吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石。多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”。
吳昌碩的風格是“金石畫風”，畫作厚重古雅，即使在花卉蔬果這樣的小品中也注入了“金石味道”。所謂金石氣，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。吳昌碩兒時讀私塾就學，十余歲受家庭熏陶開始奏刀學印。此后，他從歷代金石文字及各家各派中取法為己用，形成了自己雄厚剛健、生辣拙樸的獨特風格。
吳昌碩自謙：“三十學詩，五十學畫”，他將早年深厚的篆書功力積累，自然地融入到了繪畫之中。
即使所作花卉果蔬這樣的小品，他仍是筆力老辣，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，作對角斜勢。他也曾說：“我平生得利之處在于能以作書之法作畫。”
在吳昌碩的一生中，畫花最多，梅花、玉蘭是他常畫的花卉，也有“接地氣”的瓜果題材——桃、荔枝、石榴……他的畫體現(xiàn)了自然之美、生機之美、生活之美、大氣之美；他畫的花果蔬菜，是心情的表達，各種滋味都在其中。
題識：自視如十三峰草堂。吳俊卿
一簇荔枝果皮紅艷、葉片墨綠。荔枝造型寫實，用筆灑脫。
白菜肥而潤，菜幫較多，清新可愛。
吳昌碩的畫喜用濃麗對比的顏色，尤善用“西洋紅”。他把尋常忌諱相配的色彩湊在一起，創(chuàng)造出突兀中的和諧。他說：“作畫不可太著意與色相之間。”
吳昌碩繪畫藝術的豐收階段為其65歲至82歲左右，在此階段，他的書、畫藝術已臻爐火純青的境地，其門下弟子百余人，其中包括陳師曾、齊白石、潘天壽、陳半丁等名家。齊白石看吳昌碩的畫曾說，“放開筆機，氣勢彌盛，橫涂豎抹，鬼神亦莫之測。”因為吳昌碩的畫中用筆多變，用墨多變，用色多變，仿佛花果都有了動態(tài)的效果。齊白石甚至說，“青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才；我欲九原牛馬走，三家門下轉輪來。”他將吳昌碩與徐渭、八大山人并稱，表示愿為三家門下走狗。
吳昌碩以深厚的書法功力和詩文修養(yǎng)入畫，于金石美學的繪畫中融入文人趣味，凝鑄出老辣、蒼勁的個人風格，被譽為“晚清最后一位，也是現(xiàn)代最初的一位中國畫大師”。
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