“美女躺沙發(fā)”現(xiàn)象
殷雙喜（中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報編輯部主任）
現(xiàn)在中國人物畫作品中，很多畫面上就是一個美女在屋里，旁邊加個凳子放兩盆花，那么，我們創(chuàng)作的意圖和意義何在？
油畫也存在同樣的問題，很多油畫家參加全國美展，基本上把課堂上的人體寫生加一個綠植、加一個屏風(fēng)和背景就拿去參加展覽了。有一年油畫評選有三四張是美女躺在沙發(fā)上，一個展覽送來的畫基本上都是美女躺在沙發(fā)上，我們的創(chuàng)作到底要往哪兒走？
張猛 小飛 110×80cm 2009年
▍教師應(yīng)避免傳授主觀好惡
●周京新（江蘇省國畫院院長）
教學(xué)中我認(rèn)為不應(yīng)該帶有教師個人創(chuàng)作的好惡，我們的責(zé)任是把傳統(tǒng)的寫意人物的經(jīng)典精神逸趣和經(jīng)典語言的原則告訴學(xué)生，不應(yīng)該把我喜歡的這種方法傳給學(xué)生，我甚至刻意地去避免這一點發(fā)生。這也是教學(xué)中我們教師應(yīng)該堅守的一個底線。值得我們思考和擔(dān)憂的是，趨同現(xiàn)象在高校尤其應(yīng)該首先引起警覺，在教學(xué)、在科研、在創(chuàng)作的各個方面，應(yīng)該刻意地努力去避免，這對當(dāng)代中國畫的發(fā)展有引領(lǐng)價值。
周京新 水墨人物之三 246×125cm 2015年
寫生與畫室繪畫一個樣缺失人文關(guān)懷
▍作品要著天、入地、動人
●曹慶暉（中央美術(shù)學(xué)院圖書館副館長）
我們現(xiàn)在的寫生教學(xué)步入了一個瓶頸。從方方面面匯總過來的作品能夠反映出來幾個問題：一個問題是畫室化、模特化傾向。不是說大家不關(guān)注社會生活，不走向基層寫生，即便是走向基層寫生的東西，呈現(xiàn)出來的依舊是模特化的，跟在畫室畫得差不多。
劉西潔 少女 68×50cm 2010年
另外，整個展覽當(dāng)中讓人有一種上不著天、下不著地的感覺。所謂上不著天，形式語言的東西不太打動我；下不著地，社會民生關(guān)懷也不太觸動我。在上世紀(jì)五六十年代，那些先生創(chuàng)作一筆一線都覺得非常動人心魄，像葉淺予的速寫，周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼返?。他們的畫你覺得非常耐得住品味，今天為什么耐不住品味了呢？現(xiàn)在的繪畫條件相對老一輩藝術(shù)家，得到了很大的改善，但是出來的作品就是不著天、不入地、不動人。
周思聰 《礦工圖》習(xí)作34cm×34cm 紙本水墨 1980年 家屬藏
還有一個問題，在上個世紀(jì)八九十年代美術(shù)學(xué)院的教師文化思考能力的積極的程度還比較強烈，但是后來這十幾年，從教學(xué)的反映中相對來說有點兒平淡。比如盧沉老師的人物畫工作室教學(xué)有非常明確的主張，這些主張都是回應(yīng)這個時代問題和文化問題的。但是今天好像聽不到什么主張了。
尉暁榕 年輕女子 136×68 紙本水墨設(shè)色 2008年
今天的人物畫和社會的整個關(guān)系應(yīng)該是最密切的，如果人物畫和社會生活有著距離，人物畫死路一條。我們的人物畫中的民生關(guān)懷，不再動人。在我看來，基本上是把一個農(nóng)民工或者是一個少數(shù)民族的老人，當(dāng)成一個“畫室對象”在處理。你們不在一個生活的狀態(tài)里，畫就是空洞的，沒有真實精神和真實感受的。強調(diào)“民生關(guān)懷”，強調(diào)對當(dāng)下的社會和文化的積極自覺的主動回應(yīng)，這個事情高校得有擔(dān)當(dāng)。
造形與傳神
造型能力是國畫人物畫的“入場券”
▍造型能力是國畫人物畫的“入場券”
●唐勇力（中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任）
