“繪畫形式語言分析”是我經(jīng)常要上的一門課，內(nèi)容涉及繪畫的視覺語言應(yīng)用規(guī)律。這門課不僅依托繪畫的經(jīng)驗，更需要梳理視覺規(guī)律中的理論成分。在備課中我參考了包括格式塔心理學(xué)、構(gòu)圖學(xué)在內(nèi)的理論著作。但是這些內(nèi)容偏重理論分析，抑或時代烙印明顯，作為繪畫教學(xué)的直接指導(dǎo)還是猶如隔靴搔癢，達(dá)不到痛點。于是我就自己動手，斷斷續(xù)續(xù)把備課稿寫成教材。以大量繪畫作品中的視覺語言分析入手，通過例證使理論變得淺顯與實用。我并不想寫一部面面俱到的工具書，當(dāng)然我也沒這個能力，只想寫一本能切實指導(dǎo)教學(xué)的參考書。
——《前言》節(jié)選
劉悅
2019 年 11月
■ 劉悅 ■
LIUYUE
1980年生于天津。
2006年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院 油畫系 獲碩士學(xué)位 并留校任教，
現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院副教授。
《繪畫形式語言分析》
劉悅/著
第三章? 點線面
一、點、線、面的概念
“點、線、面”是繪畫構(gòu)圖的基本圖形元素，是對不同形態(tài)繪畫元素歸納概括的統(tǒng)稱，是廣義的概念。廣義的概念主要涉及影響畫面結(jié)構(gòu)和視覺感受的圖形因素，包括的具體形態(tài)是多樣的，既可以是抽象的圖形也可以是具體形象。具體繪畫語言涉及的點、線、面是指“點、線、面”具體形態(tài)，是狹義的概念。中國畫中的“十八描”指“線”的多種具體形態(tài)。廣義的概念和狹義的概念不能混淆，就如同人類的“人”和具體一個人的“人”是不同層次的表述。在這一章討論的“點、線、面”是關(guān)于廣義的概念，是探討其對畫面結(jié)構(gòu)所起不同作用的分析。
二、點、線、面的作用
1. 點的概念
畫面中相對細(xì)小的繪畫元素?？刀ㄋ够J(rèn)為，點本質(zhì)上是最簡潔的形。
2. 點的特點
（1）面積小。所謂“小”是相對整幅畫面而言的，點的面積過于小不易被察覺，起不到應(yīng)有視覺作用。點的面積過大，又會給人面的感受，失去點的特點。所有的構(gòu)圖元素都是在對比中確定彼此特征的，不能從一而終。點也是這樣，它的大小沒有明確標(biāo)準(zhǔn)，還要視它與周圍元素的對比程度而定。
（2）鮮明性。點的造型完整清晰與其周圍的反差明顯，識別性強(qiáng)，在一定視覺區(qū)域內(nèi)醒目突出。這一特點是體現(xiàn)它對畫面結(jié)構(gòu)作用的關(guān)鍵。我們觀看阿歷克斯·卡茨（AlexKatz）的風(fēng)景畫，最強(qiáng)烈的視覺印象就是一團(tuán)綠色中，左面的紅點分外醒目。雖然這個紅點描繪的是一個房子，但他對畫面結(jié)構(gòu)的貢獻(xiàn)比描繪的內(nèi)容重要。再看綠團(tuán)中有許多點狀的筆觸，但因為不夠鮮明，對畫面整體結(jié)構(gòu)的作用相對較弱。（圖 3-1）
圖 3-1 阿歷克斯·卡茨《紅房子》 布面油畫 100cm×100cm 2015年?
