吉瑞森 草長鶯飛二月天 紙本設色 366×100cm 2018年
生命的禮贊
文 / 張桐瑀
打開吉瑞森的畫冊，多是八尺、丈二的畫幅，已經(jīng)足以讓觀者驚訝不已。奇花、珍禽撲面而來，艷麗的色彩與靈動的用線互不相礙，生命的靈魂和神氣躍然紙上。也難怪這些花鳥畫作品如此鮮活，因為都是現(xiàn)場對景繪制的。
自古以來，中國繪畫都是書齋式的制作。即使是寫生，如宋代的“寫生趙昌”，明代沈周的寫生蔬果，明代惲壽平的沒骨寫生，應該也是在書齋里完成的。即使是對景寫生，也不過是“搜盡奇峰打草稿”而已。
吉瑞森 蘭花 紙本設色 20×20cm 2018年
一個時代藝術有一個時代的特點，吉瑞森所處的這個時代，在中國的美術史上是前所未有的。吉瑞森這些美術學院出身的藝術家，受過文藝復興時期那些大師經(jīng)歷過的基礎訓練，即從少年開始，通過素描和色彩的學習，完成再現(xiàn)物象所需要的基本技能，方能進入當代中國的專業(yè)美術院校，或其他綜合性大學的美術院系。進入大學以后，通過老師的指導，臨摹大師的作品，完成對藝術創(chuàng)作中所需要的基本要素的把握，藝術的美學流變，形式法則中的正與奇，藝術語言的取與舍、新與變，藝術創(chuàng)作的標準等。吉瑞森就是其中的佼佼者，他不僅是一個技藝純熟的花鳥畫家，也是一個善于思考的美術家。多年的專業(yè)訓練和創(chuàng)作中，吉瑞森在思考一個花鳥畫的創(chuàng)作方向和花鳥畫創(chuàng)作的最高標準的問題。
吉瑞森 煙火花 紙本設色 20×20cm 2018年
中國花鳥畫自從獨立成科以來，有其自己自足的藝術語言和創(chuàng)作程式。無論是寫意花鳥畫，還是工筆花鳥畫，文人花鳥畫還是院體花鳥畫，都有一個共有的語言要求和技法門檻——用線與狀物。
中國畫，包括花鳥畫，表述物象結構的線是基礎語言，也是中國畫的基本特征。用線是中國畫的靈魂、線的律動，體現(xiàn)了中國畫特有的生命意識和文化精神。狀物，即了解和表達物象的形體是基本的技法門檻。沒有狀物作為筆墨語言的依托，語言便成為空中樓閣。
吉瑞森 鳶尾 紙本設色 20×20cm 2018年
用線在中國花鳥畫中的重要地位和作用機制，在吉瑞森的畫法研究中占有特殊地位，是中國花鳥畫的重要課題。南朝齊、梁時的謝赫總結了中國畫的六個要求或標準，即“六法”。其中“骨法”位列第二，僅次于“氣韻”。這里需要說明的是，中國畫學中的“骨法”即立骨，用現(xiàn)代漢語來說，就是用線來表達物象的結構。以“六法”參見中國存世的繪畫作品，可以發(fā)現(xiàn)，用線在中國畫的生命之線。一個杰出的中國畫家，總是在用線上具有重要的創(chuàng)新和貢獻，如吳道子的蘭葉描、吳昌碩的金石筆法、黃賓虹的“平圓留重變”等等。
吉瑞森 朱頂紅 紙本設色 20×20cm 2018年
狀物，即在二維平面上“再現(xiàn)”三維空間中的物象。這是傳統(tǒng)藝術的基本要求。不同的藝術家對這一問題有著不同的理解，于是產(chǎn)生了不同的藝術傾向和流派。傾向于客觀的理性再現(xiàn)的藝術，人們稱為“工筆”“寫實”或“現(xiàn)實主義”，傾向于似與不似之間的藝術，往往注入了一些藝術家自己的好惡和心象，人們稱為“寫意”。在吉瑞森看來，中國畫的“工”與“寫”都是寫意，是藝術家兩種不同的表達形式，其目的是相同的，都是通過即興、率意的書寫，一揮而就地表現(xiàn)自我的過程。也就是說，中國畫，無論是“工”還是“寫”，本質上是寫意的。寫意，決定了中國畫的品質，確定了中國畫的方向，樹立了中國畫的標準。
吉瑞森 江邊小景 紙本設色 145×120cm 2011年
然而，吉瑞森洞察到的問題，正是很多人忽視的問題——寫意觀念的負面效應。很多人理解的寫意，即不求形似的率意而為。尤其是很多標榜為文人的畫家，以筆墨的率性來掩蓋狀物技法之不足，美其名曰“寫意”。久而久之，帶來的后果是中國畫方向上的偏頗和固有技藝的衰微，以至于整個中國畫的式微。中國的花鳥畫尤其如此，自青藤白陽以后，眾多的“青藤”、“白陽”緊隨其后，形成人人“青藤”，個個“白陽”?？梢哉f，花鳥畫是寫意負面效應的重災區(qū)。
吉瑞森 瓷玫瑰 紙本設色 240×120cm 2014年
于是，恰當處理用線、寫意和狀物的關系，是吉瑞森畫法研究的焦點。一個中國畫畫家需要用畢生的研究來解決的課題。處理好了這些關系，就是一個偉大的畫家。處理不好這些關系，也許只能運用炫目的樣式來媚俗。
