5月24日晚，佳士得香港“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”和“國(guó)之瑰寶：徐悲鴻不朽杰作”相繼舉槌。 本場(chǎng)頂端拍品表現(xiàn)令人意外，史上估價(jià)最高的亞洲油畫徐悲鴻《奴隸與獅子》遭遇流拍，巴斯奇亞《無(wú)題》依舊強(qiáng)勢(shì)，書畫巨星張大千客串晚拍反而成為主角。 佳 士 得 二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚拍TOP10 徐悲鴻《奴隸與獅》遺憾流拍 中視藝術(shù)品交易平臺(tái) 中視藝術(shù)品交易平臺(tái)是一個(gè)集藝術(shù)品鑒定，競(jìng)拍，展會(huì)，交易于一體專業(yè)線上藝術(shù)品！中視國(guó)拍拍賣有限公司是文化產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)金融橋梁，資深品牌運(yùn)營(yíng)十年藝術(shù)品從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，主要匯聚人群友，全國(guó)各收藏協(xié)會(huì)會(huì)員，商會(huì)圈，老板圈等高端資源整合，讓民間藝術(shù)品活起來(lái)！ 公眾號(hào)
早在4月中旬，佳士得便宣告了本季最重要的王牌拍品——《奴隸與獅子》，這件徐悲鴻主題繪畫的開山之作，以3.5億港元的亞洲油畫史上最高估價(jià)在近一個(gè)月的宣傳戰(zhàn)里不斷占據(jù)各類新聞的頭版位置，吊足了所有人的胃口。
在原本的安排里，《奴隸與獅》的特別專場(chǎng)被安排在“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣”后壓軸登場(chǎng)，時(shí)間是晚上8點(diǎn)半。但由于晚拍競(jìng)爭(zhēng)激烈，逐漸超過(guò)了預(yù)定時(shí)間，《奴隸與獅》忽然被提前至晚拍中段，接近10點(diǎn)時(shí)上拍。
不過(guò)與2018年同樣以超高估價(jià)上拍，卻在極短時(shí)間內(nèi)敲下結(jié)果的趙無(wú)極《1985年6月至10月》不同，《奴隸與獅子》的競(jìng)價(jià)過(guò)程卻略顯掙扎。當(dāng)晚該作從2.6億港元起拍，在3個(gè)電話委托的競(jìng)爭(zhēng)中一步步升至3.2億港元，就在大家覺(jué)得將會(huì)穩(wěn)步上升超越估價(jià)時(shí)，眾買家卻突然陷入長(zhǎng)考，現(xiàn)場(chǎng)直播鏡頭對(duì)準(zhǔn)佳士得現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部主席張丁元的電話委托，經(jīng)過(guò)他與買家近5分鐘的溝通，最終無(wú)果，遭遇流拍。
作為徐悲鴻藝術(shù)首件大尺幅主題性繪畫，《奴隸與獅》標(biāo)志著徐悲鴻藝術(shù)生涯的第一個(gè)創(chuàng)作高峰，亦是中國(guó)藝術(shù)史上的里程碑。
2006年，《奴隸與獅》曾在香港佳士得以5603.5萬(wàn)港元成交，創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)中國(guó)油畫的拍賣紀(jì)錄。時(shí)隔15年后，該作又被賦予了沖擊中國(guó)油畫拍賣紀(jì)錄的使命，但最終未能如愿，不得不說(shuō)有些遺憾。
巴斯奇亞再創(chuàng)高價(jià)
