博物館為觀眾提供的僅僅是展覽嗎？博物館與科技的融合僅僅是數(shù)字化嗎？博物館構(gòu)建的知識體系僅僅是典藏嗎？網(wǎng)絡(luò)科技與人工智能的發(fā)展日新月異，藝術(shù)博物館的角色已經(jīng)不是傳統(tǒng)的積累與傳承，它的核心動能在于對社會創(chuàng)新的推動。剛剛發(fā)布的“十四五”規(guī)劃中，“文化”被提到47次，“創(chuàng)新”被提到51次，這意味著作為文化生產(chǎn)單元的博物館，必須構(gòu)建新的知識體系，成為生產(chǎn)知識的動力源，培養(yǎng)人們創(chuàng)造性的思維。我們把這樣的體系稱為智識機(jī)制的建構(gòu)。盧浮宮推出的VR體驗展“蒙娜·麗莎：超越玻璃”
埃利希的“太虛之境”個人展覽
新技術(shù)帶給藝術(shù)博物館領(lǐng)域中首要、直接的變化來自受眾“觀看”模式的改變。傳統(tǒng)的觀眾概念被新技術(shù)發(fā)散成為“受眾”概念，即觀看這一行為本身并不足以代表人們在藝術(shù)展覽中所獲得的全部。虛擬現(xiàn)實、大數(shù)據(jù)、智能穿戴、增強現(xiàn)實等技術(shù)的發(fā)展，也同時拓展了受眾對于作品可能的參與和干涉程度。同時，博物館為了增加受眾，不斷積極拓展和游戲、電影、智能工業(yè)等其他領(lǐng)域的深度合作，在這樣的合作中，受眾和博物館所提供的藝術(shù)生產(chǎn)之間建立了新的關(guān)系。
建構(gòu)智識機(jī)制來不斷啟發(fā)創(chuàng)新思維模式從而梳理當(dāng)代的人類認(rèn)識規(guī)律與特征，正是藝術(shù)博物館的當(dāng)代意義所在。
“智識”概念來源于人類認(rèn)知傳統(tǒng)和腦科學(xué)的基本研究結(jié)果，它來源于英文單詞“Intellect”，在不同的語境下也被中譯為“知識”“智力”“智能”“智慧”等。相對于通過經(jīng)驗和教育獲得的事實、信息或信息集合的“知識”——Knowledge，“智識”更準(zhǔn)確地傳遞“Intellect”所特指的人們判斷事物和解決矛盾的邏輯與能力。藝術(shù)博物館在當(dāng)今的智識體系建構(gòu)中，顯示出以視聽等感官體驗為主的特征，同時與其他學(xué)科合作，傳遞、收集與歸納信息，為集體記憶提供支持，啟發(fā)創(chuàng)新思維模式。
數(shù)字技術(shù)革命使技術(shù)與文化高度融合，同時影響了包含藝術(shù)生產(chǎn)與博物館運營在內(nèi)的所有非物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域，改變了人類的思維與行為。新技術(shù)帶給藝術(shù)博物館領(lǐng)域中首要、直接的變化，主要表現(xiàn)為三個方面：受眾觀看模式、受眾參與形態(tài)、受眾思維模式。
受眾具備可采用各種方法、通過各種途徑參與到藝術(shù)作品本身中的可能性。比如說紐約大都會藝術(shù)博物館做的項目，將游戲植入到場景中，與場景形成互動，可以說這是游戲跟博物館互動的比較典型的項目。
還有沉浸式展覽，如Teamlab藝術(shù)團(tuán)隊的“花與人”。在一個小時里，可以看到花在一年四季中的綻放與凋零。作品不是將預(yù)先制作好的影像進(jìn)行放映，而是通過電腦程序?qū)崟r繪制而成的。整體來說，作品的圖像并非復(fù)制以前的狀態(tài)，而是受到觀賞者行為舉止的影響，持續(xù)發(fā)生變化。眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到了。
觀眾在“參與”作品的同時，其智識與藝術(shù)家的智識相互作用，可能形成新的、不可預(yù)見的智識結(jié)果，這成為藝術(shù)博物館智識機(jī)制最基本的形式。觀眾可以通過博物館平臺反饋到藝術(shù)發(fā)展的歷程中，乃至參與到整個社會的智識機(jī)制建構(gòu)中。由此，博物館可能不會直接解決21世紀(jì)困擾人類的許多問題，但是，通過讓民眾增進(jìn)智識，它們可以在最終解決方案中發(fā)揮作用。
將社會學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)納入到新時代的技術(shù)認(rèn)知中來，參考一些包括人類學(xué)、社會學(xué)在內(nèi)的研究方法（譬如仿效人類學(xué)通過多樣化素材的疊加和分析），來重新觀察藝術(shù)和生態(tài)秩序，是藝術(shù)博物館面對信息時代所需要的智識精神。