3. 點的形態(tài)點的形態(tài)是多樣的，可以是一個抽象的圖形，也可以是一個具體的形象。點是比較小的元素，規(guī)則的形狀更容易辨識。圓形或外形圓潤的形狀更適合表現(xiàn)點的特點，點的鮮明性也希望一個便于識別的圖形?！耙曈X對圓形形狀的優(yōu)先把握，依照的是簡化原則。一個以中心為對稱的圓形，絕不突出任何一個方向，可以說是一種最簡化的視覺樣式?！薄按送?，圓形的完美性往往特別引人注意。”藝術(shù)家草間彌生（YoyoiKusama）的創(chuàng)作是以點為語言，圓點已經(jīng)成為其作品的經(jīng)典符號。（圖 3-2）
圖 3-2 草間彌生《我的一個夢》局部
不是每一幅畫的點都是圓潤的，也有不規(guī)則的圖形。繪畫的描繪方式不同會影響點的具體形態(tài)變化。有的點有尖銳的外形，可以像箭頭一樣指引視覺方向。在具象繪畫中，點的作用還可以通過具體形象來表達(dá)。比如吳冠中的繪畫中，大氣磅礴的色塊之間往往會穿插燕子、小舟、窗戶等具象形象起到點的作用。藝術(shù)家村上?。∕urakami Takashi）的作品看起來是色彩斑斕的斑點，每個斑點不是像草間彌生一樣的純粹的圓點，而是一個個充滿笑臉的太陽花。（圖 3-3）
圖 3-3 村上隆《太陽花》 版畫 68cm×68cm 2010 年
4. 點的作用
（1）焦點作用。點的面積雖然小，但對畫面作用重要。點的作用首先是凝聚視覺“焦點”的作用。從視覺的角度來講，一幅畫總要為視覺留一個落腳點，使觀眾視線留在畫中。一個鮮明小巧的視覺元素?zé)o疑是最佳的選擇。就像一個人最能傳情達(dá)意的部分是眼睛，是情感流露最豐富的地方。所謂畫龍點睛，體現(xiàn)了焦點作用。這與點的相對鮮明性和在畫面上的位置兩方面因素相關(guān)聯(lián)。首先點的鮮明性特征決定它如眾星捧月一般集中視覺注意力。否則，便不能聚攏視覺關(guān)注，難以發(fā)揮它的作用。其次點的位置是其作用的大小的關(guān)鍵，所謂一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開，或像一盤棋中的關(guān)鍵棋子。點的靈活和小巧便于它在視覺關(guān)鍵位置卡位，發(fā)揮結(jié)構(gòu)支撐以及意境傳達(dá)的巨大作用。如蒼茫大海中的燈塔賦予畫面堅定而穩(wěn)固力量。
英國畫家弗雷德·卡明（Fred Cuming）的作品《渡口》描繪了海邊傍晚的景色。弗雷德繪畫帶有印象派的氣質(zhì)，采用了接近抽象的色塊，描繪了傍晚海岸日光即將消失，海天顏色渾然一體，氤氳彌漫的時刻。在畫中右上部分黃金分割的地方有一個白點，這是畫家描繪的一盞剛剛開啟的路燈。路燈白色燈光在明度上分外獨立而鮮明，使略顯沉悶的畫面一下子鮮活起來，也使空間層次得到有效區(qū)分。雖然這個白點不算大，位置在畫面右上最醒目的位置。這個位置處于橫豎視覺重心的交匯點，是畫面橫向力與縱向力的交匯點，是畫面結(jié)構(gòu)中節(jié)點的位置。因此這個“點”看起來有足夠的分量感，對于整幅作品的構(gòu)圖、空間、意境的表達(dá)都起了舉足輕重的作用。（圖 3-4）
圖 3-4 弗雷德·卡明《渡口》 板上油畫 71cm×61cm 2005年
（2）節(jié)點作用。點有聚焦的作用，會使視覺相對集中穩(wěn)定地觀看，使流動的視覺得到調(diào)節(jié)和喘息。比如書法中的點是整幅作品氣韻的節(jié)點，其形態(tài)往往體現(xiàn)作者行筆的速度、力量和方向，有時如蜻蜓點水，有時如高山墜石，有時如繁星點點，有時又如皓月當(dāng)空，使線條在運動中停頓、轉(zhuǎn)折、終止，進(jìn)而傳遞不同的氣韻，使書法的線條在流動中有節(jié)奏的停止，回旋與喘息，達(dá)到整體作品的氣韻生動。