在當(dāng)代文化語境中面臨的挑戰(zhàn)是，中國人物畫如何往前發(fā)展？中國畫有其純粹性，有自己的規(guī)律往前推進，有自己的文化自信。人物畫的寫生只是教學(xué)當(dāng)中的一個環(huán)節(jié)，專業(yè)寫生目的是兩個方面：1.訓(xùn)練筆墨；2.訓(xùn)練筆墨過程中抓形，兩者不能偏廢。我一直在思考：中國人物畫尤其是寫意人物畫的發(fā)展正面臨非常嚴(yán)峻的課題，因為我們所看到的展覽作品基本上以單人寫生或者是單人作品為主，因為這個難度不是特別大，但是透過這個看不到龐大的中國畫發(fā)展的內(nèi)在動力。
唐勇力 人物寫生 50x40cm 2016年
該如何把中國人物畫在教學(xué)結(jié)構(gòu)里的位置擺清楚？受西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，我們水墨人物畫和工筆人物畫都面臨“探索性”的問題。就現(xiàn)在展覽作品情況來看，和上世紀(jì)七八十年代的水墨人物畫相比，變化較大。在上世紀(jì)80年代后期，周思聰、盧沉先生在教學(xué)當(dāng)中加入了“構(gòu)成課”，有意地把西方的構(gòu)成思想加入到水墨當(dāng)中去，要改變水墨人物畫的現(xiàn)狀，擴寬水墨畫的語境。從現(xiàn)在來看已經(jīng)達到了目的，現(xiàn)在水墨人物畫包括工筆人物畫的語境的表達已經(jīng)很寬闊了，樣式非常多，技法、語言也是百花齊放。而這里邊有一個根本問題，就是人物畫的“造型問題”。
《礦工圖》局部 盧沉 68.5cm×68.5cm 紙本設(shè)色 1981年 北京畫院藏
一個是造型的能力，一個是對造型的認(rèn)識、理解。人是有社會屬性和思想屬性的，所以表達“形”的時候不單純是一個簡單的能力問題，也是一個表現(xiàn)問題，這正是中國畫的“寫意精神”。怎么寫心中之意和對象的精神內(nèi)在，中國畫里“以形寫神”怎么做到？
形的能力和傳神的能力也是一個非常大的課題。人物畫不可能做到像山水、花鳥那樣得心應(yīng)手，那如何對待人物畫造型問題的訓(xùn)練？有人說“素描害了中國畫”，這只能說明他對素描不理解。但是素描有一定的問題，因為我們有時候很固執(zhí)地認(rèn)為素描就是光影素描，其實現(xiàn)在的素描教學(xué)完全改變了，中國畫的素描從原來的“光影素描”走到“線性素描”?，F(xiàn)在高等院校里面的教學(xué)和素描相融，已是不需要爭論的問題。
盧沉十字路口 宣紙·水墨設(shè)色 136×136cm 1998年
中國畫的發(fā)展首先是通過各種方法解決造型問題，這是工筆或?qū)懸饷媾R的最核心的問題。如果人物畫家在年輕的時候不能夠把造型解決，肯定地說今后不可能成為一位優(yōu)秀的人物畫家。所以說造型問題是第一位的。
其次，“筆線”問題也非常重要，我給自己的繪畫過程總結(jié)了“五要”：筆、性、形、墨、色。這五個方面在水墨人物畫中是不可能脫離掉的，每一個都非常重要，核心是“形”，這不是單純的造型，它有形式、有結(jié)構(gòu)、有現(xiàn)代化的理念等等，是一個綜合性的修養(yǎng)體。
王贊 胡曉旭肖像寫生 100×69cm 2006年
寫生VS創(chuàng)作寫生課解決什么問題
▍寫生解決能力，臨摹解決功力
●胡勃（中央美術(shù)學(xué)院教授）
在我教學(xué)的年代里，我認(rèn)為寫生課主要解決的問題是訓(xùn)練能力。美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系是在老一輩先生多年教學(xué)經(jīng)驗中總結(jié)出來的?？梢哉f是兩個“三位一體”的經(jīng)驗：臨摹、寫生、創(chuàng)作；生活、傳統(tǒng)、創(chuàng)作。這兩個“三位一體”確實對中央美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，對培養(yǎng)人才發(fā)揮了重要的作用。
