壁畫與紙絹本的工筆畫是不同的繪畫門類，它們的功用和繪制方法是有區(qū)別的。壁畫是公共藝術，多用于宗教道場的教化用途，紙絹本雖然也有宗教功能，但是，大多數是供把玩收藏。在美術創(chuàng)作中既相互關聯(lián)，又相對獨立。
——陰澍雨
何家英（中國藝術研究院博士生導師）：我對壁畫的關注和紙絹本的繪畫發(fā)展是同步的。我在上大學的時候，最早接觸的是法海寺壁畫，快畢業(yè)的時候接觸的是永樂宮壁畫，并臨摹過永樂宮壁畫，這對我的工筆畫認知產生了非常好的啟發(fā)作用。更重要的影響是富有藝術特色的造型和線條組織，但是并沒有關注壁畫本身的材質問題，因為那時候對我們來講根本沒有條件，沒有礦物色使用，臨摹也就是用紙進行臨摹。
何家英 臨摹永樂宮壁畫·托盤玉女 紙本設色 125×62厘米 1979
敦煌壁畫給了我一種非常全面的藝術感受，這與我1979年前跟著楊德樹老師去永樂宮臨摹壁畫形成了一個鮮明的對照。我們回來以后把永樂宮壁畫和敦煌壁畫在天津美院的展覽館陳列起來，感受到非常鮮明清晰的兩種不同風格的壁畫氣息。一看到永樂宮壁畫就感受到一種泰山壓頂的厚重感、等級森嚴、非常莊重，有一種對人的精神約束和壓抑感。而敦煌壁畫卻給我們呈現了一個非?；顫?、自由的藝術世界。實際上它已經在我的心靈深處種下了一顆種子，去理解藝術的自由，特別是精神上的自由，在藝術格調上的熏陶。
何家英 ?臨摹敦煌北周壁畫 ?紙本設色 ?130×90厘米 ?1981
何家英：有很多影響是潛移默化的，遺憾的是我在敦煌時間特別短，印象最深和影響最大的一張畫是莫高窟第3窟元代《千手千眼觀音菩薩》。當我看到了千手千眼壁畫白描的時候，感到十分震撼！為什么？因為她在沒有任何分染的情況下，竟然呈現了一種非常飽滿的空間體積感。這是怎么形成的？后來我理解到了：它是具有結構透視的，是運用了透視來引導觀者獲得了空間感。它以兩條弧線的對應，塑造起胳膊的體積，再加上首飾、臂環(huán)的透視誘導，更加強了胳膊的體積感。這讓我想起安格爾說的“線條都是往外脹著的”。安格爾畫的線條與唐人畫的對象造型都是一樣的，造型都是胖胖的，這種造型飽滿的肌膚，他的線條就是往外脹的，菩薩造型也是一樣的，這種線條造型是相通的，而且這線條的精致、莊重、圓潤實在是讓你佩服的五體投地。手的表現，如手的手指、指甲、手指肚、手掌體積的圓潤，讓我們會對造型更進一步的理解。還有一些瓔珞和飄帶，這些服飾的裝飾線條跟肌膚上的線條不一樣，采取的另一種線條表現形式，那是傳承吳道子的筆法，有書法的提按用筆。然而，有這么大的變化，卻又如此的協(xié)調，這些繪畫語言的表現對我震撼特別大。
何家英常用毛筆
結合壁畫的紙絹本工筆畫的研究創(chuàng)作，我還沒完成，還有待于進一步深入。后來教學和社會活動繁忙，還有我很熱衷于寫意畫的研究，這樣我的精力被扯得很分散，就再也沒有機會能夠涉足壁畫的研究領域里面。但這個藝術想法后來越來越強烈。如果想在工筆畫取得的成就基礎上能夠有一個新的飛躍的話，一定要完成我年輕時候的這種愿望，要從壁畫上去突破。
何家英、高云合作 魂系馬嵬 紙本設色 160×191厘米 1989
何家英：我在培養(yǎng)研究生的時候，針對不同的學生會給他們制定不同的研究方向。比如說陳治，我就讓他臨摹《搗練圖》。因為當時獲得了一本印刷質量很好的美國波士頓藏中國畫畫冊，得以有了一個很好的臨摹范本，以前臨摹，都看不到這么精彩的范本。我對陳治和他的同學臨摹要求非常嚴格，比如勾線時怎么去體會線條的趣味、形式、規(guī)律等。首先是讓他用鉛筆把稿子拓下來，然后對著原畫再進一步的修正，把線條用筆的提按結構和虛實關系等都做到位。因為底稿標志了后面要表達的一切密碼，都給為工筆畫的勾線和染色埋下了伏筆，有一種啟示作用。于是他經歷了這樣的一個艱苦過程，對工筆畫就有了非常深入的認識。孫震生也是我的研究生，他在進行壁畫臨摹課程時富有理解和創(chuàng)意，可以用創(chuàng)新的方式把壁畫效果表現出來。我特別給他強調的是壁畫現狀色彩的形態(tài)，觀察呈現顏色的微妙對比關系，需要如何去表現。大家一起嘗試探索做底色的方法，有的做出花色底色，這對他都有啟發(fā)。他們的工筆畫成就都很大，都獲得了全國美展金獎。我也把壁畫語言轉化當作了讓學生來幫我實現的愿望和理想。
