周峰浪矗天云間,裕闊山河在眼前.國(guó)盛民安重綠色,師賢布異引清泉.
周裕國(guó)1957年生于成都，號(hào)鏡水堂主人，
四川省詩(shī)書(shū)畫(huà)院專(zhuān)職畫(huà)家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，
四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，四川省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)理事。
筆墨悟?qū)O高山——山水畫(huà)技法講座.序.周裕國(guó)有人因繪畫(huà)美的熏染而進(jìn)入繪畫(huà)，有人因自然之美的感召而進(jìn)入繪畫(huà)，我究竟屬于前者還是后者？單就習(xí)畫(huà)的履歷來(lái)講，我屬于前者，然而從被自然物象震懾、征服，以至于最終癡迷于繪畫(huà)，選擇以繪畫(huà)為業(yè)而言，卻無(wú)疑屬于后者。
如果說(shuō)“蜀中山水甲天下”，恐怕會(huì)招致眾多非議，但在游歷赤縣神州名山大川后平心而論，蜀地山水因所處海拔、地質(zhì)結(jié)構(gòu)、氣候、植被狀況等因素所造成的自然形貌，其差異之大、品類(lèi)之盛，無(wú)疑是最為豐富的。而在這林林總總的山水圖景當(dāng)中，又以高原雪山最饒?zhí)厣?。因?yàn)樵谖已劾?，這是古人未畫(huà)、別處所無(wú)的荒蠻神山。
我愛(ài)畫(huà)雪山，不僅因?yàn)樗谴ㄎ鞲咴赜械淖匀痪坝^，還因?yàn)樗c古人畫(huà)的雪山不同。這里海拔高，其山巔覆蓋多是千年積雪。在藍(lán)天白云下尤其在日出日落時(shí)會(huì)顯得格外神圣、莊嚴(yán)。霧靄煙嵐中，她們不僅供人生息，似乎還主宰大地。在藏民心中，她們就是菩薩、就是神靈。我無(wú)數(shù)次面對(duì)雪山，每次都心潮難平，舉起相機(jī)啪啪地連拍，生怕她們從眼前逃逸。我心中的雪山，也是圣潔神秘的，但到了下筆刻畫(huà)的時(shí)候，卻又得極力避免將她圖示化。
最初我想法將她們畫(huà)像，畫(huà)出豐富的結(jié)構(gòu)變化、畫(huà)出那種特有體量感、神秘感，后來(lái)漸漸發(fā)現(xiàn)光畫(huà)像了還不行，因?yàn)楣P墨表現(xiàn)力不夠，落在宣紙上，那應(yīng)有的繪畫(huà)感明顯弱了，畫(huà)作中能讓人反復(fù)咀嚼、品味的東西也少了，原本應(yīng)追求的畫(huà)外之意、象外之韻也就無(wú)從談起。
怎樣才能提高筆墨的表現(xiàn)力？這時(shí)候成了擺在我面前的難題。中國(guó)畫(huà)是用筆墨去寫(xiě)畫(huà)對(duì)象，筆墨內(nèi)涵從何而來(lái)？怎樣去寫(xiě)畫(huà)？筆墨跟形有怎樣的關(guān)聯(lián)？筆墨的演進(jìn)與變化是怎樣的？什么樣的筆墨最具表現(xiàn)力？這些問(wèn)題似乎只有在傳統(tǒng)繪畫(huà)源流中才能找到答案。
我國(guó)古代書(shū)畫(huà)家，很早就發(fā)現(xiàn)筆墨是一種非常豐富的抽象語(yǔ)言，因此古代文人畫(huà)家畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，側(cè)重追求筆墨的趣味和筆墨承載的抽象表現(xiàn)。甚至從某種意義上可以說(shuō)，傳統(tǒng)文人畫(huà)家筆下所畫(huà)的物象，都是一種“載體”。他們終極目的不是要追求外物，而是要通過(guò)描繪物象，展現(xiàn)內(nèi)心，寓指他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中無(wú)法兌現(xiàn)的理想。當(dāng)然，明白筆墨是中國(guó)畫(huà)審美的基本內(nèi)涵并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的過(guò)程，其間經(jīng)歷了無(wú)數(shù)揣摩、探尋、磨礪與反復(fù)。