今年3月，佳士得曾以3.2億港元售出巴斯奇亞1982年作品《戰(zhàn)士》，成為亞洲最貴西方藝術(shù)品。本場(chǎng)佳士得晚拍所呈現(xiàn)的巴斯奇亞1982年作品《無(wú)題》延續(xù)強(qiáng)勢(shì)表現(xiàn)，奪下全場(chǎng)最高價(jià)。
《無(wú)題》曾在畢爾包古根海姆美術(shù)館（Bilbao Guggenheim Museum）于2015年舉辦的巴斯奇亞大型回顧展中展出。本作創(chuàng)作于1982年，這年被廣泛認(rèn)為是巴斯奇亞藝術(shù)生涯中最重要的一年。年輕的巴斯奇亞于這一年事業(yè)開始騰飛，聲名遠(yuǎn)播，同年更創(chuàng)作出一生中最具活力并氣勢(shì)恢宏的作品。巴斯奇亞于1981至1982年間完成一系列72 x 48英寸（亦即182.9 x 121.9公分）的板上作品，此幅《無(wú)題》和《戰(zhàn)士》同屬此系列杰作，以豐富藝術(shù)媒材創(chuàng)作，深受藏家熱烈追捧，更是巴斯奇亞早期最具重要意義的作品。
《碧峰古寺》居張大千第二高價(jià)
或許跨門類藝術(shù)拍賣已成為各大拍賣行的共識(shí)。這次佳士得晚拍不只將巴斯奇亞等西方大師帶到香港，張大千的潑墨潑彩大作《碧峰古寺》亦安排于這場(chǎng)晚拍亮相，張大千《碧峰古寺》以1.8億港元落槌，含傭金以209,100,000港元成交，位居張大千作品第二高價(jià)。
繪畫奇才，加之勤奮，張大千是為20世紀(jì)畫壇中的佼佼者；放蕩不羈的步伐，成就了每一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。
作為香港拍賣市場(chǎng)最早的“龍頭”藝術(shù)家，張大千幾乎占據(jù)了中國(guó)書畫在港臺(tái)等海外地區(qū)的拍賣紀(jì)錄，一直到大陸拍賣市場(chǎng)興起后，齊白石、傅抱石、李可染其他藝術(shù)名家才得以在市場(chǎng)上占據(jù)一席之地。
1950年代末的時(shí)候，受到白內(nèi)障病情的影響，張大千的右眼視力每況愈下，早年間擅長(zhǎng)的工筆畫力難從心。與此同時(shí)，旅居海外的張大千逐漸追求對(duì)光線和色彩的表達(dá)，開始嘗試在畫面中大面積用色，濃郁的石青石綠等礦物顏料。原本清晰的山水輪廓被流動(dòng)的色彩、沉郁的水墨所代替。
張大千將抽象表達(dá)和具象表現(xiàn)結(jié)合，創(chuàng)造出一種融會(huì)貫通的新路徑，創(chuàng)作于1967年的《碧峰古寺》無(wú)疑是潑彩中的佳作。
《碧峰古寺》中張大千以鮮艷的石青、石綠潑灑于華麗的金箋，使這幅瑰麗的巨碑式潑彩山水被視為張大千巴西時(shí)期最具代表性的作品之一。
《碧峰古寺》特有的“七寶燒”軸頭
張大千在完成《碧峰古寺》的創(chuàng)作之后，也非常得意這件作品，采用了大風(fēng)堂特有的日本裱工，張大千還在日本訂制了“七寶燒”軸頭，還有依瓦當(dāng)形式製有“三千大千”字樣，可見(jiàn)，張大千對(duì)于《碧峰古寺》的珍愛(ài)。
這件尺幅巨大的《碧峰古寺》與佳士得之間也是很有緣份，25年前首次拍場(chǎng)釋出就是在佳士得香港，當(dāng)年200萬(wàn)港元的成交價(jià)也是一個(gè)創(chuàng)紀(jì)錄的價(jià)格。
常玉、趙無(wú)極、朱德群和吳冠中
如果說(shuō)張大千是可遇不可求的驚喜。那么常玉、趙無(wú)極、朱德群和吳冠中這4位堪稱現(xiàn)代藝術(shù)“四大金剛”的大師，則一直是佳士得夜場(chǎng)的中流砥柱。
常玉以孔雀藍(lán)描繪枝葉并襯以粉菊的作品，目前已知僅五幅，《靜月瑩菊》為其中尺幅最大的一幅；五幅作品中，以靛藍(lán)、金黃罕見(jiàn)配色作為背景者僅三幅，《靜月瑩菊》正是其中之一。
