中國畫中，山水畫乃是最大一支，起源早，魏晉南北朝初露端倪，至隋唐成熟獨立，開一代先河；五代北宋大興，蔚為大觀；元代四大家，寄情山水，清高避世，成為后世山水畫家心中的旗幟；明清兩代，將中國山水畫著意揮灑，成為定式。
中國文人實際上是在山水中寄托他的情感。以青花瓷板畫，表現(xiàn)中國的山水，可能比表現(xiàn)中國的其他題材，如人物、花鳥、動物等題材的受眾體更為廣泛。瓷板畫是一個室內(nèi)陳設品，兼具收藏的功能。掛在屋內(nèi)，為了不跟其它物品發(fā)生沖突，它只有山水。它像一扇窗，掛在墻上能遠遠的看出去。
中國的山水自隋唐以來逐漸定型，尤其到了宋代以后很快就定型了。中國山水從外行人的角度看它變化并不大，但你從內(nèi)行人的角度上看，它確實有一些風格和流派的變化。比如南派和北派，南派更為粗獷一些，北派更為疏淡一些，但是對于百姓來說這些并不重要，重要的是中國山水的一個獨特的藝術(shù)表達形式，就是一詩一畫。
隋代 展子虔《游春圖》
故宮博物院藏
現(xiàn)在看到的這幅山水，是中國山水中的一種基本共識：有山有水；有近景有遠景，有詩文。這是南宋詩人葉紹翁一首著名的詩：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開”。它下面兩句比這個還有名叫：“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來。”這樣一幅山水，是中國人心目中所向往憧憬的山水，有時在生活中并不容易找到這么一個景致。但是畫出來以后，尤其這種青花的顏色它在室內(nèi)的感受，會讓你感到你看到的是這種心目中的山水。
觀山復水瓷板畫
編號〇三三
應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開
中國山水畫到唐代的時候已經(jīng)非常宏偉了，它跟唐代的整個政治形勢是非常吻合。唐代的山水畫都是高山峻嶺，都是大山。從這個畫上可以看到，這個山就顯得非常宏大險峻，上面還有一首詩叫：“解落三秋葉，能開二月花，過江千尺浪，入竹萬桿斜?！睂懙氖秋L，畫的是風。它隱隱約約有竹子，入竹萬桿斜，竹子它隱藏在這里，它的這種感受就是把詩人的感受和畫家的感受都通過筆下來表達出來。像這樣的山水更多的程度是一種感覺，中國畫是一種感覺，并不是真正像西方人真正客觀的去寫一個山，畫一個山，它是畫一種內(nèi)心的感受。
五代·南唐 董源《瀟湘圖卷》（局部）
故宮博物院藏
中國人認為的山水被賦予了人的性格，比如水是柔的，山是比較硬，所以一柔一硬的正好表達了人們內(nèi)心中的一種常態(tài)。我們每個人都是這樣，心里有一非常堅強的時候就是硬的表達，有時候心里有非常柔軟的時候，它就是一種軟的表達。那么在山水當中，山代表你內(nèi)心中堅強的這一部分，水就代表你內(nèi)心中比較柔軟的一部分，所以它比較容易反映我們內(nèi)心的世界。
南宋 夏圭《溪山清遠圖》（局部）
臺北故宮博物院藏
中國畫的留白，讓你有一個空間想象，比如這一幅留白就比較多，這種留白比較多的對于初入門的人，它不會太喜歡，他覺得你沒畫滿，那么這對于有修養(yǎng)的人來說，他有時候更喜歡這種大幅留白的。
觀山復水瓷板畫
編號〇三六
只在此山中, 云深不知處
仔細看這種留白，實際上遠遠的隱隱約約的還能看到遠山。這詩寫的是：“只在此山中，云深不知處?！彼鼜脑姼璧脑⒁馍弦埠苋菀妆磉_它的那種空間感，我們對繪畫的要求是一定要有空間感的，這種空間感實際上在文學中的描述是很多的，不過在讀文學書的時候，不容易捕捉到，而畫是非常容易捕捉到它的空間
未完待續(xù)......
