《寄生蟲》入圍奧斯卡最佳電影了。
這部去年在第72屆戛納國際電影節(jié)為韓國電影拿下第一座金棕櫚的電影，又在第77屆金球獎(jiǎng)上拿下了最佳外語片，緊接著又獲得了包括最佳電影在內(nèi)的六項(xiàng)奧斯卡提名，一舉打破了韓國電影紀(jì)錄。
對(duì)此，鵝叔表示除了祝賀之外，只剩下酸了......
不過吃完檸檬之后的我們，不得不要面對(duì)一個(gè)事實(shí)：就是《寄生蟲》，是一部可以接連征服戛納和金球獎(jiǎng)（或許還將是奧斯卡）的作品。
同類電影在西方也不是沒有，比如昆汀的《低俗小說》就達(dá)成過這樣的成就。
但要考慮到《寄生蟲》是一部來自東方的作品，導(dǎo)演也是正牌東方面孔的奉俊昊，“文化差異”這種東西我們也不能無視，這就值得研究一下了。
多年以來，東方導(dǎo)演橫掃西方獎(jiǎng)項(xiàng)已成往事，來自東方的神秘力量中，大師黑澤明已逝，陳凱歌“霸王”之后再無亮點(diǎn)，李安專注于“探索電影語言的邊界”已成佛，如今接棒者，會(huì)是奉俊昊嗎？
所以這次鵝叔必須要蹭一次熱度了，借此機(jī)會(huì)來說說奉俊昊與他的電影。
所有人都“看得懂”的電影
回到《寄生蟲》奪得戛納電影節(jié)大獎(jiǎng)的時(shí)期，在一片喝彩聲中，也有不一樣的聲音，那就是為什么奉俊昊的《寄生蟲》能夠奪得大獎(jiǎng)？而前一年李滄東的《燃燒》卻顆粒無收？
部分影評(píng)人觀點(diǎn)，《寄生蟲》好歸好，但過于直白套路，設(shè)定僵硬，少了藝術(shù)片的美感。
導(dǎo)演奉俊昊，是韓國類型片領(lǐng)域最接近大神級(jí)別的導(dǎo)演，從影19年只拍了7部長片。
翻開導(dǎo)演的履歷，佳作不勝枚舉，《殺人回憶》《漢江怪物》《母親》《雪國列車》，就算沒看過，也一定聽說過其中某部。
作為韓國電影大師級(jí)人物，奉俊昊對(duì)比其他兩位名導(dǎo)，他的作品不如李滄東（《燃燒》）那般晦澀難懂，也不如樸贊郁（《老男孩》）那樣猛烈重口。
欣賞奉俊昊的故事，是不需要門檻的。
強(qiáng)敘事、重結(jié)構(gòu)、類型混合、戲劇沖突、黑色趣味、現(xiàn)實(shí)諷刺。這些標(biāo)志性的元素，就是奉俊昊的個(gè)性化特征。
鵝叔之前就科普過，奉俊昊當(dāng)導(dǎo)演二十多年，只拍了七部電影的原因，而且每部作品都是自己編劇。
這樣為觀眾負(fù)責(zé)且追求精益求精的導(dǎo)演，只可惜作品量實(shí)在少了一點(diǎn)。
在東西方主流影評(píng)人眼中，奉俊昊在電影藝術(shù)造詣上并不如李滄東和樸贊郁，但東西方文化差異這種東西不能無視。
《燃燒》是一部令人回味無窮的電影，其中對(duì)中上層社會(huì)的隱喻需要細(xì)細(xì)回味才能體會(huì)，但也吃了這方面的虧。
而奉俊昊的《寄生蟲》從電影的接受性上考慮，其通俗程度肯定是會(huì)大于《燃燒》的，起碼中國人看得明白，外國人也看得懂，是一部能夠真正做到既討好東西方影評(píng)人的作品的。
當(dāng)然了，這部電影也遠(yuǎn)不止“看得懂”這么簡單。
類型化之下的社會(huì)寓言
不少觀眾在看完《寄生蟲》后，表示電影中角色很“假”且“單一化”，電影中兩個(gè)階層的人士，富人慵懶且善良，窮人勤勞且詭辯。
但你們不要忽略了，電影的故事并不真實(shí)，而是極致。畢竟真實(shí)生活中，兩個(gè)階級(jí)的人甚至很難接觸到。
“我喜歡將一個(gè)人推向極限來了解他們”。這在奉俊昊的電影里被體現(xiàn)的淋漓盡致。
在這里，鵝叔想說一下奉導(dǎo)的另一部代表作《雪國列車》。
《雪國列車》是一部反烏托邦的商業(yè)大制作，也是一部類型化的寓言電影。
電影直觀呈現(xiàn)了人類社會(huì)的螺旋狀上升——窮人只需從火車尾巴一路殺到富人生活的火車頭，就可以逆襲。
故事重復(fù)了人類歷史上一次又一次的改朝換代。奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，就有階級(jí)的產(chǎn)生。
