煌塑像藝術(shù)衣紋的處理多用陰刻線式，將繪畫中線的藝術(shù)手法運用到雕塑上,體現(xiàn)了我國雕塑線藝術(shù)的特點，通過這樣藝術(shù)形式來刻畫人物形象和心理的世俗化狀態(tài)。如158窟的釋迦牟尼涅槊像，佛陀靜靜地躺在床上，頭靠枕頭，右手枕在頭下，雙目半閉，神態(tài)安詳，嘴邊還留有一絲含蓄的笑意，佛陀的五官、發(fā)髻和頸項塑功尤其細(xì)膩，無不顯示出明凈的線條。身上的袈裟，形成一道一道柔和的衣紋曲線，衣紋的深、淺、浮、實是根據(jù)內(nèi)在體積運動而成形，與身體起伏的曲線相配合，透過衣紋能體察人體肌骨的形狀，構(gòu)成完美的韻律，“融化在線紋的旋律里”，是一種內(nèi)在氣韻的表現(xiàn)。而敦煌菩薩的形象萬千，動作也千姿百態(tài)，在比例上幾何型少曲線型多，這個形象表現(xiàn)十分優(yōu)美。有的將雙手放在腰前，身子微微左轉(zhuǎn)，形成反“S”形的菩薩，具有嬌憨多情的成熟女性風(fēng)韻；有的胸部扭向左方，臀部聳向右方,構(gòu)成溫柔、豐潤的輪廓線，線條流暢，身姿優(yōu)美，有一種健美生動的美感；有的上肢動態(tài)純凈、和諧，通過幾條飄帶，輕紗薄罩，顯得飄逸健美，這種形體及其運動，通過線條表現(xiàn)舞動之美。有的體態(tài)肌肉的起狀隱顯出手腳運動中的透視關(guān)系，甚至有的壁畫上的飛天均呈側(cè)身跪坐狀，用線的刻面來傳達(dá)敦煌彩塑的動態(tài)之美。線在這里的運用，使佛的形體簡潔而柔和，很好地表現(xiàn)出佛的靜穆、深沉的崇高境界，使菩薩的形體優(yōu)美并具有風(fēng)韻”

2.色彩

由于受地質(zhì)條件的影響，敦煌彩塑的制作只能以泥塑和彩繪形式相結(jié)合，其中彩繪所用的紅色顏料主要是朱砂與鉛丹或土紅與鉛丹的混合紅色顏料。藍(lán)色顏料為合成群青(鬼子藍(lán)、青金石)，綠色顏料為氯銅礦、石綠，白色顏料為石膏，從以上顏料的色種來看，敦煌彩塑的色彩繁多，然而在對塑像進(jìn)行彩繪的時候，雕塑匠師并沒有模擬現(xiàn)實生活的色彩：膚色不用肉紅，用粉白；發(fā)髻不涂墨黑，而施粉青；眉毛不勾青黛，而描以石綠等等。這種色彩處理不但沒有損害形象的真實性，而且更增添了藝術(shù)的魅力，尤其是放置于花團(tuán)錦簇的彩色壁畫的前面，取得異常協(xié)調(diào)的藝術(shù)效果。在色彩上，各個時代都有自己的特點，這些顏色的運用常常也反映出所對應(yīng)朝代的經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平。北魏時期主要喜歡用比較樸實土紅、石青、石綠、黑、白幾種。隋唐時期，喜用明亮色彩，常常使用富麗堂皇的金色來表現(xiàn)菩薩服飾鮮艷華麗。佛、弟子、天王，一般涂肉色或赭紅色，天王的鎧甲、形體為雕塑而成，而細(xì)部則靠彩繪來表現(xiàn)，各造像和柱臺均施以濃厚艷麗的色彩，并描以金線，作風(fēng)細(xì)致，這些明亮的顏色體現(xiàn)當(dāng)時的繁榮昌盛。五代以后，色彩遠(yuǎn)比唐代遜色，趨于清雅，石綠成為主色調(diào)，這暗示出佛教藝術(shù)走向衰落。