何家英：中國藝術研究院工筆畫研究院2016年辦的首屆研修班，我就強調在臨摹古畫絹本外還要臨摹壁畫，并且請到了中央美院的吳守峰老師教授壁畫，給學生的啟發(fā)很大。從知識和技法上都給予學生很多的選擇，所以使學生不至于變成小何家英的樣子，他們的風格是豐富多彩的。在他們剛開始學習時，有的同學很急迫想搞創(chuàng)作參加展覽，我打消了他們這種功利主義的想法，讓他們扎扎實實按照自己的路子繪制出作品，后來參加了各種展覽，如工筆畫大展、青年美展、全國美展等，這時候他們才感受到：當你不是功利地去追求一種事物的時候，該得到的自然會得到，就會水到渠成、不期而遇，回頭已是累累碩果。最典型的就是李玉旺同學，原來做掛毯制作設計，內容是關于西方宮廷古典油畫，這對西方繪畫有了更多的理解，在我們舉辦的研修班上學習非?？炭唷：髞硭麆?chuàng)作以消防隊員為題材的《使命》，并獲得了金獎。那么他的這幅畫作品顯然增加了非常豐富的壁畫語言。
何家英：中國藝術研究院工筆畫院申報了國家藝術基金壁畫臨摹項目，這對學生幫助也很大。邀請了姚智泉先生作為壁畫臨摹班的老師，同時也邀請了吳守峰老師給學生教授紙本上的壁畫臨摹方法。后來也請房立剛老師做壁畫指導，他的臨摹方法是在西方古典油畫的技法理念之上，來研究和制作壁畫的效果，取得了新突破，能反映出壁畫的豐富色層關系。由此不同風格的師資隊伍組合形成了非常專業(yè)的壁畫教學團隊。
《歡樂春節(jié)》步驟一 “在做好的壁畫地仗上 進行鋪色和勾線”
《歡樂春節(jié)》步驟一局部
何家英：當時倡導“一帶一路”計劃，所以我們取名為“絲綢之路古壁畫臨摹項目”。我們是想用壁畫穿起一條藝術的絲綢之路來，具有重大意義。除了從文化的角度，還從繪畫語言的角度考慮，想通過臨摹壁畫找到藝術語言上的突破，對壁畫現狀進行臨摹，把握壁畫現狀的藝術效果，把經過時間和自然的磨礪產生的脫落、風化、劃痕、變色、包漿等現象都要表現出來。因為現在的壁畫所帶來的藝術感受，遠不是原初狀態(tài)。原初壁畫追求的是什么？人們要看到的是一種燦爛輝煌的佛國世界，顏色極其漂亮，同時也展現了礦物顏色的質地和材料美感?，F在人們看到的是經過歲月的洗禮和磨礪后，壁畫色彩發(fā)生了嬗變，那種光鮮的色彩沉靜下來，呈現的表象被歲月覆蓋，出現了包漿、褪色現象，褪去了一些色彩的浮躁亮麗，變的沉靜而渾厚，富有滄桑感，有歲月的遺痕。這種繪畫語言非常美，它是有一種蒼澀、深沉、博大的美。色彩關系變得柔和、協(xié)調、有力，色彩純度降低以后，就發(fā)生了一種超越，超越了中國色彩的理念，與西方繪畫色彩觀念發(fā)生了重合，產生了一種相似的聯(lián)系，是一種現代的審美理念，也許現代色彩的審美本身就是從壁畫上的這種降低了純度的色彩形態(tài)中得到某種啟發(fā)，才產生了現代色彩。尤其用色彩構成等西方色彩知識來分析也同樣適用，所以它具有國際性的一種審美高度。這超越了我們對傳統(tǒng)繪畫的認知范圍，它不僅是歷史的，它還具有很強烈的現實意義，具備現代繪畫的價值。如果截取壁畫的某一個局部或者一個造型，我們不會覺得它陳舊，反而具有現代性，它更接近今天人們追求的審美。所以我說敦煌和永樂宮壁畫不同，藝術風格是神采飛揚、自由奔放的，同時富有一種想象力。有寫實的、變形的、意象的造型風格，給我們提供一個無限的想象空間，是我們可以學習的寶貴遺產。一切創(chuàng)造都來源于我們對古代藝術的認識、發(fā)現和覺悟。到傳統(tǒng)中去發(fā)現學習，這是創(chuàng)新的一個路徑，它有著強烈的民族符號和民族心理，同時也具有國際性的狀態(tài)和樣式。
