巖彩畫 Mineral Colour Painting巖彩畫的本源：以礦物色為主要材料的繪畫，從原始洞穴畫，到深具予以與威懾力的宗教壁畫，從自然提取色彩，自始至終貫穿于人類的生活。當(dāng)代巖彩：是以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依托物，將五彩的巖石粉末以及金銀等金屬色媒材，以食用明膠或動物膠為粘合劑，定著到畫面上的一種繪畫。主要材質(zhì)：天然礦物色，它具有天然的視覺美感，色相穩(wěn)定且經(jīng)久不易褪色，在光照下?lián)碛秀@石一樣的光芒。公元1879年。西班牙考古學(xué)者桑圖拉帶著小女兒來到阿爾塔米拉山洞尋找古代遺物。他專注于在地下發(fā)掘，無事可做的小女兒瑪麗亞東張西望，突然驚叫：“爸爸看，這里有牛！ ”父親順著女兒的手指向洞頂望去，眼前出現(xiàn)的景象讓人無法置信：洞頂和壁畫上畫滿了紅色、黑色、黃色和深紅色的野牛、野馬、野鹿……有的奔跑著，有的受傷了，不論何種姿態(tài)都十分真實生動。順著這些“蛛絲馬跡”，我們才恍然大悟：原來聰明的祖先們發(fā)現(xiàn)，一種生銹的鐵礦可以畫出紅色，一種含錳的石頭可以畫出黑色，他們就用這些自然的石頭、泥土、花果草木創(chuàng)造出令人驚嘆的藝術(shù)。到中國，先民們就知道采取大自然豐富的色彩涂繪于陶罐表面。他們的生活古樸而富有情趣，無論是秦代宮廷遺址恢弘大氣的巖彩壁畫、漢馬王堆絢麗多彩的帛畫和漆畫、富麗堂皇的敦煌壁畫、還是唐宋卷軸上賦彩濃郁的工筆重彩，他們都是真正將“藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)”的智慧融會貫通的先行者。但是宋元以后，隨著文人畫的興起，士大夫們所熱衷的水墨畫逐漸成為主流，巖彩畫逐漸退出人們視野。也許正是因為它的淡出，才預(yù)留出足夠多的可探索空間和發(fā)展性。創(chuàng)新和實驗者的藝術(shù)探索往往是邊緣的藝術(shù)，使它既保留傳統(tǒng)，又不斷吸收更新的表現(xiàn)手法。也因其所富有的天然視覺美感，重新進(jìn)入大眾視野。當(dāng)代巖彩畫在中國的發(fā)展約有二十多年歷史，從上世紀(jì)九十年代開始，敦煌研究院的藝術(shù)家們便開始用巖彩進(jìn)行創(chuàng)作。他們運(yùn)用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展人造礦物色彩，其豐富的色素色調(diào)彌補(bǔ)了部分天然礦物色色彩種類的不足。不斷豐富的材料和表達(dá)，使巖彩畫極富現(xiàn)代感與活力。“對于中國美術(shù)界來說，巖彩是否會成為中國藝術(shù)百花園中一株新秀并不重要，重要的是——巖彩，這個來自民族傳統(tǒng)內(nèi)部的素材，使我們的民族繪畫從內(nèi)部找到了突破，這是對封閉的思維框架和凝固審美情趣的突破，使我們有了一種可以漸別舊的載體而漸進(jìn)新的位置領(lǐng)域的預(yù)感和希望，我們古老的民族繪畫將面向世界，融入到一個開放、自由、多元化的現(xiàn)代文明之中?！?br>
侯黎明 《日月同輝》· 紙本、礦物色
婁婕 《遺忘的古箏》· 麻布、礦物色
韓衛(wèi)盟 《秋月》· 紙本、礦物色
從敦煌出發(fā)：
“絲路明珠”的復(fù)興與與創(chuàng)新美術(shù)作品展
參展藝術(shù)家：
常沙娜、張孝友、侯黎明、婁婕、韓衛(wèi)盟
開幕時間：2016.11.01
展期：2016.11.01~ 2016.11.30國家藝術(shù)基金2015年度資助項目
本站僅提供存儲服務(wù)，所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布，如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容，請
點(diǎn)擊舉報。