（3）呼應(yīng)作用。相同或相似的畫面元素彼此之間有呼應(yīng)和連接的甚至滲透的作用。從形態(tài)上來說，點是最基礎(chǔ)的元素，是線和面的構(gòu)成元素，也可以說點是線和面的一部分。點不僅能對畫面起到聚焦作用，也可以活躍整幅作品，起到呼應(yīng)和串聯(lián)的作用。兩個點之間有連線的感覺，多點之間有區(qū)域的感覺。小巧的點易于在畫面穿插，把各個部分串聯(lián)起來，就像棋子一樣，能串聯(lián)起整個棋盤。同時點的面積小，形態(tài)多，受關(guān)注度高，像頑皮的孩子，能增加畫面活潑靈動的感受。而且點與點之間形成的團(tuán)聚、分散、對抗、聯(lián)系的多種視覺感受，增加流動性，活躍了整個畫面。拉切爾·克萊洛（Rachael Clewlow）的作品是以點為語言的抽象作品，這些點看起來并非孤立的，通過聚散和顏色保持內(nèi)在的聯(lián)系，形成連貫的線，呈現(xiàn)一個俯瞰的地圖樣式。（圖 3-5）
圖 3-5 拉切爾·克萊洛《行程》 版畫 78cm×76cm 2011 年
（4）填充作用。不斷重復(fù)的點形成密集的區(qū)域，擴(kuò)大了點的單體面積，有“面”的感覺，但又不同于單純的面。密集的點帶有重復(fù)性，是對同一元素的無限復(fù)制，在繁多中尋求同一。（參見“簡化”一章）其次點的矩陣會形成網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出若即若離的空間感，創(chuàng)造氣韻前后流動的效果。印象派的繪畫多采用短小的點狀筆觸表現(xiàn)顫動的光色效果，把空氣的流動性表現(xiàn)得惟妙惟肖。密集的點還制造了平面中肌理感，比單純的“面”看起來更豐富。而且還可以把面擴(kuò)充成“點”構(gòu)成的立體形狀。
許多當(dāng)代藝術(shù)家把點作為基本語言加以運用。德國藝術(shù)家約克（Gunther Uecker）在藝術(shù)作品中非常擅長用釘子創(chuàng)作。這幅作品看起來像繪畫作品，但“筆觸”是密集的釘子。每個釘子就是一個原點，由于釘子釘入板子的角度不同，形成聚散不同的分布，像風(fēng)吹拂起的麥浪，也像盛開的花朵。從觀念、形式、質(zhì)感上創(chuàng)造了不一樣的平面。（圖 3-6）
圖 3-6 約克《無題》 釘子木板 150cm×150cm 1985 年
澳大利亞藝術(shù)家尼克·撒威亞的作品《充滿奇跡，充滿愛》把無數(shù)的小球穿在一起，掛滿整個美術(shù)館。用了數(shù)以百計色彩鮮艷的振動粒子來代表所有事物的基本結(jié)構(gòu)單元——原子。作品使用點的元素填充了一個實體空間，模仿了物質(zhì)本源的形態(tài)。作品不僅可以觀賞，而且可以身臨其境的體驗不同色彩，不同距離，不同大小的“點”。這個點狀的空間充實而又靈動且豐富，給觀眾視覺上的驚艷。（圖 3-7）
圖 3-7 尼克·撒威亞《充滿奇跡，充滿愛》 尺寸可變 2005 年
草間彌生的作品《無限鏡屋 靈魂閃耀》呈現(xiàn)了一個鑲滿了鏡子、掛滿彩色燈泡的“鏡屋”。燈泡閃耀的光點在鏡子不斷反射中無限重復(fù)與延展，如浩瀚星辰，又似夜晚燭光。這些燈泡如脈動般時明時暗，有長有短，高度不一，營造著一個天宮般的唯美場景。（圖 3-8）
圖 3-8 草間彌生《無限鏡屋靈魂閃耀》 尺寸可變 2017 年
5. 線的概念
點在運動中留下的軌跡就形成了線，線在形態(tài)上是點的鏈接和延伸。
6. 線的形態(tài)
線的形態(tài)非常豐富。從具體形態(tài)上可分為直線和曲線。從表現(xiàn)方法上看有的線是直接表現(xiàn)出來的，一目了然。有的是間接的，靠不同元素暗示出來的。線表現(xiàn)為點不間斷的連接，也可以是點的片段性連接。片段性連接不是物理上的連接，是兩點之間心理上銜接，達(dá)到視覺連貫和流動，即“筆斷意連”的效果。它可以表達(dá)意境的貫通和氣韻的流動，達(dá)到視覺的整體和高效。就像兩個人相互拋球，球的拋物線無形中把兩個人連接在一起?？靠床灰姷木€把筆畫連接成貫通的一條線。上文提到的拉切爾·克萊洛作品就是如此，靠斷斷續(xù)續(xù)的點暗示了線的存在。（圖 3-5）