列車本身就是人類社會(huì)的一個(gè)縮影，影片一開始就利用各種強(qiáng)烈的對(duì)比，把窮人和富人，有權(quán)者和無權(quán)者階級(jí)沖突表現(xiàn)得淋漓盡致。
節(jié)節(jié)遞進(jìn)的占領(lǐng)車廂過程猶如電子游戲過關(guān)打怪一般，一氣呵成。
所以奉俊昊的影片最好看的一點(diǎn)，就是把技術(shù)、敘事巧妙結(jié)合在一起，那種獨(dú)特的味道，在世界影壇也不多見。
《寄生蟲》的主題也是階級(jí)：豪宅的一家是上層階級(jí)，住半地下室的是平民階級(jí)，而蜷縮在不見天日的地下室的可能才是真正的最底層階級(jí)。
關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)，這正是西方影評(píng)人們非常偏愛的一種類型。
反映底層人民的生活，最終以一種“政治正確”的方式完成階層的“跨越”，這是奉俊昊的作品受到西方主流媒體關(guān)注的原因之一。
而在階級(jí)對(duì)比的現(xiàn)實(shí)中，對(duì)不同階級(jí)、不同類型角色和事件的“逆向”鋪陳和諷刺，是奉俊昊電影深受媒體和影評(píng)人喜愛的另一大殺手锏。
虛構(gòu)世界中的現(xiàn)實(shí)諷刺
這里，繞不開的是奉俊昊的成名作《殺人回憶》。
電影結(jié)尾處，宋康昊的大臉特寫令人印象深刻，惆悵之外更多是意猶未盡。
電影中兩位探員活了下來，在這個(gè)世界喘息活著，而那個(gè)理想主義者，卻銷聲匿跡，失去了自我。
這種價(jià)值觀破碎后的無奈、掙扎，幾乎覆蓋了奉俊昊所有的電影。
如果用一句話概括奉俊昊所有的電影，那就是：周而復(fù)始的一切，我們無能為力。
或許，正是這股精神創(chuàng)傷和時(shí)代烙印，令西方人看到了這位東方導(dǎo)演，積極將他融入到他們的評(píng)價(jià)體系。
拍攝《殺人回憶》的奉俊昊
從《雪國列車》到《寄生蟲》，奉俊昊一直關(guān)注的是階層之間的對(duì)立，在“底層殺人電影”重要的主題上他自成一派，深受西方世界的青睞。
而奉俊昊電影的“慘”并不是在一味的取悅西方，反而在自己每個(gè)寓言故事中，留有一線希望，哪怕這個(gè)希望很烏托邦。
比如《雪國列車》，“美隊(duì)”飾演的底層領(lǐng)袖，從開始就表明了自己“若為自由故，生命與兄弟皆可拋”的決心。
但在影片末尾，他毅然做出了車毀人亡的極端選擇，表明他在自由地死去和蛆蟲一般活著之間選擇了前者。
電影的結(jié)尾是理想化的，但也是悲慘的，全人類為此付出了慘烈的代價(jià)，但幸存者贏得了生而為人的尊嚴(yán)，創(chuàng)造了反烏托邦電影中的烏托邦結(jié)局。
《寄生蟲》也是如此，結(jié)尾一場突如其來的反殺，底層人士獲得了勝利，宋康昊飾演的老爸，卻也成了新的“寄生蟲”。
兒子努力工作，希望有朝一日一家人真正的成為房子的主人，享受陽光。盡管這個(gè)想法在現(xiàn)實(shí)中，基本不可能實(shí)現(xiàn)。
這就是奉俊昊的電影，對(duì)不同階級(jí)進(jìn)行極端化的刻畫，讓兩頭的角色們相互轉(zhuǎn)化，直至自己會(huì)變成“最討厭的那個(gè)人”。
殺戮也不再是寄生的終點(diǎn)，反而是新一輪寄生的開始。
而奉俊昊，也憑借他這樣特立獨(dú)行的電影手法，征服了東西方的觀眾和影評(píng)人。
誠然，《寄生蟲》也有著影評(píng)人所說得“缺少藝術(shù)美感，生硬直給”的毛病，使得該片無法從類型上升到藝術(shù)。
但同樣也暗示了，奉俊昊并不是一位電影藝術(shù)大師，但他是一位優(yōu)秀的電影導(dǎo)演。
《寄生蟲》雖然商業(yè)，但不曲高和寡，雖然通俗，卻不媚俗。劇作精彩，線索清晰，主題明朗，講述了一個(gè)現(xiàn)實(shí)中不會(huì)發(fā)生的好故事。
能夠討好影評(píng)人，又沒有錯(cuò)失觀眾，不把獎(jiǎng)給他，還能給誰呢？
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