《歡樂春節(jié)》步驟二 “進行主要色彩的設色”
何家英：壁畫能夠賦予我們的啟發(fā)太豐富了。從造型、色彩、構圖、材料上，還有技法上能夠提供我們創(chuàng)新的源泉。這是一條大道，中國畫有一個很熱門的話題“傳承與創(chuàng)新”，這個主題談了幾十年。通常我們對傳統(tǒng)的認知是建立在文人畫傳統(tǒng)上的，是宋元以后的水墨文人畫傳統(tǒng)，從繪畫的格局、水平、氣象、格調上來講，其實都是走下坡路的。繪畫越來越不重視對自然的感受，不重視文化對創(chuàng)作者自身的價值作用。人們本心滋養(yǎng)所呈現出來的文化追求，是承襲和崇尚古人的。但是承襲古人往往是以“承襲古人為能事”的惰性傳統(tǒng)，我們對什么是傳統(tǒng)本身就會有偏差和誤解。為什么要走壁畫的路？我們不能僅看到的文人畫的成就，文人畫取得成就確實很大，這是不可否認的，特別是那些經典的作品，是我們應該學習和深入研究的，而且我也在這方面學習和研究。但是對于人物畫來說，還有唐宋以前人物畫的大傳統(tǒng)，恰恰是人物畫具有世界性的傳統(tǒng)。從兩漢以后到宋代以前的傳統(tǒng)，我們可能看到人物畫作品很少，比如顧愷之這種紙卷本作品，我們很難得到更多的這種傳統(tǒng)的字樣，樣式比較固定。大家都知道這種樣式一直到五代，工筆畫絹本的材料的使用，人物畫發(fā)展越來越寫實，成就非常高，如宋代李公麟作品是典型性代表。雖然很多的人研究壁畫，但是未必能理解，未必能把壁畫融于自己的創(chuàng)作當中。這些語言被重視和開發(fā)時，仁者見仁、智者見智，可以從很多不同角度得到收獲和啟發(fā)，運用到創(chuàng)作中。所以壁畫發(fā)展前途是非常廣闊的，也是我們今天中國畫發(fā)展的一種創(chuàng)造性的動力。
《歡樂春節(jié)》步驟三 “色彩設色和細節(jié)刻畫，營造出春節(jié)的歡樂氛圍”
后來有的壁畫逐漸演變成宮廷的一種壁畫形式，要求工整和規(guī)制，有嚴格的線條，把稿子放上后先勾線后填色，稱作“勾填法”，把線空出來。先勾線后上顏色的這種方法就不自由了。但是它結構更加嚴謹，也趨于成熟，造型非常完整和經典。唐代繪畫一直能影響到元代，然后逐漸地傳承下來。到了元朝以后，在大中國文化概念下，還保留著唐五代的繪畫風格。我們看永樂宮是相對概括大氣的風格，明代法海寺的壁畫，帶有了迎合宮廷的審美趣味，工巧、細膩、繁縟，那些花紋的細致，與永樂宮相比，反而你會覺得永樂宮壁畫格調高而大氣。除了礦物色的使用，在工筆畫當中還有的白描和淡彩繪畫等不同的表現手法。如吳道子的白畫。但是大多數都是用礦物色來畫，壁畫的顏色有厚重感，具有一種高級的材質美感和張力。工筆畫包括絹本，技法最難的部分仍然是礦物質顏色的使用問題。如何在紙絹本上使用礦物質顏色？它就不像壁畫“填色法”，壁畫沒必要層層罩染，壁畫還有很多的制作技巧，如堆積瀝粉、截金工藝等，“截金”把金箔截成一條條的金絲然后粘到畫面上去，這些技法很精妙，使得壁畫非常的精彩細膩。
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那么更重要的是，中國的畫家在不喪失傳統(tǒng)的線描的情況下，使得我們的工筆畫具有了現代感，融入了現代繪畫之中。中國工筆畫的成就令日本的美術界非常佩服，他們往往丟失了東方的韻味，而中國在不斷加強，并且具有現代感。所以這種很好的愿望就是進行中日兩國的美術交流切磋。當今的中國工筆畫發(fā)展如雨后春筍、蓬勃向上，盡管還有種種的問題，但是成就一定要肯定。我相信在這種挖掘古代傳統(tǒng)的基礎上，又會發(fā)現更多的藝術語言并得到創(chuàng)作的源泉。
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