7. 線的作用
（1）線的結(jié)構(gòu)作用。線條具備犀利而精準(zhǔn)地描繪優(yōu)勢。文字是靠線條來書寫的，說明線對圖形多樣性的描繪既簡潔又清晰，是最單純的繪畫語言。尤其對于微妙、敏感的造型表現(xiàn)，是點和面達(dá)不到的。
①分割作用。在紙上用線勾勒一個圖形，就會把圖形之內(nèi)與之外分割開來。圖形之內(nèi)我們會默認(rèn)為是一個致密的形體，圖形之外會認(rèn)為是另一個圖形。這不僅是形體的分割，也是空間的分割。藝術(shù)家湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）鏤空線條作品懸掛在墻壁上，我們會認(rèn)為他勾勒的線條之內(nèi)的墻壁屬于形體的一部分。線條外的墻壁是作品的背景。同樣的墻壁因為線的分割而有了不同屬性。（圖 3-9）
圖 3-9? 湯姆·韋塞爾曼《線刻人體》局部? 1986-1990 年
②連接作用。由于線的延伸性，可以對畫面不同部分加以連接，就像糖葫蘆的竹簽一樣把山楂串聯(lián)起來。使畫面各自部分在視覺上緊湊的連在一起。這種通過線條的連接，橫向或縱向貫穿整體畫面的時候，實際上也是對畫面整體結(jié)構(gòu)提供穩(wěn)定的支撐。大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的作品《通往畫室的路》用一條蜿蜒的曲線描繪了他每日經(jīng)過的公路，這條線橫跨整幅作品，把長六米多的畫面牢牢串聯(lián)起來。強(qiáng)化了畫面橫向結(jié)構(gòu)。而且沿著這條線的方向，觀眾的視角在畫中移動，觀看公路旁的風(fēng)景，如同身臨其境一樣。（圖 3-10）
圖 3-10 大衛(wèi)·霍克尼《通往畫室的路》 布面丙烯 218cm×617cm 1980 年
③方向作用。線是連貫的造型元素，當(dāng)我們沿著線的形態(tài)延展方向連續(xù)的觀看，就會產(chǎn)生觀看的方向性，同時線的方向也是觀看的軌跡。仍然以剛才提到的《通往畫室的路》為例，這幅作品是橫向展開的構(gòu)圖，有橫向延展的結(jié)構(gòu)特點，強(qiáng)化了橫向觀看的特性。一般人看畫都是從左到右的習(xí)慣，與讀書習(xí)慣相同。因此看這幅作品，視線會從畫面左邊開始進(jìn)入，沿起伏的曲線向右，一直到右邊結(jié)束，橫向穿過畫面。畫中的曲線體現(xiàn)了觀看的軌跡，指明了觀看的方向。同時展開心情的起伏。
（2）線的情緒作用。線的起伏體現(xiàn)節(jié)奏感。體現(xiàn)了波動的頻率和強(qiáng)度，契合了生命力的律動性，對心理產(chǎn)生強(qiáng)弱不同影響。
心臟的起伏，植物的生長，河水的流淌都呈現(xiàn)線性的擺動，給人生命活力的暗示和聯(lián)想。奧地利藝術(shù)家克里姆特（Gustav Klimt）的作品《生命之樹》中應(yīng)用有規(guī)律的流動的線條，體現(xiàn)了生命的生生不息。（圖 3-11）同時彎曲的線條看起來附有彈性，像壓縮的彈簧，蘊(yùn)含形變勢能，有拉伸和擺動的趨勢。曲線彈性越強(qiáng)，變化的趨勢越明顯，體現(xiàn)的力量感越強(qiáng)。因此曲線能表現(xiàn)澎湃的張力。比如弗雷德·托馬塞利 (Fred Tomaselli) 作品《幽靈》，作品是無數(shù)有彈性的線串聯(lián)起來，蘊(yùn)含很強(qiáng)的律動性和力量感。（圖 3-12）
圖 3-11 克里姆特《生命之樹》草稿 局部 綜合材料 1910 年
圖 3-12 弗雷德·托馬塞利《幽靈》 拼貼 244cm×244cm 2004 年