邸超 《疏勒青年》紙本水墨 136cm×68cm 2014年
我在工作室教學(xué)里，考慮到教學(xué)機制和生源結(jié)構(gòu)，把本科生、研究生和進修生放在一起上課。他們在基礎(chǔ)訓(xùn)練寫生的時候都在一起畫，只是要求不同，解決的問題也不同，教師在輔導(dǎo)的時候?qū)Σ煌膶W(xué)生提出不同的要求和標(biāo)準(zhǔn)。到底寫生跟創(chuàng)作如何區(qū)別？寫生是否允許后期加工？在我的創(chuàng)作里，寫生、臨摹跟創(chuàng)作是有直接關(guān)系的，里邊的形象都是在生活里，在寫生的基礎(chǔ)上經(jīng)過加工，根據(jù)需要重新組織、重新處理產(chǎn)生的一種創(chuàng)作性的藝術(shù)形象。我會盡量保留第一感覺畫出來的東西，這對之后的創(chuàng)作有直接幫助。
黃華三 肖像 178×96cm 2016年
在臨摹、寫生、創(chuàng)作環(huán)節(jié)上，我認(rèn)為有不同的要求。寫生是解決能力問題；臨摹是解決功力問題，必不可少；創(chuàng)作是在臨摹和寫生的基礎(chǔ)上解決自己在藝術(shù)表現(xiàn)上一種綜合能力的體現(xiàn)。
▍寫生和創(chuàng)作是矛與盾的關(guān)系
●周京新（江蘇省國畫院院長）
我在教學(xué)中掛在嘴邊的話就是“寫生就是創(chuàng)作”。中國畫的寫生無論是人物、山水、花鳥一直是在面對“矛與盾”兩個相對的對象。寫生是對著有依據(jù)的、獨特的、特別的創(chuàng)作，可以有表現(xiàn)，可以強調(diào)創(chuàng)作性，強調(diào)寫生本身的特性。
張正民 人物寫生 139×75cm 2017年 紙本水墨
中國畫本身不可替代性的根源在哪兒？可能誰也擺脫不了的就是傳統(tǒng)，我們對傳統(tǒng)的認(rèn)知和傳承、對傳統(tǒng)精神的把握，對傳統(tǒng)經(jīng)典技術(shù)語言的深入、準(zhǔn)確的理解和帶有個性化的拓展。我認(rèn)為這是中國畫各個相關(guān)的高校專業(yè)的教學(xué)底線。比方說筆墨，我們在教學(xué)當(dāng)中要貫徹體現(xiàn)筆墨精神，體現(xiàn)中國畫特有的表現(xiàn)性。
劉琦 來自沂蒙山的模特老李 136×68cm 2015年
中國畫包括人物畫在內(nèi)經(jīng)典文化語言的“寫的精神”以及相關(guān)語言的獨特性，應(yīng)該要有一個準(zhǔn)確的認(rèn)識。當(dāng)然這種認(rèn)識也可以是多樣化，但是他一定是有底線的，準(zhǔn)確的理解呈現(xiàn)出準(zhǔn)確的精變性。我最怕的是在教學(xué)中明明教學(xué)生芭蕾，結(jié)果他們學(xué)出來是跳廣場舞，這對于中國畫來講就是一個誤區(qū)，就是一種偏向。
陳蘇平 寫生 76×49cm 2003年
▍寫生是創(chuàng)作中的一個片斷
●王大鵬（廣州美術(shù)學(xué)院教授）
寫生在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中是一個片斷，一個局部，不能完整地把藝術(shù)呈現(xiàn)出來。哪怕是一個非常成熟的畫家，他的寫生作品可以稱之為經(jīng)典的時候還是有不足之處的，我們應(yīng)該承認(rèn)這種局限性。當(dāng)然作為有經(jīng)驗的畫家，他的思想內(nèi)涵、人文情懷，及其技法等各方面的功夫，在寫生當(dāng)中體現(xiàn)出來的內(nèi)涵顯然是有厚度的，這其實就是他的價值所在。
王大鵬 老槍 136×68cm 2016年
過去，寫生范本的啟發(fā)作用往往大于具體的技法、示范效應(yīng)，它這種啟發(fā)甚至是一種反向的思維，弱化了技法的作用。在寫生教學(xué)中，個體對主觀自我的訴求常常超過對客觀研究的興趣。雖然他面對了一個寫生對象，但是并沒有真心研究對象，他腦子想的還是怎樣表達自我，表達自我要建立在研究對象的前提之下，這是需要重視的一個問題。