那么藝術(shù)博物館如何建構(gòu)智識機(jī)制呢？具體到策展的執(zhí)行，應(yīng)從開源、創(chuàng)新、交互三個方面努力。
回應(yīng)受眾的變化，策展強調(diào)與觀眾的融合與平等，主要表現(xiàn)在策展內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、過程、結(jié)果的開放。人與藝術(shù)在媒介的中介下形成一種“雙重凝視”。展覽呈現(xiàn)的作品需要觀眾的參與才完整，而策展人與藝術(shù)家在展覽尚未成形時，創(chuàng)作出的作品從某種意義上是“未成形”作品。在展覽展出的那一刻，作品被觀眾參與，被凝視，這樣的狀態(tài)又是一個流動的過程，作品因此才完整。
比如說中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的雷安德羅·埃利希的“太虛之境”個展。藝術(shù)家參照“唐人街”的景觀風(fēng)格，設(shè)計了一幢平鋪于地面的“建筑”。同時將碩大的鏡面以45度的折角懸于“建筑”上方。觀眾可自由地選取姿勢與“建筑”互動，并借助鏡面成像實現(xiàn)超現(xiàn)實的效果。其呈現(xiàn)的并不是我們通常認(rèn)為的中國城市畫面，而是西方國家的“中國城”。這樣的作品引導(dǎo)著觀眾去質(zhì)疑我們對“現(xiàn)實”這個概念本質(zhì)的理解，同時讓觀眾亦成為作品的一部分。
當(dāng)下的藝術(shù)場域不再提倡“權(quán)威”，策展人不再執(zhí)著基于展出作品意義和關(guān)聯(lián)背景的“二次創(chuàng)作”的機(jī)會。策展人也由放棄權(quán)威、放棄詮釋作品這一行為，得到了更純粹的、基于“平等凝視”的策展實踐。策展從單向的傳遞轉(zhuǎn)變?yōu)槠降鹊慕涣?。觀眾不再是旁觀凝視，而是成為主觀藝術(shù)意涵的構(gòu)造者之一。
策展是一個基于展覽的完整的智識工作過程，即包括藝術(shù)作品的挑選、陳列設(shè)計，也包括整合周邊資源形成的詮釋、傳播以及商業(yè)化變現(xiàn)方式開發(fā)。展覽的形式不僅僅是作品和空間之間的關(guān)系，而是綜合運用各種線上線下的呈現(xiàn)方式，針對傳統(tǒng)展覽和網(wǎng)絡(luò)賽博空間的也不完全相同。
在新知識形態(tài)時代，我們認(rèn)為藝術(shù)博物館提供的不僅是藝術(shù)專業(yè)知識的直接生產(chǎn)，而且是生產(chǎn)知識的動力——一種創(chuàng)新思維模式，一個智識生長的空間，我們把這樣的博物館運營指導(dǎo)思想，稱為智識機(jī)制的建構(gòu)。
交互將成為未來非常重要的藝術(shù)發(fā)展形式。在藝術(shù)博物館，交互是一種藝術(shù)創(chuàng)作理念，也是博物館的學(xué)術(shù)工作理念。博物館與藝術(shù)家、觀眾形成社會化的溝通和教育，需要不斷的交互，交互的概念更多考慮的是我們站在對方的角度來思考問題，而不是站在自己主觀的角度去思考問題。
通過數(shù)字信息技術(shù)來審視藝術(shù)創(chuàng)作的變化，并在策展話語中反映出來，提示文化和知識創(chuàng)新的方向，正是智識生成的過程，而非單純的技術(shù)應(yīng)用和知識傳遞?，F(xiàn)在很多新的作品體驗性很強，在體驗當(dāng)中給觀眾帶來了認(rèn)知，并在認(rèn)知當(dāng)中使觀眾產(chǎn)生主動思考的能力。不論是藝術(shù)家的創(chuàng)作過程還是整個策展過程中，都一定要考慮到是否能夠通過展覽真正給社會帶來創(chuàng)造性的推動、培養(yǎng)人們創(chuàng)造性的思維，這點非常重要。
與此同時，博物館的智識建構(gòu)對未來教育也起到非常大的作用，這幾年博物館陸續(xù)在教育概念里提出學(xué)習(xí)概念，并探討博物館如何建造一種新的學(xué)習(xí)系統(tǒng)。在大學(xué)中，往往缺少創(chuàng)新的課程，博物館在這個時期建立這樣一個“智識”系統(tǒng)，可以讓每個人都能夠通過博物館的“大腦系統(tǒng)”去思考，并生成新的知識，從而推動創(chuàng)造力！
原標(biāo)題：《用博物館的“大腦”去思考》
來源：光明日報