平直的線表現(xiàn)出冷靜理性的感受。相比于巴洛克時期藝術(shù)，中世紀(jì)的藝術(shù)呈現(xiàn)了更多豎直的線條，體現(xiàn)了對宗教的崇高性的虔誠。當(dāng)代藝術(shù)家借助電腦的手段，抹除人為痕跡，表現(xiàn)極致的直線，體現(xiàn)極端的理性的結(jié)果。藝術(shù)家里希特（Richter Belmont）作品《Strip》系列整張由非常細(xì)膩的色條組成，人們在凝視畫面的時候，這些超細(xì)的色條會無限的延伸、移動、長大，塑造了一種在移動中觀看畫面的方式。（圖 3-13）
圖 3-13 里希特《Strip》 鋁板打印 187cm×207cm 2011年
圖 3-14 朱莉·梅雷圖《莫伽瑪 3》 布上墨水、丙烯 457cm×365cm 2012 年
密集的， 紛亂的線讓人煩躁。朱莉·梅雷圖（JulieMerettu）的作品《莫伽瑪 3》用眾多的線創(chuàng)造了末世的情景。（圖 3-14）舒朗的線會感到放松。羅伯特·曼戈爾德（RobertMangold）的作品呈現(xiàn)極少主義的風(fēng)格，畫面減少到最基本的幾何形，色彩精純到最起碼的原色，線條也是纖細(xì)舒朗，提供人們純粹的視覺刺激和心理震蕩。（圖 3-15）
流動快的線讓人興奮。賽·托姆布雷（Cy Twombly）的作品《無題》用密集的紅色線條貫穿整幅作品，紅色既是紅的顏色，也是鮮血之色。畫作探索了羅馬諸神的放縱的感官世界和奢靡敗壞的道德。讓人看了熱血賁張。（圖3-16）流動慢的線讓人舒緩。威廉·巴齊奧特（WilliamBaziotes）《水生動植物》的線條舒緩溫柔，充滿神秘。（圖3-17）
圖 3-16? 賽·托姆布雷《無題》 布面丙烯 317.5cm×473.5cm 2008 年?
圖 3-17 威廉·巴齊奧特《水生動植物》 布面油畫 167.6cm×198.4cm 1952 年
纖細(xì)的線帶來妖嬈曲折感，粗壯的線帶來力量。長線會帶來連綿不絕的效果，短線會帶來頓挫有力的感覺。畫家祁海平的作品《雨過天青》，把長短粗細(xì)的線條語言凝聚于作品之中，粗重的線條如奔騰河水，激蕩有力，活潑的細(xì)線如春之花海，活潑靈動。通過不同形式線條對于視覺的感染力，表達(dá)了對于形而上意境的追求。（圖 3-18）
圖 3-18 祁海平《雨過天青 No.27》 布面丙烯 100cm×80cm 2017年
由于線條豐富的表現(xiàn)力，線不僅可以表現(xiàn)平面形體，也可以在空間中表現(xiàn)。《140億》是阿根廷藝術(shù)家托馬斯·薩拉瑟諾（Thomas Saraseno）的裝置作品。在近兩年時間 ,作者與蜘蛛專家、天體物理學(xué)家、建筑師和工程師開發(fā)這個抽象的蛛網(wǎng)形的藝術(shù)品?！?40 億”創(chuàng)造了大尺寸的蛛網(wǎng)結(jié)構(gòu)的裝置。暗示宇宙眾多星系。天文星座是藝術(shù)家的興趣點，他圍繞這一主題創(chuàng)造了眾多類似主題的巨型作品?？臻g藝術(shù)也包含視覺感受的成分，因此平面視覺的元素作用也可以在空間中體現(xiàn)出來。（圖 3-19）
圖 3-19 托馬斯·薩拉瑟諾《140億》 裝置 尺寸可變 2010 年
8．面的概念
“面”是畫面中內(nèi)部結(jié)構(gòu)相對平均，邊界完整的平面視覺區(qū)域，是畫中最大的構(gòu)成元素。
9．面的形態(tài)
“面”具有一定的視覺范圍，不是所有的圖形都能稱之為面。依據(jù)視覺從簡原則，畫面繁多的視覺對象最終會被知覺為最簡潔的幾個視覺結(jié)果，有利于整體的識別與觀看。只有對識別起作用的完整視覺區(qū)域才能稱之為面。因此在一幅作品里，面在的數(shù)量是有限的，它往往是相似或相同的圖形歸納融合而成。“面”是從宏觀角度分割畫面，而圖形指具體的畫面部分。優(yōu)秀的作品都會避免瑣碎的圖形對畫面完整性的干擾，呈現(xiàn)比較明確的視覺結(jié)果。
10．面的作用