所謂“外師造化，中得心源”。通過(guò)寫(xiě)生重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)筆墨。古人的筆墨形式是怎樣從大自然中提煉出來(lái)的？筆墨形式跟大自然又有怎樣的聯(lián)系？這需要一個(gè)對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行認(rèn)識(shí)、體會(huì)、消化的過(guò)程，然后再將傳統(tǒng)筆墨融入寫(xiě)生中去。剛開(kāi)始寫(xiě)生時(shí)，不妨借鑒平時(shí)通過(guò)臨摹學(xué)習(xí)所得的技法，與客觀景物進(jìn)行對(duì)照。比如，我們?cè)趯?xiě)生實(shí)踐中如何印證斧劈皴、披麻皴、折帶皴，看到秀美的山會(huì)想到倪瓚、黃公望的皴法，看見(jiàn)雄偉的山會(huì)想起李成、范寬的筆墨表現(xiàn)。通過(guò)深入了解、體驗(yàn)，反復(fù)對(duì)比、揣摩，充分以古人、造化為師，你的畫(huà)才會(huì)有生機(jī)和活力。為了增強(qiáng)筆墨的表現(xiàn)力，我臨摹了大量的古畫(huà)及法帖，逐漸開(kāi)始領(lǐng)悟筆墨剛?cè)帷⒎磦?cè)、動(dòng)靜、虛實(shí)等陰陽(yáng)變化，極力揣摩“骨法用筆”，主動(dòng)追求筆墨所蘊(yùn)藏的深邃內(nèi)涵，畫(huà)作也漸漸顯得元?dú)獬渑?，不時(shí)展現(xiàn)出高于物象的生機(jī)與活力了。
當(dāng)然，中國(guó)畫(huà)講究形神統(tǒng)一，僅有筆墨功夫也是不夠的。繪畫(huà)與書(shū)法的不同，在于它不是純粹的抽象藝術(shù)，除了與書(shū)法同樣講究筆墨精神，還必須依托具體的“形”。形與筆墨是不能分割的統(tǒng)一體，二者不可偏廢。中國(guó)畫(huà)家自然要講繪畫(huà)基本功、美學(xué)修養(yǎng)、審美情趣以及對(duì)筆墨的駕馭能力。但對(duì)現(xiàn)在畫(huà)寫(xiě)意山水的人來(lái)講，尤其要強(qiáng)調(diào)形的捕捉能力。畫(huà)面要講構(gòu)圖造境，要有“九朽一罷”的功夫。以形求神、以形寫(xiě)神。古人大多處于慢生活節(jié)奏當(dāng)中，他們筆墨玩弄得比我們講究，理解也深刻，但他們卻從不把＂形＂和＂神＂對(duì)立起來(lái)。在畫(huà)作中，形、境、情、意、筆墨是不可分割整體，正所謂“皮之不存，毛將焉附？”
謝赫的六法是有層次之分的，除第一條“氣韻生動(dòng)”外，其余五條都是技藝指標(biāo)。因?yàn)闅忭嵣鷦?dòng)是畫(huà)面完成之后給觀者的感受，是不可操作的。當(dāng)后五條技藝指標(biāo)都達(dá)到較高水平之后，作品氣韻也就隨之生動(dòng)起來(lái)。在后五條標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)中，又以“應(yīng)物象形”和“骨法用筆”兩條最為重要。將“應(yīng)物象形”視為核心內(nèi)容，是繪畫(huà)之所以為造型藝術(shù)而區(qū)別于文學(xué)等藝術(shù)的大前提，其他四法都是為它服務(wù)的小前提。在其余四法中，又以“骨法用筆”為核心形式，這是繪畫(huà)之所以為繪畫(huà)而區(qū)別于雕塑等造型藝術(shù)的第一小前提?！皻忭嵣鷦?dòng)”并非不重要，但它不只是單獨(dú)針對(duì)繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，它還是針對(duì)文學(xué)、音樂(lè)等藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。而只有強(qiáng)調(diào)用“骨法用筆”等手段來(lái)“應(yīng)物象形”，才能保證繪畫(huà)中的“氣韻生動(dòng)”這一結(jié)果得以實(shí)現(xiàn)。