因此寫生活動、寫生教學(xué)中，也不可避免地想通過寫生來彰顯個體價值而忽略對客體的研究，特別是在本科寫生教學(xué)。所以我們還是在教學(xué)中加強造型訓(xùn)練，提高個體表達的自我能力。然而寫生教學(xué)所遵循的法則與美術(shù)教育的普遍規(guī)律并無二致，任何一種技能的掌握都需要長期的努力，循序漸進、嚴(yán)謹(jǐn)扎實的作風(fēng)自然應(yīng)當(dāng)繼續(xù)發(fā)揚，對寫生來說尊重和研究課題是實現(xiàn)主觀訴求的前提。
林霖 拄杖老人 2013年 138×69cm
寫生的價值就在于它是獨一無二的，不是臆想出來的，必須是帶有鮮活性和個體性的。從這個角度來講，水墨人物畫語言特征的感覺是寫生教學(xué)技法訓(xùn)練的著力點。強調(diào)造型的同時也要強調(diào)用筆墨去思維，兩者不可偏廢。
▍語言相近而更容易聚攏
●劉慶和（中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長）
寫生和創(chuàng)作這個話題似乎不大，而實際操作起來，“寫生”或許更容易集中在某一個點上來關(guān)注。這跟當(dāng)代的關(guān)系可能有一點擰或者不順暢，甚至不搭，我們一直覺得當(dāng)代和基礎(chǔ)的東西不是一條道上的。各個院校的教學(xué)可能都差不多，也許是因為中國畫很多個性因素的存在，使得我們在語言上有一點相近，但是也正因為語言上相近才使我們更容易聚攏在一起。
劉慶和 幺妹 138×69cm 2017年
▍畫到生時是熟時
●李洋（中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長）
每個院校在人物寫生教學(xué)上都有自己的特點，實際上核心里的“核”是一個樣的。教的無外乎臨摹、速寫、線描寫生、素描寫生、水墨寫生。其實人物畫寫生教學(xué)就是以人物寫生為主、人物模特為主的教學(xué)方法。
李洋 惠安新娘 138x69cm 2017
我上學(xué)時，張平老師給我們上課時說李可染先生有一個觀點，畫中國畫畫不壞，可能李可染先生做到這一點了，他幾十年的積累，大師的手段和方法，他畫不壞，畫了幾十年的人物寫生，有的時候你說真畫得壞嗎？我想畫不壞是一個問題，感覺越畫越難，反而是一個好現(xiàn)象。當(dāng)年周思聰老師給我們上課的時候她講畫到生時是熟時，人物畫越畫越是生活，越畫感覺越難，越畫越感覺不會畫。而這可能是你在提升。
王曉輝 小動作 136×68cm 2013年
▍不能缺失民族屬相和繪畫屬性
●秦嗣德（首都師范大學(xué)教授）
寫生在教學(xué)里更多的應(yīng)該不是前置，而是一種引領(lǐng)和啟發(fā)。要使寫生的畫面既有獨立的創(chuàng)作意識，也有撲面而來的生活意識，我覺得需要非常強的直面性，而且要取其簡單，取其直接，取其樸素。在自我的認(rèn)知度里，你有多高的認(rèn)知度，決定畫面里是取簡就繁還是取繁就簡。無所謂用什么方法和樣式，但是一定要有堅定的民族屬相，這種獨特的繪畫特征。
劉進安 水墨寫生 150x60cm 2015年
90后的學(xué)生已經(jīng)不再受老先生們的言傳身教，整個時代把他們推進了一個茫然的形態(tài)里，以至出現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)或在其他水墨藝術(shù)里的不同思考。無論具象還是抽象，手段不重要，只要是純粹的，沒有失掉中國繪畫的屬性（筆性、墨性）和文化的審美價值，我想可能是今后中國人物畫的發(fā)展取向。
話題：
誠如文章開頭提到，現(xiàn)在中國畫人物畫作品常常呈現(xiàn)出“千人一面”的狀態(tài)，您對人物畫有什么體驗？
結(jié)合您的實際經(jīng)歷或看展感受，談?wù)勀鷮θ宋锂嫿虒W(xué)的思考。評論已開啟，歡迎留言！