面是構(gòu)圖中最大的元素，通過其形態(tài)變化和位置的安排，對畫面結(jié)構(gòu)、色調(diào)有重要作用。邊線平直的面，尤其是接近水平和垂直的狀態(tài)，會呈現(xiàn)穩(wěn)重的特點。傾斜的面，會帶來傾覆感。比如羅斯科（Mark Rothko）后期作品基本上就保留兩三個矩形色塊。這些平面色塊基本構(gòu)成作品全部內(nèi)容。（圖 3-20）
圖 3-20 羅斯科《四個深紅色》 布面油畫 259cm×294cm 1958年
邊線彎曲的面，會傳達(dá)出更多的活力。藝術(shù)家里希特的新作《巴格達(dá)》應(yīng)用大量流動的材料，以潑灑的平面，創(chuàng)作出極具活力的畫面。（圖 3-21）
圖 3-21 里希特《巴格達(dá)》 丙烯 45cm×45cm 2014 年
一幅畫會出現(xiàn)很多細(xì)節(jié)，但從宏觀上看，通常會分割成有限的幾個大小不同的平面，因此平面之間的組合關(guān)系對整幅作品的結(jié)構(gòu)組成有舉足輕重的作用。平面之間的大小對比、形狀對比、位置對比、虛實對比都會對畫面結(jié)果產(chǎn)生比較明顯的作用（參見“平衡”“節(jié)奏”兩章）平面之間的色彩對比也決定了整幅作品的色調(diào)。（參見“色調(diào)”一章）因此對于大部分繪畫，平面就是主心骨，是其他細(xì)節(jié)能夠存在的前提條件。平面如果是房子，其他細(xì)節(jié)就是家具，有了房子，家具才能安身。點和線都是比較活躍的元素，面的特點更加穩(wěn)重，對點與線有襯托作用，為點和線的作用發(fā)揮提供了舞臺。有的作品看上去是由點和線構(gòu)成的，實際上點的聚集就會形成面，同樣封閉的線條也會創(chuàng)造出面，畫面本身就是四條邊線圈定的一個平面。畫中是不能脫離面的作用的。
三、點、線、面的綜合作用
點線面是純粹的藝術(shù)語言，從視覺力的角度來說，點是力的凝聚，線是力的延伸，面是力的拓展，各自都有不同的作用。面像男人，線像女人，點更像孩子。這些抽象元素都有各自鮮明的特點，也會在語言方式上互相交織。它們給予畫面最簡潔最準(zhǔn)確的表現(xiàn)，純粹的形式服務(wù)于豐富、生動的內(nèi)涵。在畫面中綜合調(diào)動點、線、面的作用，會充分彰顯繪畫語言的表現(xiàn)張力，豐富繪畫手段。
美國藝術(shù)家布萊恩·魯 騰貝里（Ryan Ruttenberg）一直著迷于樹林的風(fēng)景，并把風(fēng)景中樹干、樹叢、地面、光斑的造型不斷抽象化為基本元素。作品《綠寶石松》就是這樣的作品，表現(xiàn)了逆光的樹林斑斕抒情的意境。畫面由接近純粹的點、線、面組成。作者大刀闊斧地把畫面分割成明暗不同的平面，象征樹林的光線和陰影。構(gòu)成畫面基本暖紅色調(diào)和黑白圖形交錯關(guān)系。其中亮色區(qū)域呈倒三角形狀，增加畫面不穩(wěn)定感，同時與明快的顏色搭配，也增加畫面的活力。象征樹干的線條靈動地穿插于畫面中，線條曲折彎曲，調(diào)動畫面流動性，同時也增加畫面垂直觀看的因素，調(diào)節(jié)橫向畫幅水平視覺力。鮮艷的點狀筆觸象征著光，運用了與基本色調(diào)相對的粉綠色，閃耀在線條和平面之間，提供視覺焦點和悠遠(yuǎn)的空間感，點明逆光的主題，也使畫面充滿活力。點、線、面都體現(xiàn)出各自形態(tài)特點和語言長處，彼此交織在一幅作品中，創(chuàng)造了既沉穩(wěn)又活躍，意境深遠(yuǎn)的視覺效果，這是單一語言達(dá)不到的。（圖 3-22）
圖 3-22? 布萊恩·魯騰貝里《綠寶石松》 142cm×200cm 2004年?
吳冠中先生對于點、線、面的形式美感早已爛熟于心，使用起來游刃有余。在《長城》中點、線、面如音樂一樣交織在一起。大片的淡墨洗練地塑造出山形，硬朗的線條勾勒出險峻的山峰，斑斑點點墨點刻畫了細(xì)節(jié)，為作品增加了情趣。點線面各得其所又融會貫通，共同塑造了富有意味視覺的效果。（圖 3-23）
圖 3-23? 吳冠中《長城》 水墨 95cm×177cm 1988 年