上世紀(jì)80年代條件差，人們幾乎沒(méi)見(jiàn)過(guò)幾張古畫(huà)，書(shū)畫(huà)印刷品也很少，僅有的一點(diǎn)兒印刷品質(zhì)量又差，沒(méi)什么好東西可看，還好我的老師曾堯先生見(jiàn)多識(shí)廣。通過(guò)他的傳授，我們才能慢慢理解中國(guó)山水畫(huà)的基本筆法、墨法、構(gòu)圖和造型。曾老師傳統(tǒng)繪畫(huà)修養(yǎng)相當(dāng)深厚，尤其是仿黃賓虹的畫(huà)，幾乎可以亂真。但他反對(duì)我們剛開(kāi)始就學(xué)黃賓虹，沒(méi)有繪畫(huà)基礎(chǔ)，沒(méi)有筆墨認(rèn)識(shí)，又不懂形與神的關(guān)系，初學(xué)不宜。
畫(huà)山水畫(huà)除了認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)筆墨，還要從傳統(tǒng)繪畫(huà)中理解山水樹(shù)石的基本構(gòu)成。文人畫(huà)不是糊弄，很講究筆墨，并注重與所描繪對(duì)象相生成趣以及對(duì)畫(huà)面的完美追求。把形畫(huà)準(zhǔn)，是起碼的繪畫(huà)能力。翻開(kāi)元、明、清歷代大師繪畫(huà)，仔細(xì)讀讀就清楚了。若中國(guó)畫(huà)只是貌似瀟灑地胡涂亂抹，就傳承不了千年了?，F(xiàn)在有些畫(huà)，單獨(dú)看筆墨還不錯(cuò)，但畫(huà)面是亂的，畫(huà)家對(duì)畫(huà)面的構(gòu)圖按排、物體結(jié)構(gòu)沒(méi)搞清楚，筆墨隨意無(wú)序地在紙上涂寫(xiě)，山無(wú)起伏，樹(shù)無(wú)穿插，點(diǎn)、線、面以及色調(diào)之間無(wú)對(duì)比、無(wú)節(jié)奏韻律，畫(huà)面的美感何來(lái)？整體雜亂無(wú)章，意境又從何談起？曾老師要求臨摹古畫(huà)一定要將比例畫(huà)準(zhǔn)確，景物的結(jié)構(gòu)關(guān)系要搞清楚，先必須懂得山水畫(huà)的造型規(guī)律——山石怎樣擺布、樹(shù)怎樣組合、構(gòu)圖怎樣安排等等。“逸筆草草”不是隨便涂鴉，而是對(duì)物象的形已經(jīng)爛熟于胸之后超越物象，卻又筆筆“若湊符節(jié)”的隨意揮灑，是那種如出象外，又在環(huán)中的自如表達(dá)，是對(duì)從必然王國(guó)躍入自由王國(guó)后的終極描述。試看荊浩、董源、巨然、李成、范寬、郭熙、王詵、李唐、黃公望、王蒙、徐熙等繪畫(huà)大師為了既保持局部形象精妙又保證整體氣韻生動(dòng)，在經(jīng)營(yíng)位置方面無(wú)不下足功夫，殫精竭慮，以至于有“九朽一罷”的說(shuō)法，只有反復(fù)推敲、精心營(yíng)構(gòu)的畫(huà)作，才能讓觀者生出可望、可行、可游、可居的感受。
對(duì)于繪畫(huà)特有的形神之間的關(guān)系，我并不是一下子就明白了的；在選擇具體的表現(xiàn)對(duì)象的問(wèn)題上，也經(jīng)歷了一個(gè)不短的過(guò)程。開(kāi)始畫(huà)山水的時(shí)候，臨摹古人有限的藍(lán)本，后來(lái)又向當(dāng)代的大家學(xué)習(xí)現(xiàn)代山水畫(huà)技法，再去黃山、峨眉山、三峽等名山大川寫(xiě)生，但畫(huà)來(lái)畫(huà)去，總覺(jué)得了無(wú)新意，總想通過(guò)游歷和寫(xiě)生，來(lái)探尋對(duì)自然景物獨(dú)有的塑造和表現(xiàn)。1988年，我第一次上川西高原，見(jiàn)到那么神奇的森林海子、草原雪山、藍(lán)天白云，心潮被激蕩得久久難平。這些大山大水遠(yuǎn)離都市，寧?kù)o、壯美、魔幻、神奇，是原始、樸拙的自然生命，是我往日眼中所無(wú)，心底暗藏的神圣山川，這高曠的奇景不僅可以洗腦，還足以清心。我轉(zhuǎn)瞬間被其俘獲，并決意將這撞動(dòng)心門(mén)的美作為繪畫(huà)主題，再也難舍難離。