吉瑞森 竹子 紙本設色 240×120cm 2016年
吉瑞森對線與形的關系有自己獨到的認識。他認為，線描是中國畫的基礎，但它作為相對獨立的藝術形式，其意不在“線”而在“形”，線描訓練的目的是培養(yǎng)構成意識和提高造型能力。運用到創(chuàng)作實踐中，吉瑞森用矯枉過正的辦法，將自己的畫板挪出畫室，搬到西雙版納，搬到芭蕉樹下、曼陀羅邊，對景寫生，現(xiàn)場創(chuàng)作。寫生即創(chuàng)作，創(chuàng)作即寫生，這是一種不同于書齋式的創(chuàng)作方式。五代的荊浩、宋代的趙昌、元代的錢選、明代的沈周、清代的惲壽平都是直接師法自然，只是古代的“寫生”與現(xiàn)代漢語中的“寫生”含義不盡相同。師古人，不如法自然，因為古人的法度也是從自然中得來。有時候，為了教學的需要，吉瑞森現(xiàn)身說法，先用毛筆畫一幅線描花鳥畫，在花一幅筆墨造型的花鳥畫。這樣，將自己的花鳥畫理念清晰、形象、生動地傳達給學生。
吉瑞森 朱頂紅 紙本設色 180×97cm 2013年
在吉瑞森的花鳥畫作品當中，作為立骨的線是高質量的。沉著痛快、快速準確的用筆，有如高山墜石。吉瑞森的用線是有表情的，有如腕指神助，鸞虬奮舞。在狀物的同時，吉瑞森的用線考慮到了粗細、虛實、濃淡、疏密、節(jié)奏、轉折等變化。這正是中國畫“書寫性”的魅力。文人畫畫家通過書法的訓練，來解決花鳥畫線的書寫性，但是往往以犧牲狀物為代價。吉瑞森在理解花鳥畫用線的書寫性的基礎上，以分步操作的方式，來強化用線、狀物與寫意三位一體的重要性。這樣一來，吉瑞森認為，明清以來文人花鳥畫的問題得到了解決，文人畫的弊端得到了克服。
吉瑞森 蔭生園一角 紙本設色 180×96cm 2014年
更為重要的是，吉瑞森對形式法則駕輕就熟的運用。形式法則就是藝術元素之間量的關系。即線的構成之間的關系。雖然中國畫中形式法則古已有之，如南朝謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”。但是直到上世紀，西畫的觀念進入中國繪畫體系之前，中國繪畫至少是輕視的。吉瑞森自覺地安排構成元素之間的關系，甚至有意識地加強和突出對比、欹側和驚險的構成關系，與清代書法家鄧石如“疏處可以走馬，密處不使透風”的書法精論有殊途同歸之妙。密處更密，疏處更疏，方顯出構圖上的奇險，比如吉瑞森2016年創(chuàng)作的《三角梅》；雙勾與寫意筆法并用，如作品《蔭生園一角》。在長期的寫生創(chuàng)作中，吉瑞森研究了中西方藝術的特點，加以揚棄。例如對中國傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨語言，吉瑞森是非常熟悉的。《竹子》《熏風》《江邊小景》等幾幅作品中，就運用了文人畫中竹子的畫法。
吉瑞森 三角梅 紙本設色 240×120cm 2018年
孟子言：萬物皆備于我。這是一種人的自由，生命的自由，也是藝術創(chuàng)作的自由。吉瑞森將亞圣的名言至理用在了花鳥畫創(chuàng)作上，不為外物所役。師古、師自然、師心，互不相礙。只有生命的心源在宣紙上生長。在中國花鳥畫的創(chuàng)作上，吉瑞森的方向是明確的，筆法是精熟的，寫意也做到了“隨心所欲而不逾矩”。在追求“氣韻生動”的美學品質上，吉瑞森的腳步是堅定的。
張桐瑀（中國國家畫院研究員）
（本文原載《美術觀察》2018年第9期）
吉瑞森 春的律動 紙本設色 180×97cm 2018年
吉瑞森 春韻 紙本設色 180×97cm 2018年
吉瑞森 從容 紙本設色 180×97cm 2018年
吉瑞森 熱浪 紙本設色 180×97cm 2018年
吉瑞森 相見歡 紙本設色 180×97cm 2018年
吉瑞森 鶴望蘭 紙本設色 240×72cm 2016年
吉瑞森 竹子 紙本線描 240×120cm 2016年
吉瑞森 三角梅 紙本線描 240×120cm 2018年
吉瑞森 鶴望蘭 紙本線描 240×72cm 2016年
吉瑞森，1963年生。現(xiàn)為首都師范大學教授、碩士生導師，云南藝術學院碩士生導師。作品多次在全國性美術展覽中獲獎，出版專著有《中國當代畫家作品集》《吉瑞森寫生線描畫精品》《中國畫精神》《中國當代名家選萃·吉瑞森》等。
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