古典中式盆花乃常玉1950-60年代最具代表性的重要主題，而在常玉筆下的眾多花卉中，菊花又占據(jù)了非常重要的比例。托物言志、托菊言情，常玉筆下的菊花，化為了柔美的線條與單純的色彩，讓畫面的抽象性隨著蘊(yùn)含其中的精神與寓意無(wú)限延伸，仿佛開啟一扇讓想像飛馳的窗口，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入他的文人世界。
《靜月瑩菊》最超凡出眾之處，在于光線與色彩的經(jīng)營(yíng)。深夜作畫的常玉，畫室里灑落著幽靜的月光，他仔細(xì)觀察眼前精心布置的盆景，粉菊在靛藍(lán)的夜里被照耀如繁星閃爍。常玉于是選用了飽和的石青、石綠、孔雀藍(lán)及粉紅等用色，保留了筆觸的重量與質(zhì)地，不單是色彩的呈現(xiàn)，更借以暗示物體的前后次序與光線投射下的細(xì)微質(zhì)感，巧妙地讓枝葉及花朵立體而鮮活了起來(lái)，成為這幅作品最觸動(dòng)人心的部分。事實(shí)上，在低照度而只有月光的情況下，人眼對(duì)藍(lán)色光譜的變化更為敏感，《靜月瑩菊》里不同色度的靛藍(lán)近乎完美地呈現(xiàn)了光源與色彩的關(guān)系。這種縝密的處理豐富了畫面的光影變化，讓枝葉、花瓣隨我們的目光而靈動(dòng)，帶領(lǐng)觀者一同回到月下作畫的現(xiàn)場(chǎng)。
而尺幅較小，作于30年代“粉紅時(shí)期”的《白菊》最后連傭金5665萬(wàn)港元成交。常玉以刮畫方法繪出九朵綻開的菊花，擺放高低疏密有致，富于韻律感和靈動(dòng)，尺幅雖小，單位尺幅價(jià)格反而比大畫高出許多。
吳冠中曾言：“我覺(jué)得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景”，花與人相映，因而市場(chǎng)也對(duì)常玉的菊花盆景有異乎尋常的熱情。
當(dāng)晚共有4件趙無(wú)極作品上拍，3件順利成交，收獲逾1.26億港元。最高價(jià)為其“狂草時(shí)期”的《24.01.63》，以7628萬(wàn)港元成交。
《24.01.63》作于1963年農(nóng)歷新年小年夜時(shí)分，趙無(wú)極使用了春節(jié)的主色調(diào)紅色。這一極富感染力的色彩洋溢著熱情和希望，更富含趨吉除舊的美好祝愿。黑紅兩色交融，新舊相映、東西交鋒又各守一方，在這亙古不變的醞釀中，充盈著生生不息的力量。
作品成于趙無(wú)極最負(fù)盛名的狂草巔峰時(shí)期，畫面呈現(xiàn)強(qiáng)烈的書法性筆觸，畫面在動(dòng)與靜之間匯集，展現(xiàn)藝術(shù)家色彩與色塊在空間搏斗的繪畫哲學(xué)理念；引領(lǐng)我們用新視野穿梭于千百年的古老文化美學(xué)，教我們?cè)诋?dāng)下和過(guò)去中重新尋找自己的定位。趙無(wú)極成功將東西方兩個(gè)古老文明在傳承和創(chuàng)新之間，為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)找到一個(gè)能在西方美術(shù)界得到贊同的東方觀點(diǎn)！為1963年的新春開辟了狂草抽象的新頁(yè)。
吳冠中的《濱江城市富陽(yáng)（江南小鎮(zhèn))》令人聯(lián)想起《清明上河圖》中櫛比鱗次的房舍，填補(bǔ)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)庶民城市關(guān)懷的空白。而江南秀麗的風(fēng)光與色調(diào)不僅成為吳冠中藝術(shù)道路的起步，更促成他開創(chuàng)全新的表現(xiàn)方式——“油彩演繹水墨”，不僅能使作品保留空靈流暢的風(fēng)韻，又能呈現(xiàn)濃郁豐富的色彩。
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