此后我年年都進(jìn)去。頭幾年，我和三五畫(huà)友徒步而行，一去就是經(jīng)旬累月。回來(lái)提起畫(huà)筆，眼前就浮現(xiàn)那些山山水水。這樣，借助前人未畫(huà)，別處所無(wú)的自然景觀，我的山水畫(huà)創(chuàng)作具備了新鮮的形式感。不過(guò)，此后不久便發(fā)現(xiàn)，只借山水畫(huà)的傳統(tǒng)技法，無(wú)法表現(xiàn)高原山水在強(qiáng)烈光影對(duì)比中的奇幻感受。而古人由于受生活半徑的局限，也從未畫(huà)過(guò)雪域高原的山川，使得我無(wú)從借力，于是我大膽借用西畫(huà)用光用色的手法，去展現(xiàn)高原燦爛陽(yáng)光下的山谷雪峰、森林河流。然而，經(jīng)過(guò)幾年摸索，客觀物象倒是越畫(huà)越像，高原的蠻荒神秘也都捕捉了下來(lái)，但畫(huà)面顏色漸漸多了，筆墨漸漸少了，畫(huà)作看上去與中國(guó)畫(huà)漸行漸遠(yuǎn)，居然有點(diǎn)不倫不類(lèi)了。后來(lái)又嘗試大膽用筆用墨，把用光和用墨結(jié)合起來(lái)，減少顏色，讓畫(huà)面亮起來(lái)、厚重起來(lái)，再去表現(xiàn)高原特有的天地神圣、山川雄闊。
那時(shí)我對(duì)山、樹(shù)、水、云、草坡、天空的用筆用墨已探索出一套自己的畫(huà)法，擅長(zhǎng)描繪高原大山大水的真實(shí)感，客觀上拓展了山水畫(huà)審美的物理場(chǎng)域，這也帶動(dòng)了好些人來(lái)學(xué)我的畫(huà)，但我自己反倒覺(jué)得問(wèn)題多多。首先覺(jué)得表現(xiàn)直觀現(xiàn)象的東西多了，中國(guó)山水畫(huà)的寫(xiě)意精神和筆墨意味淡了，心象少了。在既有的表現(xiàn)對(duì)象、形式感下面怎樣回歸筆墨正道，追求內(nèi)在深度？在這樣的疑問(wèn)中，又被迫重新回到傳統(tǒng)山水畫(huà)中去學(xué)習(xí)，體悟和強(qiáng)化傳統(tǒng)筆墨精神，經(jīng)歷又一次反復(fù)。
中國(guó)山水畫(huà)博大精深，傳統(tǒng)筆墨并不僅僅是斧劈皴、披麻皴等表面的各種筆墨形式，也是千年文化意識(shí)、審美意識(shí)的歷史積淀?，F(xiàn)在觀摩古畫(huà)的條件很好，除了好的印刷品、電腦外，還能有機(jī)緣見(jiàn)到許多真跡。好多畫(huà)以前看不清楚，沒(méi)有認(rèn)真品讀。好多真跡以前根本沒(méi)見(jiàn)過(guò)，每次看見(jiàn)古人精品，幾乎都崇拜得五體投地。古人有很多精彩而又深刻的好東西值得我們學(xué)習(xí)。對(duì)古人筆墨技法學(xué)習(xí)和借鑒，是要讓中國(guó)畫(huà)的筆墨意識(shí)、筆墨精神深入骨髓。畫(huà)家對(duì)藝術(shù)要有自己的理解，任其筆墨千變?nèi)f化，但萬(wàn)變不離其宗，其實(shí)在法無(wú)定法中自有法在。通過(guò)對(duì)自然的體察、對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，提高中國(guó)畫(huà)的鑒賞能力，就會(huì)逐漸懂得什么正格？什么是偏門(mén)？什么樣的精神內(nèi)涵是我們這個(gè)民族所崇尚的大美。
我學(xué)習(xí)山水畫(huà)的歷史，就是結(jié)合自然景物，不斷“師古——疑古——再師古”的搖擺史。若我們某個(gè)時(shí)期走＂斜＂了路，不妨回過(guò)頭來(lái)，通過(guò)再師法古人而重回正道。作為今天的畫(huà)家，我們不僅有借鑒古人的機(jī)會(huì)，也有吸取其他畫(huà)種營(yíng)養(yǎng)的機(jī)會(huì)。我們不僅要繼承傳統(tǒng)，也不妨敞開(kāi)胸懷接納世界。我們僅僅需要警醒自己，中國(guó)畫(huà)的基本精神是否丟失？繪畫(huà)的基本特性是否保留？若一味循著現(xiàn)代藝術(shù)浮躁的節(jié)律前行，何必再自我歸類(lèi)為“中國(guó)畫(huà)”；當(dāng)架上繪畫(huà)消失，僅余一堆蒼白的“觀念”，繪畫(huà)的邊界也將從此消失……