3.空間

在敦煌莫高窟里，每一洞窟內(nèi)彩塑與壁畫都是一個相互呼應(yīng)、相互關(guān)聯(lián)的完整世界，是一種對應(yīng)呼應(yīng)整體美的關(guān)系?？邇?nèi)整個墻壁滿繪著佛教故事的情節(jié)、場面，彩塑也會有主有從、有襯托、有照應(yīng)、有節(jié)奏起伏、有微妙變化來對應(yīng)壁畫的情節(jié)內(nèi)容，形成的統(tǒng)一的藝術(shù)世界。就連造像的位置在洞窟的擺放也是有空間順序的，集中在一一個壇座上(在洞窟后壁龕中)的塑像，一般是七尊：一佛、二弟子、二菩薩、二力士，其中二力士在最外側(cè)。一般佛像為主體性造像，呈現(xiàn)為圓雕形式，身后龕壁上都有其背光與身光的圓形或蓮瓣形光環(huán)圍繞。以佛為中心向兩面展開排列在兩旁的菩薩、弟子等形象多以類似的圓雕形式表現(xiàn)出來，而供養(yǎng)人的形象則多被繪在墻壁之上，龕楣雕有裝飾性的圖案或飛天。到晚唐及五代，開始把天王(或力士)不與佛及菩薩等共置于同一壇座上。而造像本身也通過不同的制作手法(浮雕、圓塑、懸雕)來體現(xiàn)不同的空間位置，早期彩塑主要以浮雕表現(xiàn)，由于姿態(tài)種類不多，經(jīng)參差排列，貼在壁面，較大型的佛、菩薩、天王等以圓雕表現(xiàn)，頭部及身體體積比較飽滿，但仍然不能從四周觀賞，背部緊貼壁面，在人物的手等局部的塑造上仍然采用浮雕手法處理，到隋唐時期，隨著工藝技術(shù)的發(fā)展，敦煌彩塑制作工藝就由高浮雕變?yōu)閳A雕。這種圓塑是可以不附著在任何背景上，可以四面欣賞的，是完全立體的塑像，完美表現(xiàn)主體的三維空間位置。其余如塑像的衣服、飄帶及人字披的背、檐等，懸插在壁面上的彩塑，是用懸雕的手法在平面上塑出凸起的形象，是一種二點五維的空間表現(xiàn)。通過這三種工藝的表現(xiàn)，其佛像、菩薩像、天王以及其它裝飾類物體的主次性就通過的空間來完美表現(xiàn)。在這樣有序的藝術(shù)世界中，多種造型方法共同發(fā)揮著作用，表現(xiàn)出整體和諧的渾然氣勢。中國特有的塑繪結(jié)合的藝術(shù)，使得敦煌彩型有壁畫作襯托，寓裝飾于空間感中，寓彩塑于壁畫的空靈意境中，并通過淺浮雕與壁畫相結(jié)合的處理手法，達(dá)到珠聯(lián)璧合，和諧統(tǒng)一的視覺效果。

敦煌彩塑具有歷史性和永久性，它通過雕塑的藝術(shù)形象來傳播佛教思想，是地域文化融合的光輝典范，體現(xiàn)出了各個朝代下的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教水平的不同。敦煌彩塑的價值來自于它的形象，匠人通過陰刻線式來刻畫人物的形體特征，以色彩增添形象的真實性，用圓雕、懸雕等工藝表現(xiàn)彩塑的空間位置，從印度佛陀原生形象向東方形象的造型演變反映了先人再創(chuàng)造的能力，人體比例協(xié)調(diào)化使其真實而不缺乏裝飾意味，反映出崇拜者神圣到世俗的心理變化。敦煌彩塑是宗教藝術(shù)的高度發(fā)達(dá)的象征，雖產(chǎn)生于不同時代但反映廣大人民的精神信仰。敦煌彩塑藝術(shù)是一部打開永遠(yuǎn)讀不完的藝術(shù)巨著，對敦煌彩塑的研究應(yīng)從多個角度去挖掘，找到敦煌美學(xué)的真正價值。

敦煌彩塑藝術(shù)欣賞

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